Colecci�n FEMSA contin�a la celebraci�n de su 50 aniversario con proyectos en M�xico y Colombia

Como parte de la conmemoraci�n por su 50 aniversario, la Colecci�n FEMSA presenta la pr�xima etapa de su programa expositivo con proyectos en M�xico y Colombia, que incluyen tres exposiciones realizadas en colaboraci�n con instituciones culturales y una nueva comisi�n art�stica en Monterrey. La celebraci�n comenz� en marzo de 2026 con Constelaciones y derivas: arte de Am�rica Latina desde la Colecci�n FEMSA, la presentaci�n m�s amplia de la Colecci�n en M�xico en sus casi cinco d�cadas de historia. Actualmente, se exhibe en el Museo de Arte Contempor�neo de Monterrey (MARCO), donde, debido a la gran respuesta del p�blico, la exposici�n extendi� su permanencia hasta el 30 de agosto de 2026. A partir de este programa, el aniversario contin�a con tres importantes exposiciones que reunir�n obras del acervo, as� como la presentaci�n de una nueva comisi�n art�stica. Las nuevas exposiciones se realizar�n en colaboraci�n con tres museos

Abhishek Rajaram Khedekar y Sara Kontar ganan el Premio de Fotograf�a 2026 del Mus�e du quai Branly

Los ganadores del Premio de Fotograf�a del Mus�e du quai Branly�Jacques Chirac son Abhishek Rajaram Khedekar, de India, por su proyecto DAPOLI, Lost and Found, y Sara Kontar, de Siria, por On the Edge of Home. El jurado tambi�n otorg� una menci�n especial al artista sudan�s Ammar Yassir por su proyecto I Will Never Find Home. Como continuaci�n de su programa de bienales y residencias fotogr�ficas, el Mus�e du quai Branly�Jacques Chirac cre� su Premio de Fotograf�a en 2022, reafirmando su compromiso hist�rico y sostenido con la fotograf�a contempor�nea y no europea. Abhishek Rajaram Khedekar, nacido en 1991 en Dapoli, es un fot�grafo radicado en Nueva Delhi, India. Combina una perspectiva documental con t�cnicas surrealistas, especialmente el collage, para dar voz a quienes viven en los m�rgenes de la sociedad. Su trabajo incorpora elementos ficticios que cuestionan los relatos dominantes y se nutre con frecuencia de investigac

Lynda Benglis re�ne cinco d�cadas de experimentaci�n escult�rica en Pace

Pace presentar� KNOTTING, TYING, FOLDING, una exposici�n de esculturas de Lynda Benglis, en su galer�a de 540 West 25th Street, del 11 de septiembre al 24 de octubre. Junto con obras en cer�mica vidriada, bronce, piezas plisadas y trabajos en papel creados por Benglis entre 1972 y 2024, la muestra pondr� especial atenci�n en un conjunto de esculturas de vidrio de 1985 que rara vez se han exhibido. Desde finales de la d�cada de 1960, Benglis ha desarrollado sus formas din�micas y fluidas mediante una amplia variedad de materiales, desde cera de abeja, l�tex y espuma de poliuretano hasta posteriores experimentaciones con yeso, oro, metales vaporizados, vidrio, cer�mica y papel. Surgida en el contexto del auge del posminimalismo, la artista se distingui� de sus contempor�neos por su entusiasta empleo de colores intensos y superficies org�nicas y sensuales

Mar�a Magdalena, entre historia y mito, protagoniza una gran exposici�n en Reino Unido

La National Gallery organizar� en 2027 la primera gran exposici�n en Reino Unido dedicada a explorar el legado de Mar�a Magdalena a trav�s del arte hist�rico y contempor�neo. La muestra se presentar� en tres sedes del norte de Inglaterra. En colaboraci�n con la Walker Art Gallery de Liverpool, la Millennium Gallery de Sheffield y The Auckland Palace, en Bishop Auckland, la exposici�n analizar� c�mo se construy� la imagen de Mar�a Magdalena y c�mo su legado ha sido moldeado por la fe, el poder y las interpretaciones err�neas. Mary Magdalene: Woman and Myth (Mar�a Magdalena: mujer y mito) reunir� ocho pinturas de la colecci�n de la National Gallery, entre ellas obras de Carlo Crivelli, realizadas hacia 1491–1494; Annibale Carracci, de 1604; y Giovanni Girolamo Savoldo, fechadas hacia 1535–1540. La exposici�n incluir� adem�s tres pr�stamos: Saint Mary Magdalene in the Desert

Pontormo llega a Roma con una gran exposici�n monogr�fica

La primera gran exposici�n monogr�fica dedicada a Pontormo —Jacopo da Pontormo (Pontorme, Empoli, 1494–Florencia, 1557)— abrir� sus puertas el 9 de octubre en las Scuderie del Quirinale, en Roma. Figura central de la gran temporada art�stica del siglo XVI florentino y representante del tr�nsito entre el pleno Renacimiento y el manierismo, Pontormo fue un innovador exc�ntrico de los modelos cl�sicos. Su obra ejerci� una amplia influencia durante el siglo XX, desde Pier Paolo Pasolini hasta Bill Viola, y contin�a siendo objeto de deseo para coleccionistas de todo el mundo. Al mismo tiempo, el p�blico lo reconoce y aprecia por la fuerte originalidad de su personalidad creativa. A pesar de ello, esta ser� la primera ocasi�n en que protagonice una gran exposici�n dedicada �ntegramente a su trayectoria. La muestra est� promovida por Ales–Scuderie del Quirinale en colaboraci�n con las Gallerie degli Uffizi y produ

Karma inaugura una exposici�n de obras de Carole Vanderlinden

S�crates y Fedro pasean por las afueras de Atenas mientras su di�logo recorre temas como el deseo, la locura divina, los l�mites y las posibilidades del lenguaje, y las formas que adopta la realidad en la memoria y en otras representaciones. Entre las ideas planteadas en este texto —escrito por Plat�n hacia el a�o 370 a. C. y le�do por la artista Carole Vanderlinden casi dos milenios y medio despu�s, mientras realizaba las pinturas al �leo reunidas en Fragmented Thought (Pensamiento fragmentado)— se encuentra la afirmaci�n de que el arte no puede reducirse a los elementos que intervienen en su producci�n. Componentes como los materiales, las t�cnicas y las circunstancias hist�rico-art�sticas no bastan para explicar la singularidad de cada obra. La pr�ctica de Vanderlinden, que abarca y con frecuencia combina pintura, collage y dibujo, se resiste a ser asimilada dentro de un �nico g�nero o estilo. Aun as�, conserva una sensibilidad inmediatamente reconocible. Las pinturas de e

Concluye la restauraci�n de una obra maestra de Jacopo Marieschi en Venecia

La profunda restauraci�n de San Juan adorando la reliquia de la Vera Cruz, la espl�ndida pintura del siglo XVIII realizada por Jacopo Marieschi para el techo de la iglesia de San Giovanni Evangelista, ha concluido gracias al generoso apoyo de Arnold M. Bernstein. La obra, creada hacia 1760, se exhibe temporalmente en el atrio de la Scuola Grande di San Giovanni Evangelista hasta finales de noviembre de 2026. Esta presentaci�n brinda a los visitantes una oportunidad excepcional de contemplarla de cerca antes de que vuelva a ser instalada a gran altura en el techo de la iglesia contigua. La intervenci�n constituye un caso poco com�n, pues la pintura nunca hab�a sido sometida a una restauraci�n integral desde su creaci�n. Antes de los trabajos de conservaci�n, se encontraba en un grave estado de deterioro. El lienzo se hab�a desprendido del bastidor a lo largo del per�metro, provocando un hundimiento de casi 20 cent�metros y generando el riesgo de que pudiera caer al suelo. La superficie

El hist�rico McLaren F1 GTR de Nick Mason sale a la venta por m�s de 35 millones de d�lares

Estimado en m�s de 35 millones de d�lares, el chasis 10R es el primer McLaren F1 GTR construido con las avanzadas especificaciones desarrolladas para 1996 y uno de los dos �nicos prototipos de f�brica “XP” con carrocer�a de cola corta, junto con el chasis 01R, el autom�vil que obtuvo la victoria absoluta en las 24 Horas de Le Mans de 1995. Acabado en color rojo sangre con llamativos gr�ficos amarillos “96 GTR”, el 10R es el �nico McLaren F1 GTR que luce este dise�o creado por la propia f�brica. Gr�fico, inconfundible y plenamente representativo de su �poca, sigue siendo uno de los McLaren m�s reconocibles jam�s construidos. McLaren conserv� el veh�culo desde nuevo y lo utiliz� en pruebas de preparaci�n para las 24 Horas de Le Mans de 1996. Posteriormente, la propia f�brica lo convirti� para su circulaci�n en carretera. En 1999, el baterista de Pink Floyd

De Lichtenstein a Hockney: medio siglo de arte pop en una sola exposici�n

Este verano, Cristea Roberts Gallery presenta Pop Revisited, una exposici�n de estampas y ediciones realizadas a lo largo de cincuenta a�os por artistas cuyas pr�cticas desempe�aron un papel fundamental en la configuraci�n y expansi�n de la cultura visual de la era del pop. El arte pop surgi� en medio de una proliferaci�n de im�genes en la Europa y la Am�rica de la posguerra. Desde las brillantes portadas de revistas hasta los anuncios de televisi�n, un nuevo lenguaje visual marcado por la abundancia, la aspiraci�n y el consumismo cautiv� a toda una generaci�n de j�venes artistas. En 1957, Richard Hamilton describi� el arte pop como �popular �dise�ado para un p�blico masivo�, transitorio, prescindible, econ�mico, producido en serie, joven, ingenioso, sexy, efectista, glamuroso y un gran negocio�. M�s de medio siglo despu�s, sus palabras siguen resultando sorprendentemente vigentes. El mundo que los artistas pop de mediados del s

C�dices de M�xico llega a la Zona Arqueol�gica Cerro de Trincheras

C�dices de M�xico, muestra itinerante del Instituto Nacional de Antropolog�a e Historia (INAH), llega al Centro de Visitantes de la Zona Arqueol�gica Cerro de Trincheras (ZACT), al noroeste de Sonora, para divulgar la relevancia cultural de este tipo de registros hist�ricos. En el marco del pr�ximo 15 aniversario de apertura de la zona arqueol�gica , la muestra, conformada por cinco facs�miles de los c�dices Mendocino, Tonal�matl de Aubin, Boturini, De la Cruz-Badiano y Dresde, permanecer� hasta el 8 de noviembre de 2026, con entrada libre. Despu�s de su exitosa estad�a en el Museo Regional de Sonora (MRS), con 11,633 visitantes, la exhibici�n ofrece una oportunidad �nica de conocer el trabajo de los antiguos tlacuilos “los que escriben pintando”. El responsable de la ZACT, Rogelio Marcial Le�n Ruiz, subray� que este montaje contribuye a fomentar la visita p�blica y la divulgaci�n del patrimonio nacional, misi�n que se ha

Mitos ancestrales y ciencia ficci�n convergen en una nueva exposici�n de MUMA

La performance fantasmag�rica, la narraci�n especulativa y las cosmolog�as ancestrales convergen este invierno en el Monash University Museum of Art (MUMA) con Syncretic Wilds, una gran exposici�n que re�ne al artista Phasmahammer —nombre art�stico de Justin Talplacido Shoulder, radicado en Gadigal/S�dney— y a la artista minahasa Natasha Tontey, del 17 de julio al 19 de septiembre de 2026. Inmersiva, cinematogr�fica y audaz sin concesiones, la muestra plantea un di�logo intenso entre dos artistas que est�n transformando las maneras de imaginar la historia, el mito y la identidad desde perspectivas ind�genas y del sudeste asi�tico. A trav�s de la performance, el cine y la instalaci�n, Phasmahammer y Tontey construyen mundos

El Museo Picasso M�laga invita a vivir un verano inmerso en el universo de Picasso

El Museo Picasso M�laga transforma la visita tradicional al museo en una experiencia de verano m�s amplia con Summertime, una campa�a de temporada que invita al p�blico a explorar el universo de Pablo Picasso tanto dentro de las salas como en l�nea. Bajo el lema “Este verano, sum�rgete en Picasso”, la iniciativa presenta al museo como una alternativa tranquila y refrescante frente al bullicio de M�laga durante los meses de mayor actividad. La propuesta anima a los visitantes a bajar el ritmo, dedicar tiempo a las obras y descubrir de qu� manera el mar, la playa y el Mediterr�neo influyeron en la imaginaci�n de Picasso. La campa�a est� inspirada en una de las im�genes estivales m�s conocidas del artista: una fotograf�a tomada por Robert Capa en Golfe-Juan, en la Riviera francesa, en 1948. La imagen forma parte de una memorable serie en la que Capa, una de las figuras fundamentales del fotoperiodismo moderno y

Glenn Brown, Georg Wilson y Monica Poole protagonizan el oto�o en Gainsborough's House

Este oto�o, Gainsborough’s House inaugurar� tres importantes exposiciones el mismo d�a, reuniendo la obra de uno de los artistas contempor�neos brit�nicos m�s reconocidos, una de las pintoras emergentes m�s prometedoras del pa�s y una revisi�n largamente esperada de una figura pionera del grabado. Gainsborough’s House presentar� la mayor exposici�n muse�stica en Reino Unido dedicada a Glenn Brown CBE en m�s de una d�cada. La muestra incluir� pinturas y dibujos realizados durante los �ltimos diez a�os. Inspirada en los antiguos bosques de Suffolk y en el entorno rural del propio artista, la exposici�n explora la fascinaci�n de Brown por los �rboles, concebidos como presencias vivas y casi humanas. Las obras se exhibir�n tanto en las galer�as como en la casa hist�rica, creando un di�logo singular entre el arte contempor�neo y uno de los espacios art�sticos m�s importantes de Gran Breta�a. Considerada una de las voces j�ven

Luxmuralis revive las civilizaciones antiguas con Lost Worlds en el Old Royal Naval College

Luxmuralis regresa para iluminar el Old Royal Naval College con Lost Worlds (Mundos perdidos), una espectacular instalaci�n de luz y sonido inspirada en las civilizaciones, los mitos y las maravillas naturales del mundo antiguo. Creada por el reconocido escultor y artista Peter Walker, con una composici�n original de David Harper, Lost Worlds reimagina los logros art�sticos de etruscos, egipcios, romanos, mayas y anglosajones mediante proyecciones inmersivas, color y sonido. El arte ha marcado la historia del Old Royal Naval College durante siglos. Trescientos a�os despu�s de que Sir James Thornhill concluyera, en 1726, la magn�fica iconograf�a del Painted Hall, Walker retoma ese mismo esp�ritu perdurable de innovaci�n art�stica. Su obra transforma la imponente c�pula dise�ada por Sir Christopher Wren en un espectacular lienzo de luz

GaHee Park debuta en un museo de Estados Unidos con Behind the Curtain

Yerba Buena Center for the Arts (YBCA) presentar� GaHee Park: Behind the Curtain (GaHee Park: Detr�s de la cortina), exposici�n que abrir� sus puertas el 7 de agosto de 2026. Curada por Dorothy D�vila, la muestra re�ne pinturas recientes de GaHee Park, artista nacida en Se�l en 1985 y radicada en Montreal, y marca su primera exposici�n individual en una instituci�n de Estados Unidos. Abarcando los �ltimos cinco a�os de su pr�ctica, Behind the Curtain presenta pinturas que exploran la sexualidad, la mortalidad, la fantas�a, la identidad y la alienaci�n a trav�s de la particular mirada surrealista de Park. Realizadas en sutiles tonos grises y rosados, sus im�genes inquietantes y, con frecuencia, er�ticas subvierten la mirada del espectador. Las protagonistas femeninas ocupan en ellas una posici�n de poder silencioso y expresan una feminidad

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