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<title>Recent News on artdailyenespanol.com</title>
<link>https://artdailyenespanol.com/</link>
<description>artdailyenespanol.com</description>
<language>en-us</language>
<copyright>Researchnews. All Rights Reserved.</copyright>
<pubDate>Fri, 11 Sep 2026 18:19:31 GMT </pubDate>
<lastBuildDate>Fri, 11 Sep 2026 18:19:31 GMT</lastBuildDate>
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      <title>Artemis Fine Arts y Arte Primitivo anuncian una subasta conjunta en línea para el 15 y 16 de septiembre</title>
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      <creator>Researchnews</creator>
      <category>News</category>
      <description>&lt;a href=&quot;https://auctions.artemisgallery.com/auctions/upcoming-auctions/&quot; target=&quot;_blank&quot;&gt;Artemis Fine Arts&lt;/a&gt;, en asociación con &lt;a href=&quot;https://www.arteprimitivo.com/&quot; target=&quot;_blank&quot;&gt;Arte Primitivo&lt;/a&gt;, presentará una subasta exclusivamente en línea los días 15 y 16 de septiembre. La primera jornada estará dedicada a &lt;a href=&quot;https://auctions.artemisgallery.com/auction-catalog/day-1-pre-columbian-native-american-fossils_3KWEW5X5NQ&quot; target=&quot;_blank&quot;&gt;arte precolombino, nativo americano y fósiles&lt;/a&gt;, mientras que el segundo día ofrecerá &lt;a href=&quot;https://auctions.artemisgallery.com/auction-catalog/day-2-antiquities-tribal-african-asian-art_D8Z3WF0U1P&quot; target=&quot;_blank&quot;&gt;antigüedades clásicas y de Oriente Próximo, así como arte tribal, africano y asiático&lt;/a&gt;. La subasta, producida conjuntamente, reúne décadas de experiencia y conocimientos especializados de ambas galerías. Sus responsables mantienen el compromiso de conservar los mismos altos estándares, conocimiento especializado y aten</description>
      <date>09/09/2026</date>
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      <title>Americas Society inaugura Telenovela, una exposición sobre la cultura popular latinoamericana</title>
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      <creator>Researchnews</creator>
      <category>News</category>
      <description>La exposición Telenovela, que abrirá en &lt;a href=&quot;https://www.as-coa.org/&quot; target=&quot;_blank&quot;&gt;Americas Society&lt;/a&gt; el 9 de septiembre de 2026, explora cómo artistas contemporáneos latinos y latinoamericanos han dialogado con la riqueza visual y conceptual de las telenovelas, el producto cultural latino de mayor circulación del periodo de posguerra. La muestra busca demostrar que las telenovelas constituyen un fenómeno panamericano perdurable que trasciende geografías, estratos sociales y categorías culturales. Curada por Aimé Iglesias Lukin, directora y curadora en jefe de Arte de Americas Society, la exposición analiza la profunda relevancia cultural, social y política de la telenovela en todo el hemisferio occidental, situándola como un tema serio de investigación dentro de la historia del arte. Las telenovelas forman parte esencial de un diálogo interamericano, especialmente a través de producciones de Argentina</description>
      <date>09/09/2026</date>
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      <title>Borusan Contemporary inaugura su nueva temporada con las exposiciones Time Space Geometry y Haunted</title>
      <link>https://artdailyenespanol.com/index.asp?int_sec=11&amp;int_new=410</link>
      <creator>Researchnews</creator>
      <category>News</category>
      <description>&lt;a href=&quot;https://www.borusancontemporary.com/en/&quot; target=&quot;_blank&quot;&gt;Borusan Contemporary&lt;/a&gt; inaugura su nueva temporada con dos exposiciones que se presentan de manera paralela en Perili Kö&amp;#351;k (la Mansión Embrujada), su histórica sede con vistas al Bósforo: Time Space Geometry, la primera exposición individual en Turquía del fotógrafo italiano Olivo Barbieri, y Haunted, una muestra de la colección que explora cómo la inteligencia artificial y la cultura digital están transformando la cultura visual contemporánea. Curada por F&amp;#305;rat Arapo&amp;#287;lu, Time Space Geometry reúne una selección de cinco series temáticas que abarcan más de dos décadas de la práctica de Olivo Barbieri: Time Space Geometry, site specific_, The Waterfall Project, Alps &amp;#150; Geographies and People y Capri. El fotógrafo es conocido por su particular uso de intervenciones ópticas para alterar la escala, la perspectiva y la percepción de los lugares. La exposición también presenta por primera vez una serie encar</description>
      <date>09/09/2026</date>
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      <title>Rebecca Morgan explora la agitación política y la historia del arte en su sexta exposición individual</title>
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      <creator>Researchnews</creator>
      <category>News</category>
      <description>&lt;a href=&quot;https://www.asyageisberggallery.com/&quot; target=&quot;_blank&quot;&gt;Asya Geisberg Gallery&lt;/a&gt; presenta Painting in the Apocalypse, una exposición de pinturas de Rebecca Morgan. En su sexta muestra con la galería, Morgan se pregunta cómo presentar imágenes frente a un panorama político cada vez más convulso. La artista retoma temas poderosos presentes a lo largo de toda su trayectoria: la empatía hacia sus orígenes rurales, una reevaluación feminista de la historia del arte y un entusiasmo desenfrenado por combinar humor y dominio técnico con una crítica directa y sin concesiones. En esta ocasión, agudiza el contenido político haciéndolo más específico y feroz. Imágenes inquietantes, que circulan obsesivamente por la imaginación de Morgan, terminan materializándose mediante una variedad de lenguajes pictóricos. La reinterpretación estratégica de la historia del arte que propone Morgan sugiere también un posible mecanismo para</description>
      <date>09/09/2026</date>
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      <title>Fondation d'entreprise Herm&amp;egrave;s presenta a &amp;#206;le/Mer/Froid en La Verri&amp;egrave;re</title>
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      <creator>Researchnews</creator>
      <category>News</category>
      <description>Del 10 de septiembre al 14 de noviembre de 2026, la &lt;a href=&quot;https://www.fondationdentreprisehermes.org/fr&quot; target=&quot;_blank&quot;&gt;Fondation d&amp;#146;entreprise Hermès&lt;/a&gt; presentará en Bélgica la primera exposición individual dedicada al dúo francés Île/Mer/Froid. Esculturas, cerámicas, obras en madera y textiles ocuparán el espacio en una muestra compuesta por una instalación central y alrededor de cincuenta obras adicionales, la mayoría producidas especialmente para la ocasión. En La Verrière, todas ellas conformarán un conjunto y estarán acompañadas por trabajos del ceramista Richard Dewar, los escultores Daniel Dewar &amp; Grégory Gicquel, la fotógrafa Marianne Mari&amp;#263; y el pintor Julien Meert. Île/Mer/Froid es un dúo de artistas contemporáneos cuyo nombre evoca tanto una atmósfera insular e invernal como una asociación lúdica de ideas. Este proyecto colaborativo pertenece a dos</description>
      <date>09/09/2026</date>
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      <title>Stanley Whitney presenta en Gagosian Hong Kong nuevas y recientes pinturas</title>
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      <creator>Researchnews</creator>
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      <description>&lt;a href=&quot;https://gagosian.com/&quot; target=&quot;_blank&quot;&gt;Gagosian&lt;/a&gt; anuncia Isn&amp;#146;t Love the Strangest Thing, una exposición de pinturas nuevas y recientes de Stanley Whitney que abrirá en la galería de Hong Kong el 10 de septiembre. Esta será la primera exposición individual de Whitney en Asia. Isn&amp;#146;t Love the Strangest Thing, que reúne pinturas en una variedad de formatos, desde 12 hasta 72 pulgadas por lado, toma su título de un estándar de jazz grabado por Duke Ellington and His Orchestra en 1936, con la voz de Ivie Anderson. Esta canción lúdica sobre la imprevisibilidad del romance explora la manera en que enamorarse suele implicar una mezcla desorientadora de alegría y tristeza. Las abstracciones característicamente vibrantes de Whitney, con su intensa atención al color, ofrecen un contrapunto visual a la sensación de embriaguez que describe la canción. La alusión al jazz &amp;#151;Whitney suele referirse a músicos vinculados con este género, desde Charlie Parker hasta Ornette Colema</description>
      <date>09/09/2026</date>
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      <title>Kunstmuseum Ravensburg pone el expresionismo en diálogo con el arte contemporáneo en Questions of Our Time</title>
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      <creator>Researchnews</creator>
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      <description>¿Qué sucede cuando los ideales del expresionismo alemán se examinan desde la perspectiva del presente? En &lt;a href=&quot;https://www.kunstmuseum-ravensburg.de/&quot; target=&quot;_blank&quot;&gt;Kunstmuseum Ravensburg&lt;/a&gt;, una exposición inaugurada el 8 de agosto pone frente a frente obras de la Colección Selinka del museo con trabajos de artistas contemporáneos para explorar cómo han cambiado &amp;#151;y hasta qué punto algunas siguen sorprendentemente vigentes&amp;#151; las preguntas en torno al cuerpo, el género, la naturaleza, el consumo, la guerra y la identidad cultural. La muestra, abierta hasta el 15 de noviembre de 2026, lleva por título Questions of Our Time: The Collection Meets the Present (Zeitfragen. Sammlung trifft Gegenwart) y vincula obras históricas con piezas de artistas contemporáneos a través de seis núcleos temáticos. La exposición incluye trabajos de Kader Attia, Fiona Banner, Erich Heckel, Ernst Ludwig Kirchner, Ma&amp;#322;gorzata Mirga-Tas, Otto Mueller, Edvard</description>
      <date>09/09/2026</date>
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      <title>Grey Art Museum de NYU presenta la primera gran retrospectiva dedicada a Alison Knowles</title>
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      <creator>Researchnews</creator>
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      <description>Este otoño, el &lt;a href=&quot;https://greyartmuseum.nyu.edu/&quot; target=&quot;_blank&quot;&gt;Grey Art Museum de New York University&lt;/a&gt; presentará by Alison Knowles: A Retrospective (1960&amp;#150;2022), la primera exposición integral dedicada a los seis decenios de trayectoria de la influyente artista. Conocida principalmente como miembro fundadora del colectivo interdisciplinario Fluxus, Alison Knowles (1933&amp;#150;2025) fue una figura clave de la comunidad de vanguardia durante más de medio siglo y colaboró con George Brecht, John Cage, Charlotte Moorman, Nam June Paik, Robert Watts, Emmett Williams y muchos otros artistas. La exposición podrá visitarse del 9 de septiembre de 2026 al 30 de enero de 2027 en 18 Cooper Square y estará acompañada por el primer gran catálogo dedicado a la vida y la práctica artística de Knowles, con nuevas investigaciones sobre la artista y la historia de Fluxus. Organizada por el Berkeley Art Museum and Pacific Film Archive (BAMPFA) y curada por la curadora independiente invitada</description>
      <date>09/09/2026</date>
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      <title>Derek Eller Gallery presenta If Blue is a Holy Color, una nueva exposición individual de Julia Bland</title>
      <link>https://artdailyenespanol.com/index.asp?int_sec=11&amp;int_new=401</link>
      <creator>Researchnews</creator>
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      <description>&lt;a href=&quot;https://www.derekeller.com/&quot; target=&quot;_blank&quot;&gt;Derek Eller Gallery&lt;/a&gt; presentará If Blue is a Holy Color, una exposición individual de nuevas obras de Julia Bland. La muestra reunirá híbridos entre pintura y textil, así como esculturas suspendidas, que Bland crea mediante procesos de tejido manual, teñido, trenzado, bordado, pintura e incorporación de telas personales. Un video filmado en 8 mm presenta el proceso como ritual y, al mismo tiempo, como narrativa. La arquitectura de las composiciones de Bland surge de un proceso intuitivo de ensamblaje, desensamblaje, acumulación y clasificación. La estructura, la composición, la geometría y los patrones se van superponiendo hasta adquirir formas reconocibles. Los diseños tejidos en colores pastel evocan tanto el alegre estampado de cuadros de una manta de picnic como la rígida retícula, un motivo recurrente de la pintura abstracta. Las características franjas de una manta Medline</description>
      <date>09/09/2026</date>
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      <title>Artcurial amplía su presencia internacional con su llegada a Estados Unidos</title>
      <link>https://artdailyenespanol.com/index.asp?int_sec=11&amp;int_new=409</link>
      <creator>Researchnews</creator>
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      <description>&lt;a href=&quot;https://www.artcurial.com/en&quot; target=&quot;_blank&quot;&gt;Artcurial&lt;/a&gt; continúa su expansión internacional con la apertura de una filial en Estados Unidos, con sede en el Design District de Miami. Esta expansión se suma al desarrollo internacional de la casa, ya consolidado en París, Mónaco, Marrakech y Suiza. Al establecerse en el principal mercado mundial de arte, automóviles de colección y bienes de lujo, Artcurial reafirma su ambición de desplegar allí su experiencia y conocimientos, ofreciendo subastas y servicios personalizados a su clientela al otro lado del Atlántico. Será en Miami, en el corazón de la vibrante escena automotriz y de estilo de vida de la ciudad, donde Artcurial dará inicio a sus actividades en Estados Unidos a través de su departamento Artcurial Motorcars. La fecha clave será el 19 de febrero de 2027, cuando se celebrará Miami Sunset Super Cars, la primera subasta de Artcurial en Estados Unidos. Tendrá lugar en The Hangar at Regatta Harbour, en el barrio de Cocon</description>
      <date>09/09/2026</date>
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      <title>Fridman Gallery presenta Yesterday and Today, una nueva exposición individual de Dindga McCannon</title>
      <link>https://artdailyenespanol.com/index.asp?int_sec=11&amp;int_new=405</link>
      <creator>Researchnews</creator>
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      <description>&lt;a href=&quot;https://fridmangallery.com/&quot; target=&quot;_blank&quot;&gt;Fridman Gallery&lt;/a&gt; presenta Yesterday and Today, la segunda exposición individual de Dindga McCannon con la galería, que reúne por primera vez sus innovadores quilts de técnica mixta, pinturas y grabados, abarcando desde la década de 1970 hasta la actualidad. El día que cumplió 18 años, Dindga fue a ver un concierto en Tompkins Square Park, donde se encontró con Sun Ra Arkestra, una banda alternativa cuya presentación se convirtió en una especie de revelación. Ese encuentro marcó el rumbo de su vida y de su proceso artístico, consolidando la música como un elemento inseparable de su lenguaje visual. Sus obras surgen de manera intuitiva y, en muchos sentidos, son improvisadas, de forma similar a un riff de jazz. Nacida y criada en Harlem y el Bronx, Dindga se formó como artista y joven madre durante el auge del movimiento por los derechos civiles. Comenzó su trayectoria estudiando con Jacob Lawrence, Charles Alston, Richard Mayhew y</description>
      <date>09/09/2026</date>
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      <title>Jane Lombard Gallery recorre cinco décadas de abstracción en una exposición de Howard Smith</title>
      <link>https://artdailyenespanol.com/index.asp?int_sec=11&amp;int_new=404</link>
      <creator>Researchnews</creator>
      <category>News</category>
      <description>&lt;a href=&quot;https://www.janelombardgallery.com/&quot; target=&quot;_blank&quot;&gt;Jane Lombard Gallery&lt;/a&gt; presentará Tomorrow isn't Yesterday, una exposición individual que reúne obras nuevas e históricas de Howard Smith. Abarcando más de cinco décadas, la muestra examina la investigación sostenida de Smith en torno a la pincelada singular, la relación entre la superficie pintada y la no pintada, y la capacidad del color para modelar la luz y la percepción. En lugar de ofrecer un recorrido cronológico o seguir la evolución de un estilo, Tomorrow isn't Yesterday revela cómo estas preocupaciones fundamentales continúan generando nuevas posibilidades formales. En consonancia con su título, la exposición considera la pintura como un proceso continuo en el que cada obra surge del diálogo entre lo que ha ocurrido antes y lo que todavía es posible. En el núcleo de la práctica de Smith se encuentra la pincelada, el punto en el que convergen la mano, el ojo, el material y la imaginación. Trabajando completamente </description>
      <date>09/09/2026</date>
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      <title>Alexander Berggruen presenta en Nueva York la segunda exposición individual de Danny Fox</title>
      <link>https://artdailyenespanol.com/index.asp?int_sec=11&amp;int_new=396</link>
      <creator>Researchnews</creator>
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      <description>&lt;a href=&quot;https://alexanderberggruen.com/&quot; target=&quot;_blank&quot;&gt;Alexander Berggruen&lt;/a&gt; presenta Danny Fox: Fata Morgana, la segunda exposición individual del artista con la galería. La muestra abrirá el miércoles 9 de septiembre con una recepción de 18:00 a 20:00 horas en la galería (1018 Madison Avenue, tercer piso, Nueva York). Danny Fox combina imágenes domésticas con influencias de su entorno natural para crear inquietantes y poderosas representaciones de la psique humana. Su nuevo conjunto de obras, Fata Morgana, explora la ilusión mediante distorsiones ópticas, imágenes ambiguas y una profundidad llevada hacia la abstracción. A través de motivos recurrentes como caballos, barcos e interiores, Fox sugiere la presencia de fuerzas psicológicas invisibles, perceptibles en los gestos de sus figuras y en la manera en que estas se relacionan con sus entornos. Tras pasar muchas horas observando la costa de Cornualles, Fox encontró</description>
      <date>09/09/2026</date>
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      <title>Jack Shainman Gallery presenta Night House, una nueva exposición de Becky Suss</title>
      <link>https://artdailyenespanol.com/index.asp?int_sec=11&amp;int_new=397</link>
      <creator>Researchnews</creator>
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      <description>&lt;a href=&quot;https://jackshainman.com/&quot; target=&quot;_blank&quot;&gt;Jack Shainman Gallery&lt;/a&gt; presenta Night House, una exposición de nuevas obras de Becky Suss que continúa su exploración de la interioridad, la vida doméstica y la memoria. A través de pinturas de espacios imaginados y escenas íntimas, la muestra marca un giro en la práctica de Suss al utilizar la oscuridad y la quietud de la noche como una lente para considerar la resonancia emocional y psicológica del espacio. Impregnadas de esa precisión en los detalles que surge del acto de recordar, las pinturas de Suss reivindican la noche no solo como un momento de reflexión, sino también como un periodo en el que la percepción se intensifica y es posible buscar un mayor conocimiento de uno mismo. A lo largo de su trayectoria, Suss ha examinado el significado personal, literario e histórico de los interiores domésticos &amp;#151;desde la casa</description>
      <date>09/09/2026</date>
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      <title>Southbank Centre anuncia la programación de Creative Intelligence, su gran propuesta para un fin de semana</title>
      <link>https://artdailyenespanol.com/index.asp?int_sec=11&amp;int_new=393</link>
      <creator>Researchnews</creator>
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      <description>El &lt;a href=&quot;https://www.southbankcentre.co.uk/&quot; target=&quot;_blank&quot;&gt;Southbank Centre&lt;/a&gt; anuncia nueva programación para la edición inaugural de Creative Intelligence, una nueva iniciativa de fin de semana dedicada a explorar el futuro del arte, la tecnología y la creatividad. El evento será uno de los momentos destacados del 75 aniversario del Southbank Centre y celebrará el mismo espíritu de innovación y curiosidad que impulsó el Festival of Britain de 1951, el primer capítulo de la historia de la institución. Creative Intelligence ocupará las emblemáticas 11 acres del Southbank Centre del viernes 11 al domingo 13 de septiembre, transformándolas en un espacio de juego para la imaginación humana: un lugar abierto y democrático para aprender, jugar y experimentar con la tecnología. El pro</description>
      <date>09/09/2026</date>
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      <title>Southbank Centre presenta el estreno en Reino Unido de Playing With Fire, la experiencia inmersiva con Yuja Wang</title>
      <link>https://artdailyenespanol.com/index.asp?int_sec=11&amp;int_new=394</link>
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      <description>Este otoño, el &lt;a href=&quot;https://www.southbankcentre.co.uk/&quot; target=&quot;_blank&quot;&gt;Southbank Centre&lt;/a&gt; presenta el estreno en Reino Unido de Playing With Fire: An Immersive Odyssey with Yuja Wang, una importante nueva experiencia de realidad mixta y una audaz expansión del recital de piano, escrita y dirigida por Pierre-Alain Giraud. La producción combina recital, arte visual, tecnologías de realidad mixta y realidad virtual con sonido espacializado, situando la música clásica en un impactante diálogo con mundos virtuales y ofreciendo una perspectiva sin precedentes sobre la interpretación de una de las más grandes pianistas vivas del mundo. La experiencia se presentará en el Royal Festival Hall del 9 de septiembre de 2026 al 3 de enero de 2027, como parte del año del 75 aniversario</description>
      <date>09/09/2026</date>
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      <title>Alexander Gray Associates presenta una exposición homenaje al escultor Melvin Edwards</title>
      <link>https://artdailyenespanol.com/index.asp?int_sec=11&amp;int_new=395</link>
      <creator>Researchnews</creator>
      <category>News</category>
      <description>&lt;a href=&quot;https://www.alexandergray.com/&quot; target=&quot;_blank&quot;&gt;Alexander Gray Associates&lt;/a&gt; presenta People Make Art: A Tribute to Melvin Edwards, una exposición que explora la vida y la práctica del reconocido escultor a través de la obra de quince artistas que lo conocieron. En lugar de intentar definir el alcance completo de la comunidad artística de Edwards (n. 1937, Houston, Texas; m. 2026, Baltimore, Maryland), la muestra sigue una constelación dentro de un universo mucho más amplio de relaciones, poniendo de relieve la generosidad, la curiosidad y el espíritu de intercambio que animaron su trabajo durante más de seis décadas. Con pinturas, esculturas y obras sobre papel realizadas entre 1954 y 2024, People Make Art refleja la extraordinaria amplitud del compromiso artístico de Edwards y la vitalidad perdurable de su comunidad creativa. La exposición toma su título de una de las observaciones directas</description>
      <date>09/09/2026</date>
    </item>
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      <title>Janet Biggs explora los eclipses solares y la percepción humana en nuevas videoinstalaciones</title>
      <link>https://artdailyenespanol.com/index.asp?int_sec=11&amp;int_new=403</link>
      <creator>Researchnews</creator>
      <category>News</category>
      <description>&lt;a href=&quot;https://www.cristintierney.com/&quot; target=&quot;_blank&quot;&gt;Cristin Tierney Gallery&lt;/a&gt; presentará Path of Totality, una exposición individual de nuevas y recientes videoinstalaciones de Janet Biggs. Esta será la tercera muestra individual de la artista con la galería. La exposición abrirá el miércoles 9 de septiembre y podrá visitarse hasta el sábado 24 de octubre. Durante décadas, Biggs ha viajado a entornos extremos, utilizando el desplazamiento como un marco para explorar cómo los paisajes físicos reflejan los territorios psicológicos y emocionales de la vida humana. Path of Totality amplía esta investigación al reunir dos videoinstalaciones situadas en entornos radicalmente distintos: Eclipse (Antarctica, December 4, 2021), 2022&amp;#150;24, y Eclipse (Amazon, September 7, 1858), 2025. Mediante la yuxtaposición de imágenes contemporáneas con escritos históricos, relatos de navegación y memoria h</description>
      <date>09/09/2026</date>
    </item>
    <item>
      <title>Miles McEnery Gallery presenta 25 nuevas obras de Roy Dowell en formato único</title>
      <link>https://artdailyenespanol.com/index.asp?int_sec=11&amp;int_new=407</link>
      <creator>Researchnews</creator>
      <category>News</category>
      <description>La exposición individual de Roy Dowell, Evidence to the Contrary, reúne veinticinco nuevas obras de formato único realizadas con emulsión vinílica sobre lino montado en paneles. Las piezas funcionan como meditaciones en torno al gabinete personal de curiosidades de Dowell, su memoria de los objetos y su vida entre Ciudad de México y Los Ángeles. Dowell se siente atraído por este medio en particular porque permite que cada capa de la pintura permanezca completamente visible. Al eliminar el ocultamiento habitual del proceso creativo, la obra alcanza una especie de trascendencia del tiempo. Aunque todas las piezas comparten las mismas dimensiones &amp;#151;24 × 18 pulgadas&amp;#151;, el único otro elemento que las une es la intención artística de Dowell. El artista aborda la creación de cada obra como un proceso individual y autónomo, dando como resu</description>
      <date>09/09/2026</date>
    </item>
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