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Establecido en 2026 |
Viernes, 24 de Julio de 2026 |
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El Georgia Museum of Art reconoce a los herederos de David Drake como legítimos beneficiarios de su obra |
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Jarra de gres de David Drake en el Georgia Museum of Art.
ATHENS.- A inicios de esta semana, el Georgia Museum of Art y los descendientes del reconocido ceramista esclavizado David Drake anunciaron un acuerdo que reconoce a los herederos de Drake como los legítimos beneficiarios de su obra, al tiempo que establece una vía para que el museo pueda poseerla y exhibirla, permitiendo que visitantes de todo el mundo continúen conociendo su historia y su perdurable legado. David Drake, también conocido como “Dave the Potter”, fue un ceramista afroamericano esclavizado de gran destreza que vivió a mediados del siglo XIX en Edgefield, Carolina del Sur, uno de los principales centros alfareros de la región. Según sus descendientes, Drake fue obligado a producir decenas de miles de recipientes de cerámica. Se calcula que alrededor de 250 piezas identificables sobreviven actualmente en museos y colecciones privadas. En una época en la que era ilegal enseñar a leer o escribir a las personas esclavizadas, Dra ... More |
| El National Museum of Women in the Arts inaugura la primera exposición individual de Marlo Pascual en 15 años |
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Karma explora el arte como canal de fuerzas invisibles en una nueva exposición colectiva |
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El MFAH recorre la historia global y el lujo de los chales de Cachemira |
Marlo Pascual, Untitled, 2013; Digital C-print, 50 1/8 x 40 1/8 in.; National Museum of Women in the Arts, Gift of Heather and Tony Podesta Collection; Image courtesy of the artist and Casey Kaplan, New York.
WASHINGTON.- La obra de Marlo Pascual, una visionaria y provocadora artista estadounidense que amplió los límites de la fotografía, se presenta en el National Museum of Women in the Arts (NMWA) del 24 de julio de 2026 al 28 de febrero de 2027. Marlo Pascual: Making Something Out of Something, la primera exposición individual en un museo dedicada a su trabajo en 15 años, acerca al público a una artista que desarrolló una práctica basada en la manipulación de imágenes encontradas para crear obras que desdibujan las fronteras entre la fotografía y la escultura. Pascual trabajó dentro de la tradición de la llamada generación Pictures, integrada por artistas como Barbara Kruger y Cindy Sherman. El reconocimiento de su obra comenzaba a cobrar impulso cuando murió de cáncer en 2020, a los 48 años. Marlo Pascual (1972–2020) creó obras fotográficas que divierten, desconciertan y provocan al espectador. Utilizaba principalmente imágenes encontradas de mujeres a ... More |
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Paulina Peavy, Sin título, hacia 1930–1989. Óleo y acrílico sobre lienzo, 30⅛ × 24⅛ pulgadas. Cortesía de Andrew Edlin Gallery y del legado de Paulina Peavy.
LOS ÁNGELES.- Dictation from the Other Side reúne a artistas que, a través de distintos medios, técnicas y generaciones, trabajaron dentro de la tradición surrealista y ampliaron sus alcances. La exposición incluye tanto a quienes los surrealistas consideraban “canalizadores” —figuras capaces de dar forma a señales procedentes de otros mundos— como a generaciones posteriores cuyas prácticas se construyeron sobre ese legado. Los artistas presentes en la muestra rechazaron la idea de una subjetividad o una voz artística única. En su lugar, exploraron la autoría como algo compartido, desplazado o subordinado a una fuerza o inteligencia externa a su propia voluntad. La exposición sostiene que el “dictado” es un concepto ausente en la historia del arte moderno. Partiendo del interés del surrealismo por los médiums y los receptores —sobre todo por la médium espiritista y “musa de la escritura automática” de los surrealistas, Hélène Smith—, la exposición rastrea la idea del dictado a través de la mediumnid ... More |
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Vista de la instalación de From Persia to Paisley: Global Luxury and the Kashmir Shawl en el MFAH. Fotografía: Will Michels.
HOUSTON.- Codiciados en los círculos cortesanos de India, Irán, África y Europa, y utilizados tanto por hombres como por mujeres, los chales de Cachemira fueron durante siglos uno de los grandes objetos de lujo transregional. Entre los siglos XVI y XIX impulsaron intercambios artísticos y contribuyeron al desarrollo de industrias textiles de alcance mundial. Abierta hasta el 29 de noviembre, From Persia to Paisley: Global Luxury and the Kashmir Shawl es una instalación especial que reúne 20 extraordinarios chales, fajas y fragmentos textiles en las Galerías Hossein Afshar de Arte de los Mundos Islámicos del Museum of Fine Arts, Houston (MFAH). Los chales y las pinturas presentados en la exposición muestran cómo un solo tipo de tejido transformó la moda internacional, estimuló la innovación industrial y definió los gustos del coleccionismo en Asia, África, Europa y América. Elaborados a mano con pashm, la extraordinariamente fina y resistente fi ... More |
| Toulouse-Lautrec y la propaganda de guerra encabezan la subasta de Swann |
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Cinco pintores contemporáneos exploran la memoria y las huellas del pasado en Vestiges |
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Richard Saltoun Gallery revisa tres décadas de la obra de Felicity Powell |
Henri de Toulouse-Lautrec, Confetti, 1894. Estimación: entre 30,000 y 40,000 dólares.
NUEVA YORK.- La subasta anual de carteles de verano de Swann se celebrará el jueves 30 de julio. La venta presenta una selección excepcional y cuidadosamente curada de obras, que incluye carteles de guerra tanto escasos como icónicos, diseños dedicados a playas y viajes internacionales, piezas de Art Nouveau y anuncios publicitarios. El conjunto destaca por la amplitud y calidad del material, capaz de atraer por igual a coleccionistas, aficionados y conocedores experimentados. El Art Nouveau encabeza la subasta con un importante conjunto de obras de Henri de Toulouse-Lautrec. Entre las piezas más destacadas se encuentra Confetti (1894), uno de los cinco carteles de Lautrec incluidos en la primera exposición celebrada en el Royal Aquarium de Londres, organizada por los hermanos británicos propietarios de la empresa de confeti. La obra tiene una estimación de entre 30,000 y 40,000 dólares. También se ofrecerá L’Aube Revue Illustrée (1896), ... More |
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Vista de la instalación.
LONDRES.- Annely Juda Fine Art presenta Vestiges, una exposición que reúne a cinco pintores contemporáneos interesados en la memoria, la herencia y las huellas del pasado. El término vestiges, derivado del latín vestigium, alude a una huella o a la señal visible de algo que existió alguna vez, pero que ya no está presente. Las obras reunidas en esta exposición abordan conceptos como el mito, el subconsciente, la historia, la espiritualidad, la identidad y los sueños. A través de la pintura, los artistas reinterpretan y transforman estas ideas hasta volver tangible aquello que, en principio, resulta inmaterial. Cada pieza conserva la impresión de algo efímero y transitorio, o de aquello que existe en un espacio y un tiempo liminales. Gran parte de la obra de Jess Allen explora el tema de la “presencia a través de la ausencia”. Motivos como sillas y sofás vacíos, libros abandonados por un lector ausente, así como teatros y cines de ... More |
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Felicity Powell, Pear, hacia 2005. Bronce y pintura acrílica, 18 × 9 × 9 cm.
LONDRES.- Richard Saltoun Gallery presenta una amplia revisión de la obra de la artista británica Felicity Powell, la primera exposición dedicada a su trabajo desde su prematura muerte en 2015. Curada en estrecha colaboración con Ansel Krut, artista y viudo de Powell, la muestra reúne piezas clave realizadas a lo largo de tres décadas, además de materiales nunca antes exhibidos, y ofrece una visión integral de su práctica en escultura, dibujo, fotografía y video. La exposición retoma importantes presentaciones institucionales, entre ellas Drawn from the Well, realizada en el Victoria and Albert Museum entre 2002 y 2004; Medals of Dishonour, presentada en el British Museum en 2009 y cocurada con Philip Attwood; y Charmed Life: The Solace of Objects, organizada por la propia Powell en la Wellcome Collection en 2011. A partir de estos antecedentes, la muestra pone de relieve la fuerza y la vigencia de la visión creativa que Powell desarr ... More |
| Mitchell-Innes & Nash revisa el legado radical de General Idea |
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General Idea, Marcel, 1968–1969. Acrílico fluorescente, acrílico y látex sobre lienzo sin imprimar, 301 × 201.9 cm (118½ × 79½ pulgadas).
NUEVA YORK.- Mitchell-Innes & Nash presentará una revisión de la obra del colectivo General Idea, activo entre 1969 y 1994 y fundado por AA Bronson (nacido en 1946 en Vancouver), Felix Partz (nacido en 1945 en Winnipeg; fallecido el 5 de junio de 1994 en Toronto) y Jorge Zontal (nacido en 1944 en Parma, Italia; fallecido el 3 de febrero de 1994 en Toronto). El grupo reivindicó su identidad como un triunvirato, una pareja de tres, un ménage à trois, concebido como una unidad familiar normativa. Esta idea aparecía en su obra a través de los zigurats y su antiguo simbolismo mágico, de bebés trillizos abrazados o de los tres colores primarios: rojo, azul y verde. También celebraron abiertamente su identidad queer y los estereotipos asociados con los caniches: compañeros perfectamente arreglados y adiestrados que siempre “buscaban complacer”. El sentido del humor y la diversión comenzó a desaparecer de su trabajo hacia 1990, con la llegada de la cris ... More |
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Flashback
En un día como hoy, El fundador de Artdaily, Ignacio Villarreal Junco, murió
Jul 26, 2019. Ignacio Villarreal Junco (20 de diciembre de 1941 - 26 de julio de 2019) fue un periodista, diseñador gráfico, publicista y pionero de la publicación digital en México. Considerado una figura formativa en la historia de la publicidad y el diseño en Monterrey, contribuyó a dar forma a la identidad visual de la ciudad mediante trabajos perdurables para instituciones y organizaciones como la Universidad de Monterrey, Rayados, Tigres, Borregos, MARCO y las celebraciones del 400 aniversario de Monterrey. También participó en el célebre diseño de la camiseta inspirada en el Calendario Azteca que México usó en la Copa Mundial de la FIFA de 1998. En 1996, Villarreal fundó ArtDaily, reconocido como el primer periódico de arte en Internet, estableciendo una plataforma internacional pionera cuya presencia continua sigue siendo una parte importante de su legado creativo.
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