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Establecido en 2026 |
Domingo, 25 de Octubre de 2026 |
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For Freedoms culmina su residencia artística en la Escuela Corcoran con dos exposiciones |
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Mirror Shield Project, Cannupa Hanska Luger, 2016. Fotografía cortesía del artista.
WASHINGTON D. C..- La organización For Freedoms, liderada por artistas y dedicada a profundizar la participación cívica mediante el reconocimiento del papel esencial de los creadores en la construcción de una sociedad libre y pluralista, presenta dos nuevas exposiciones que marcan el tercer y último año de su programa de residencia artística de tres años con la Escuela Corcoran de Artes y Diseño de la Universidad George Washington. Night and Day, del artista Eric Gottesman, y Reflect, del artista Cannupa Hanska Luger, podrán visitarse en la Corcoran del 28 de octubre de 2026 al 19 de febrero de 2027. Night and Day gira en torno a Oromay, la controvertida novela en amárico publicada en 1983 por el periodista y escritor etíope Baalu Girma, escrita durante el régimen del Derg en Etiopía y prohibida poco después de su publicación. A partir de la prolongada relación del artista Eric Gottesman con esta obra literaria, la exposición examina cómo los artis ... More |
| ATADA: Qué dicen realmente sus estatutos sobre la autenticidad del arte tribal |
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Artemis Fine Arts subastará tesoros del antiguo Oriente Próximo y obras maestras del arte japonés |
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Shannon's presenta más de 200 obras de arte en su tradicional subasta de otoño |
Los estatutos actuales de ATADA sitúan la autenticidad como elemento central en la definición de los objetos comercializados por los miembros de la organización.
DALLAS, TX.- El cambio de nombre de Antique Tribal Art Dealers Association a Authentic Tribal Art Dealers Association supuso la sustitución de una palabra con importantes implicaciones. "Antiguo" se refiere principalmente a la edad de un objeto. "Auténtico", en cambio, plantea cuestiones relacionadas con la identidad, la autoría, el contexto cultural y la representación. Para comerciantes, coleccionistas, museos, tasadores y artistas indígenas, estas diferencias tienen consecuencias prácticas. Los estatutos actuales de ATADA sitúan la autenticidad en el centro de la definición de los objetos representados por sus comerciantes miembros. Por ello, resulta útil examinar exactamente qué establecen esos estatutos y qué aspectos dejan sin resolver. Los estatutos de ATADA definen el "arte y los objetos tribales ... More |
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Colgante sumerio de piedra caliza con figuras de cánidos grabadas. Precio estimado: entre 1,000 y 1,500 dólares.
BOULDER, CO.- Desde un colgante sumerio de piedra caliza tallado hace casi 5,000 años hasta los elaborados trabajos de esmalte y las esculturas de marfil del Japón del periodo Meiji, Artemis Fine Arts reunirá siglos de tradiciones artísticas en una subasta programada para el viernes 23 de octubre de 2026. La venta, titulada Ancient Jewelry, Antiquities & Ethnographic Art, contará con aproximadamente 246 lotes que abarcan el antiguo Mediterráneo, Oriente Próximo, Asia y otras tradiciones culturales. La subasta comenzará a las 11:00 de la mañana, hora del este de Estados Unidos, y ofrecerá a los coleccionistas la oportunidad de descubrir objetos cuyo atractivo va más allá de sus cualidades decorativas, al reflejar las historias, las técnicas artesanales y las creencias de las culturas que los crearon ... More |
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Pintura al óleo sobre lienzo de Wifredo Lam (cubano, 1902-1982), titulada Personnage 1 (Personaje 1), 1939. 91.4 × 59.1 cm (36 × 23¼ pulgadas). Estimación: entre 150,000 y 250,000 dólares.
MILFORD, CONN.- Shannon's Fine Art Auctioneers celebrará su subasta anual de otoño de bellas artes el jueves 29 de octubre a las 18:00 horas, tiempo del este de Estados Unidos. La subasta, que contará con más de 200 lotes, presentará destacados ejemplos de arte estadounidense, arte moderno y pintura europea. Una excepcional pintura atribuida a Alfred Jacob Miller, titulada Green River (Río Verde), encabezará la subasta. Realizada en 1851, la obra representa un encuentro entre indígenas estadounidenses, comerciantes de pieles y pioneros. Miller viajó por primera vez a las Montañas Rocosas en 1837, donde realizó bocetos de campo que posteriormente utilizó para desarrollar composiciones en su estudio. Existen al menos otras tres versiones de esta composición en colecciones ... More |
| Lee Bae, maestro del carbón vegetal, presenta una gran exposición en París |
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Una obra maestra de Basquiat inspirada en Leonardo da Vinci protagonizará la subasta de Christie's |
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Sotheby's subastará cuatro obras maestras de la última etapa de Picasso valoradas en hasta 42 millones de dólares |
Vista de la exposición Attending (Estar presente) de Lee Bae en Perrotin París, 2026. Fotografía: Claire Dorn. Cortesía del artista y Perrotin.
PARÍS.- El ciclo de la vida late en el corazón del arte de Lee Bae. Ampliamente reconocido por su dominio del carbón vegetal, este artista de profunda sensibilidad filosófica lo utiliza para explorar temas universales como la destrucción y la renovación. El carbón vegetal, obtenido de la madera quemada por el fuego, simboliza tanto la fuerza destructiva de la naturaleza como su capacidad de regeneración y de volver a encenderse. Para Lee Bae, el carbón encarna el ciclo de la vida, la purificación, el paso del tiempo y la energía. Es la naturaleza transformada por el fuego. Nacido en Corea del Sur en 1956, Lee Bae creció en medio del trauma colectivo de su país, marcado por la ocupación japonesa durante la Segunda Guerra Mundial, las dificultades de la posguerra de Corea y las crisis económicas de las décadas de 1960 y 1970. Estudió arte en la Universidad Hongik de Seúl bajo la tutela de Park Seo-Bo, considerado el padre del Dansaekhwa, un movimiento monocromático que rechazaba tanto las tradic ... More |
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Jean-Michel Basquiat, Untitled (Leonardo and His Five Grotesque Heads), 1983. Acrílico y barra de óleo sobre lienzo, 213.4 × 213.4 cm. Precio estimado: alrededor de 30 millones de dólares.
NUEVA YORK.- Christie's anunció que una obra maestra de Jean-Michel Basquiat, Untitled (Leonardo and His Five Grotesque Heads), será ofrecida en la subasta nocturna de arte del siglo XXI (21st Century Evening Sale) el próximo 19 de noviembre, durante la semana de grandes subastas de otoño 20/21. La monumental pintura, de 213.4 × 213.4 centímetros, representa la interpretación de Basquiat del célebre dibujo de Leonardo da Vinci, realizado alrededor de 1493, A Man Tricked by Gypsies (anteriormente conocido como Five Grotesque Heads). La obra ha permanecido en la misma colección privada durante más de dos décadas, sin haber sido vista por el público. Con una estimación cercana a los 30 millones de dólares, Untitled (Leonardo and His Five Grotesque Heads) será el lote principal de la subasta. Ana Maria Celis, directora de Arte de Posguerra y Contemporáneo, comentó: "Estamos encantados de presentar Untitled (Leonardo and His Five ... More |
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Pablo Picasso, Femme nue et homme au fanion (Mujer desnuda y hombre con banderín). Realizada el 29 de julio de 1969. Estimación: entre 15 y 20 millones de dólares.
NUEVA YORK.- Sotheby's presentará Picasso's Heroic Years: Masterpieces from a Prestigious European Family (Los años heroicos de Picasso: obras maestras de una prestigiosa familia europea), un conjunto de cuatro obras pertenecientes a la etapa final de una de las carreras más innovadoras de la historia del arte, durante su Subasta Nocturna de Arte Moderno, que se celebrará en noviembre como parte de las ventas de Nueva York. El conjunto está encabezado por la monumental Femme nue et homme au fanion (Mujer desnuda y hombre con banderín), de 1969, con una estimación de entre 15 y 20 millones de dólares, junto con Couple (Pareja), de 1970; Le Peintre et son modèle (El pintor y su modelo), de 1964; y Nu (Desnudo), de 1972. En conjunto, las cuatro obras tienen una estimación de entre 30 y 42 millones de dólares. Cabe destacar que las dos pinturas principales, Femme nue et homme au fanion y Couple, no se han mostrado ... More |
| Un histórico regalo de George Washington a John Jay saldrá a subasta en Sotheby's por hasta 12 millones de dólares |
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Christie's reúne relojes históricos y creaciones independientes en su subasta de Ginebra |
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Alberta Pane Gallery presenta en París una retrospectiva dedicada al arte sensorial de Kreëmart |
George Washington y John Jay, Acts Passed at a Congress of the United States of America (Leyes aprobadas por el Congreso de los Estados Unidos de América). Nueva York: Francis Childs y John Swaine, impresores oficiales de Estados Unidos, 1789. Estimación: entre 8 y 12 millones de dólares.
NUEVA YORK.- Este diciembre, Sotheby's presentará la segunda entrega de Reason and Revolution: Extraordinary Works from a Distinguished Private Collection (Razón y revolución: obras extraordinarias de una distinguida colección privada), una subasta dedicada a un único propietario y centrada en la fundación de Estados Unidos. Tras la subasta de este mes, celebrada el 20 de octubre y dedicada a obras fundamentales de la historia de la ciencia, la segunda parte, programada para diciembre, estará encabezada por un ejemplar de la primera edición oficial impresa de las leyes aprobadas por el Congreso de Estados Unidos (Acts of Congress), que George Washington obsequió a John Jay en diciembre de 1789. La obra tiene una estimación de entre 8 y 12 millones de dólares ... More |
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Cartier, Octagonal Allongée, Londres, 1990. Precio estimado: entre 400,000 y 600,000 francos suizos.
GINEBRA.- La subasta Rare Watches, que se celebrará el 9 de noviembre en el Four Seasons Hotel des Bergues de Ginebra, presentará una selección excepcional de relojes antiguos y creaciones contemporáneas de relojeros independientes, reflejando algunas de las principales tendencias que impulsan actualmente el coleccionismo internacional de relojes. Las piezas históricas de gran relevancia y las obras más codiciadas de los relojeros independientes contemporáneos continúan despertando un notable interés entre los coleccionistas de todo el mundo, como demuestra la selección de esta venta. Los creadores independientes han transformado los gustos del coleccionismo gracias a su extraordinaria creatividad, innovación técnica, rareza y excelencia artesanal, captando tanto la atención de expertos experimentados como la de una nueva generación de aficionados. La subasta reunirá un total de 218 relojes, entre ellos más de 35 piezas ... More |
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Maurizio Cattelan, Bubblegum Cigarettes (Cigarrillos de chicle), 2012. Performance.
PARÍS.- La galería Alberta Pane presenta en sus dos espacios de París la exposición Kreëmart: The Provocateurs of Experimental Consumption (Kreëmart: Los provocadores del consumo experimental), una nueva muestra dedicada a las colaboraciones más destacadas entre el estudio de producción Kreëmart y numerosos artistas de renombre internacional. La exposición está acompañada por un texto crítico de Eugenio Viola. Fundado en 2009 por Raphael Castoriano, el estudio de arte sensorial Kreëmart nació del deseo de reunir a artistas contemporáneos y chefs de repostería en torno a creaciones multisensoriales y performativas, incorporando una dimensión lúdica y participativa a la experiencia tradicional de contemplar el arte. A través de obras en las que el gusto se convierte en un medio artístico por derecho propio, Kreëmart invita al público a superar el papel de espectador pasivo y convertirse en participante activo de la experiencia. Con el paso d ... More |
| El Museo Whitney explora la naturaleza como fuerza viva en una exposición de Charles Burchfield |
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La Fundación Joan Mitchell publica un informe clave sobre la preservación del legado de los artistas |
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Allison Chance, nueva directora de Desarrollo Institucional del Museo Nacional de Arte Asiático del Smithsonian |
Charles Burchfield, Noontide in Late May, 1917. Acuarela opaca y transparente, y lápiz de grafito sobre papel, 55.9 × 45.7 cm. Museo Whitney de Arte Estadounidense, Nueva York; adquisición, 31.408. Reproducido con autorización de la Fundación Charles E. Burchfield y el Burchfield Penney Art Center.
NUEVA YORK.- El Museo Whitney de Arte Estadounidense presenta Charles Burchfield: Elemental, una exposición que explora la búsqueda que Charles Burchfield (1893-1967) mantuvo a lo largo de su vida de lo que él mismo describía como la «tremenda fuerza de la naturaleza». Integrada en su totalidad por obras de la colección del Whitney, la muestra reúne diez acuarelas realizadas entre 1916 y 1960, que recorren más de cuatro décadas de la singular relación del artista con el mundo natural y su capacidad para transformar el paisaje en una expresión de emociones, atmósferas e intensidad espiritual. La exposición, que abre sus puertas el 22 de octubre de 2026, abarca toda la trayectoria de Burchfield, desde la experimentación radical de sus primeras obras hasta los paisajes expansivos y visionarios de sus últimos años. Los prados floridos, los insectos ... More |
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Solana Chehtman y Sharon Mizota, Creating Future Memory: Building the Field of Artist Legacy Stewardship (Creando la memoria del futuro: fortaleciendo el ámbito de la preservación del legado artístico), 2026. Publicado por la Fundación Joan Mitchell. Detalle de la obra que aparece en la portada: Troy Montes Michie, Knickknacks (Baratijas), 2025. Papel recortado, fotografía, hilo, acrílicos sobre papel, páginas de revistas, tinta, papel de grafito, grapas y clip, 63.5 × 63.5 cm (25 × 25 pulgadas). © Troy Montes Michie. Cortesía del artista.
NUEVA YORK.- ¿Qué sucede con las obras, los archivos y las ideas de un artista cuando fallece? ¿Quién toma las decisiones que determinan quiénes y qué merece ser recordado? ¿Qué historias y perspectivas corren el riesgo de perderse en tiempos de acelerada desaparición cultural? Estas preguntas se encuentran en el centro de un nuevo informe de la Fundación Joan Mitchell: Creating Future Memory: Building the Field of Artist Legacy Stewardship (Creando la memoria del futuro: fortaleciendo el ámbito de la preservación del legado artístico), disponible para su descarga gratuita en formato PDF a través del sitio web de la Fundación. Junto con esta publicación ... More |
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Allison Chance dirigirá el equipo de Desarrollo Institucional del museo y su estrategia filantrópica. Fotografía: Cortesía de Allison Chance.
WASHINGTON D. C..- El Museo Nacional de Arte Asiático del Smithsonian anunció hoy el nombramiento de Allison Fleming Chance como su próxima directora de Desarrollo Institucional (CAO, por sus siglas en inglés). Chance se incorpora al museo procedente de la Federación de Fútbol de Estados Unidos, donde se desempeñaba como vicepresidenta de Donaciones Individuales. Cuenta con más de dos décadas de experiencia en recaudación de fondos y liderazgo en importantes instituciones artísticas y culturales, incluido el propio Smithsonian. Anteriormente, Chance trabajó como responsable de grandes donaciones entre 2012 y 2015 en la oficina central de desarrollo institucional del Smithsonian, durante su campaña integral de recaudación de fondos de 1,500 millones de dólares. En el Museo Nacional de Arte Asiático, contribuirá al avance de la Second Century Campaign (Campaña del Segundo Siglo), una iniciativa centrada en fortalecer el apoyo financiero para ampliar el imp ... More |
| More News |
 Sonia Gomes explora la memoria y la resistencia a través del arte textil en el Palais de Tokyo
PARÍS.- Sonia Gomes aborda los textiles como vehículos de memoria e historia, transformándolos en esculturas casi orgánicas. Inspirándose en su herencia afrobrasileña, teje narrativas sensoriales que son, al mismo tiempo, íntimas y colectivas. Esta exposición propone un recorrido sensorial por el universo de Sonia Gomes, donde lo íntimo, lo colectivo y lo sagrado se entrelazan. A través de textiles encontrados o recibidos como regalo, así como cuerdas, bordados, fragmentos de madera y otros objetos reciclados, la artista crea esculturas, pinturas e instalaciones que despliegan en el espacio historias de transmisión y transformación. Anudados, trenzados, ensamblados o bordados, los materiales conservan las huellas de sus vidas anteriores y se convierten en vehículos de memoria sensorial. Suspendidas, colgadas ... More Otobong Nkanga protagoniza su primera gran retrospectiva en Escandinavia en el Malmö Konsthall
MALMÖ.- Desde finales de la década de 1990, Otobong Nkanga ha explorado temas relacionados con la ecología y las relaciones entre el cuerpo y el territorio. A través de su práctica multidisciplinaria, ha profundizado en cuestiones como la extracción minera y el uso de los recursos naturales de la Tierra, así como en el cuerpo y su conexión con el espacio y el entorno terrestre. La noción de estratos ocupa un lugar central tanto en la materialidad de las obras de Nkanga como en su manera de comprender las relaciones entre los seres humanos y los lugares que habitan y transforman, y en los que ellos mismos también experimentan transformaciones. La artista observa simultáneamente la circulación de materiales, mercancías y personas, sus historias entrelazadas y las formas de explotación que las atraviesan, marcadas p ... More "Chez Sotheby's": arte y gastronomía se unen durante Art Basel París
PARÍS.- Abierto hasta el 24 de octubre, coincidiendo con Art Basel París, Sotheby's y _POLIMENO presentan Chez Sotheby's, un espacio que reúne arte, gastronomía e intercambio cultural en un extraordinario apartamento parisino. Sin ser una exposición ni un restaurante en el sentido convencional, Chez Sotheby's integra excepcionales obras de arte moderno, de posguerra y contemporáneo en un entorno concebido para el encuentro, el descubrimiento y el diálogo. Ubicado en el número 242 de la Rue de Rivoli, con vistas al Jardín de las Tullerías y a pocos pasos tanto de Art Basel París como de Sotheby's París, Chez Sotheby's reinterpreta una larga tradición europea en la que el coleccionismo tiene tanto que ver con reunirse como con adquirir obras de arte. Durante una sola semana, el espacio se integrará en el ritmo de la v ... More "Más allá del velo": el Museo Armenio de América explora la fe a través del arte
WATERTOWN, MA.- El Museo Armenio de América anunció la inauguración de Beyond the Curtain: Materiality and Devotion in Armenian Art (Más allá del velo: materialidad y devoción en el arte armenio) el 22 de octubre. Esta nueva exposición, curada por Anahit Gasparyan, reúne más de 20 objetos de la colección del museo. La muestra examina el arte religioso armenio a través de los materiales que han dado forma a las experiencias de devoción, invitando a los visitantes a reflexionar sobre cómo la fe adquiere una dimensión tangible mediante el arte, los rituales, la artesanía y los objetos sagrados. En el centro de la exposición se encuentra la Cortina de Altar de Mardin, un extraordinario textil que ofrece una puerta de entrada al universo material y visual de las prácticas religiosas armenias. Esta pieza fue exhibida en las Tufts University Art Gall ... More "Un viaje a Marsi": el Museo Nacional de Arte de Letonia presenta una exposición sobre arte y naturaleza
RIGA.- Del 22 de octubre al 15 de noviembre de 2026, el vestíbulo del tercer piso del edificio principal del Museo Nacional de Arte de Letonia, en Riga (Jaņa Rozentāla laukums 1), acoge A Journey to Marsi. An Artist Enters a Wooded Meadow (Un viaje a Marsi. Un artista se adentra en una pradera arbolada), una exposición creada conjuntamente por el Fondo Letón para la Naturaleza y los artistas Kristaps Kalns y Sarmīte Māliņa. Este proyecto colaborativo está dedicado a las praderas arboladas, uno de los paisajes más escasos y con mayor biodiversidad de Letonia. A través de fotografías de gran formato, la exposición presenta ocho encuentros entre artistas o colectivos artísticos letones y este singular paisaje a lo largo de las distintas estaciones del año, acompañados de las impresiones y recuerdos de los artistas sobre sus viaje ... More Ibrahim Said explora el paso del tiempo en su nueva exposición en la galería Yossi Milo
NUEVA YORK.- La galería Yossi Milo presenta Shaping Time (Moldeando el tiempo), la segunda exposición individual de Ibrahim Said en este espacio. La muestra se inaugurará el jueves 22 de octubre y permanecerá abierta hasta el sábado 9 de enero de 2027. A través de esculturas, formas cerámicas y superficies de elaborada construcción, Ibrahim Said (nacido en 1976 en El Cairo, Egipto) explora el tiempo no como una progresión fija del pasado hacia el futuro, sino como una condición formada por múltiples capas en la que las historias y los futuros imaginados se superponen continuamente. En Shaping Time, Said se inspira en diferentes concepciones de la temporalidad, transitando entre el tiempo lineal y las estructuras más amplias del tiempo sagrado, espiritual y cósmico. Las referencias al arte del antiguo Egipto y al arte islámi ... More El Maestro Daddesco y el arte de los manuscritos iluminados en la Florencia de Giotto
FLORENCIA.- Mucho antes de que el libro impreso transformara la manera en que circulaba el conocimiento, la elaboración de un manuscrito era una extraordinaria labor colectiva. Los escribas copiaban cuidadosamente los textos a mano, los artistas llenaban las páginas de figuras pintadas y elaboradas decoraciones, y los mecenas encargaban libros que expresaban su devoción, riqueza, formación intelectual y posición social. En la Florencia de principios del siglo XIV, este universo floreció al mismo tiempo que se producía una de las transformaciones más importantes de la historia de la pintura occidental. Mientras Giotto introducía un nuevo sentido de presencia física y expresión emocional en el arte monumental, los iluminadores de manuscritos desarrollaban sus propias respuestas al cambiante lenguaje artístico de la ciudad. Entre ellos se e ... More Victoria Skarlatou presenta "Entre el cielo y la tierra", su primera retrospectiva en Atenas
ATENAS.- Between Heaven and Earth (Entre el cielo y la tierra), la primera exposición individual y retrospectiva de la obra de Victoria Skarlatou, se presentará en la Galería de Arte de la Ciudad de Atenas del 22 de octubre al 22 de noviembre de 2026. Después de más de sesenta años de creación artística ininterrumpida, la obra de Skarlatou se presentará públicamente por primera vez como un universo artístico unificado. La exposición reúne 61 obras realizadas desde la década de 1960 hasta la actualidad y recorre la evolución de un lenguaje visual muy particular, que transita entre la experiencia cotidiana, la memoria personal, la observación social y la exploración metafísica. La artista se define a sí misma como "dibujante". Se formó y trabajó en la Oficina Doxiadis a finales de la década de 1960, una experiencia que sigue siendo funda ... More Alexander Kaletski celebra 50 años de arte sobre cartón con una retrospectiva en la galería Anna Zorina
NUEVA YORK.- La galería Anna Zorina presenta Cardboard Chapel (Capilla de cartón), una exposición individual de Alexander Kaletski que incluye una retrospectiva de cincuenta años de su pintura sobre cartón. El título hace referencia a la Capilla Sixtina como ejemplo monumental de cómo el mecenazgo artístico se ha utilizado a lo largo de la historia para dar forma y difundir ideas, creencias y relatos. Kaletski reflexiona sobre cómo opera actualmente esta poderosa influencia y encuentra su equivalente en la publicidad y las estrategias de mercadotecnia que nos rodean. Hoy en día, los recursos económicos financian la creación de logotipos, empaques y eslóganes que construyen cuidadosamente narrativas destinadas a hacer que los productos sean reconocibles, deseables y memorables. Kaletski toma estas imágenes comerciales ... More Karen Gunderson explora los efectos de la luz con pinturas negras y nuevos tonos azules en Yancey Richardson
NUEVA YORK.- La galería Yancey Richardson presenta Dark Waves Rising (Olas oscuras en ascenso), una exposición de nuevas pinturas de Karen Gunderson que marca la primera muestra individual de la artista en Nueva York en más de diez años y la primera con la galería desde su incorporación en 2025. Gunderson presentará por primera vez nuevas pinturas pertenecientes a dos series, Moon (Luna) y Water (Agua), que ha desarrollado y transformado a lo largo de varias décadas. En Dark Waves Rising, Gunderson continúa su exploración de lo háptico mediante pinturas que cambian y se adaptan a su entorno gracias a una superficie de texturas extraordinariamente ricas, capaces de llevar cada escena más ... More El Smithsonian incorpora a su colección los vestuarios del exitoso musical de Broadway "Hadestown"
WASHINGTON D. C..- El Museo Nacional de Historia Estadounidense del Smithsonian recibió hoy una donación de vestuarios del musical de Broadway Hadestown, ganador de premios Tony y Grammy, durante una ceremonia celebrada después de una función vespertina en la ciudad de Nueva York. Hadestown entrelaza dos historias de amor de la mitología griega: la de los jóvenes soñadores Orfeo y Eurídice, y la del conflictivo matrimonio formado por el rey Hades y su esposa Perséfone. El musical invita al público a emprender un intenso viaje al inframundo y regresar de él. El museo recibirá el vestido verde, las botas, la gargantilla y el tocado floral del vestuario de Perséfone utilizado por Ani DiFranco, así como la chaqueta, los pantalones, el chaleco, la camisa, la corbata y las botas de piel de serpiente del vestuario de Hades utilizado por Patrick P ... More El Consejo de Colecciones elige una obra de Adebunmi Gbadebo para su adquisición en 2025-2026
EVANSTON, IL.- El Museo de Arte Block de la Universidad Northwestern anuncia la adquisición de Many Mornings Later (Muchas mañanas después, 2025-2026), de la artista estadounidense Adebunmi Gbadebo, cuya obra forma parte actualmente de la Bienal de Venecia 2026. La pieza de gran formato, realizada con papel hecho a mano, fue seleccionada por el Consejo de Colecciones 2025-2026 del museo, un grupo de donantes cuyas contribuciones apoyan el crecimiento y la conservación de su colección. A lo largo del año académico, los integrantes del Consejo participan en un proceso colaborativo de aprendizaje, investigación y diálogo con artistas y curadores. Bajo el tema de la abstracción, elegido para este año, el Consejo examinó una selección de artistas propuestos por sus miembros y por el equipo curatorial del Museo ... More |
Flashback
En un día como hoy, El artista estadounidense Robert Rauschenberg nació
Oct 22, 1925. Milton Ernest "Robert" o "Bob" Rauschenberg (22 de octubre de 1925 - 12 de mayo de 2008) fue un pintor y artista multimedia estadounidense, cuya obra ha sido asociada con numerosos movimientos artísticos de mediados del siglo XX, entre ellos la Escuela de Nueva York, el Arte Conceptual, el Pop Art y el Neo-Dada. En esta imagen: Vista de instalación de Robert Rauschenberg: Among Friends. The Museum of Modern Art, Nueva York, 21 de mayo - 17 de septiembre de 2017. © 2017 The Museum of Modern Art. Foto: Jonathan Muzikar.
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