LONDRES.- Richard Saltoun Gallery presenta una amplia revisión de la obra de la artista británica Felicity Powell, la primera exposición dedicada a su trabajo desde su prematura muerte en 2015.

Curada en estrecha colaboración con Ansel Krut, artista y viudo de Powell, la muestra reúne piezas clave realizadas a lo largo de tres décadas, además de materiales nunca antes exhibidos, y ofrece una visión integral de su práctica en escultura, dibujo, fotografía y video.

La exposición retoma importantes presentaciones institucionales, entre ellas Drawn from the Well, realizada en el Victoria and Albert Museum entre 2002 y 2004; Medals of Dishonour, presentada en el British Museum en 2009 y cocurada con Philip Attwood; y Charmed Life: The Solace of Objects, organizada por la propia Powell en la Wellcome Collection en 2011.

A partir de estos antecedentes, la muestra pone de relieve la fuerza y la vigencia de la visión creativa que Powell desarrolló a lo largo de toda su trayectoria.

Las obras de Felicity Powell invitan a encuentros íntimos y cercanos. Su exploración de los materiales está atravesada por reflexiones profundamente personales sobre la identidad, la maternidad y el cuerpo, así como, hacia el final de su vida, sobre la enfermedad y la mortalidad.

Trabajando entre la mesa de la cocina y el estudio, Powell entendía su práctica como un proceso de experimentación constante. Con la escultura como eje central, exploró las posibilidades materiales de la cera, el bronce y el vidrio, creando obras que van desde objetos íntimos hasta formas monumentales.

Su excepcional sensibilidad hacia los materiales y su notable destreza como modeladora la consolidaron como una voz singular dentro de la escultura. Incluso sus obras de mayor tamaño conservan la intensidad y la presencia concentrada de formas concebidas originalmente con las manos.

Este prolongado interés por la materialidad encontró una expresión especialmente significativa en su trabajo con medallas.

En 2000, Powell ganó el concurso para diseñar la Medalla del Milenio para la Royal Mint, un encargo que abrió una nueva e influyente dirección dentro de su práctica.

Inspirándose en entalles, monedas y relieves renacentistas de artistas como Pisanello, Donatello y Arnolfo di Cambio, abordó la medalla no solo como un objeto conmemorativo, sino como una forma escultórica por derecho propio.

Íntima en escala, con un peso perceptible en la mano y experimentada tanto mediante el tacto como por la vista, la forma de la medalla reflejaba muchas de las inquietudes que habían estado presentes durante años en su trabajo.

Powell también fue una dibujante prolífica y produjo más de 300 obras sobre papel mediante una amplia variedad de materiales.

Realizados con líneas delicadas y, en su mayoría, en pequeño formato, estos dibujos se distinguen por su carácter íntimo. Las líneas, a veces difuminadas, las sugerencias de volumen y forma y las zonas inacabadas contribuyen a la atmósfera introspectiva que caracteriza estas piezas.

Muchas representan figuras femeninas solitarias, desnudas o casi desnudas. Son sensuales, pero contenidas; misteriosas, lúdicas y, al mismo tiempo, arquetípicas y profundamente individuales.

La capacidad de Powell para vincular temas diversos y unificarlos a través de sus procesos creativos puede apreciarse en los siete videos breves que reunió bajo el título Sleight of Hand.

Cada video tiene una duración de un minuto y está acompañado por música del compositor William Basinski.

La compilación constituye en sí misma un acto de prestidigitación: al revelar el “cómo” de la creación, el propio proceso se convierte en el truco de magia y en la fuente del asombro. Estas obras muestran a Powell en su faceta más traviesa y humorística.

Al reunir trabajos de distintas etapas de su carrera, la exposición revela la extraordinaria coherencia de su visión artística.

Motivos recurrentes como manos, ojos, lágrimas y árboles atraviesan toda su producción, al igual que los temas del desdoblamiento y el reflejo.

A través de medios y escalas muy diversos, Powell regresó constantemente a cuestiones relacionadas con las transformaciones del cuerpo, la metamorfosis y la transubstanciación.

Su obra posee las cualidades arquetípicas que suelen asociarse con los objetos atemporales, pero su intensidad táctil e inmediata interpela al espectador desde el presente.