PARÍS.- Sonia Gomes aborda los textiles como vehículos de memoria e historia, transformándolos en esculturas casi orgánicas. Inspirándose en su herencia afrobrasileña, teje narrativas sensoriales que son, al mismo tiempo, íntimas y colectivas.
Esta exposición propone un recorrido sensorial por el universo de Sonia Gomes, donde lo íntimo, lo colectivo y lo sagrado se entrelazan. A través de textiles encontrados o recibidos como regalo, así como cuerdas, bordados, fragmentos de madera y otros objetos reciclados, la artista crea esculturas, pinturas e instalaciones que despliegan en el espacio historias de transmisión y transformación.
Anudados, trenzados, ensamblados o bordados, los materiales conservan las huellas de sus vidas anteriores y se convierten en vehículos de memoria sensorial. Suspendidas, colgadas en las paredes o colocadas sobre el suelo, estas obras se asemejan a organismos vivos cuyas formas parecen expandirse y transformarse al entrar en contacto con otros materiales, texturas y colores. Cada ensamblaje da forma a historias compartidas y revela los vínculos invisibles que unen a los seres a través del tiempo.
Al recuperar conocimientos y prácticas procedentes de las tradiciones afrodescendientes, Sonia Gomes otorga a su obra una dimensión de reparación simbólica. En la intersección entre lo personal y lo político, su producción artística cuestiona el legado de la colonización, las dinámicas de raza y género, y los mecanismos de transmisión cultural.
El color rojo aparece de manera recurrente en su lenguaje formal y también atraviesa esta exposición, convirtiendo la materia en un lenguaje y cada obra en un espacio donde la resistencia y la reinvención pueden encontrarse.
Curaduría: Daria de Beauvais, con la asistencia de Octavienne Denancy e Inès Fodil.
Sonia Gomes nació en 1948 en Caetanópolis, Brasil, y actualmente vive y trabaja en São Paulo. Después de ejercer como abogada, comenzó a dedicarse al arte cuando tenía más de cuarenta años.
Utilizando textiles que ensambla, anuda, retuerce y transforma, ha desarrollado una práctica escultórica única. Considerada una figura destacada del panorama internacional del arte contemporáneo, está representada por las galerías Mendes Wood DM (São Paulo, Bruselas, París y Nueva York) y Pace (Nueva York, Los Ángeles, Londres, Ginebra, Berlín, Seúl y Tokio).
Entre sus exposiciones individuales recientes destacan Barocco, mesmo (Instituto Tomie Ohtake, São Paulo, 2025); Raio de sol (Louvre-Lens, 2025); Torcer, amarrar e pender (Kunsthalle Lissabon, Lisboa, 2025); Ó Abre Alas! (Storm King Art Center, Nueva York, 2025); y Sinfonia das cores (Pinacoteca de São Paulo, 2023).
Su obra también ha formado parte de numerosas bienales, entre ellas la Bienal de São Paulo (2023), la Bienal de Liverpool (2019) y la Bienal de Venecia (2015), además de participar en el Pabellón de la Santa Sede durante la Bienal de Venecia de 2024.
