NUEVA YORK.- Sotheby's presentará Picasso's Heroic Years: Masterpieces from a Prestigious European Family (Los años heroicos de Picasso: obras maestras de una prestigiosa familia europea), un conjunto de cuatro obras pertenecientes a la etapa final de una de las carreras más innovadoras de la historia del arte, durante su Subasta Nocturna de Arte Moderno, que se celebrará en noviembre como parte de las ventas de Nueva York.
El conjunto está encabezado por la monumental Femme nue et homme au fanion (Mujer desnuda y hombre con banderín), de 1969, con una estimación de entre 15 y 20 millones de dólares, junto con Couple (Pareja), de 1970; Le Peintre et son modèle (El pintor y su modelo), de 1964; y Nu (Desnudo), de 1972. En conjunto, las cuatro obras tienen una estimación de entre 30 y 42 millones de dólares.
Cabe destacar que las dos pinturas principales, Femme nue et homme au fanion y Couple, no se han mostrado públicamente desde su presentación en la exposición Pablo Picasso, 1969-1970, celebrada en el Palais des Papes de Aviñón en 1970. Organizada por Christian e Yvonne Zervos, aquella célebre muestra reunió más de cien obras recientes y constituyó un reconocimiento histórico de los logros artísticos de Picasso en su última etapa.
Caracterizadas por una energía desbordante, pinceladas gestuales y un regreso a temas arquetípicos, las pinturas de las dos últimas décadas de Picasso, periodo conocido como sus "años heroicos", han experimentado una importante reevaluación crítica y actualmente son ampliamente consideradas como la última gran manifestación de su genio creativo.
Como ha señalado la investigadora Simonetta Fraquelli, la reevaluación de esta etapa desde la muerte del artista "ha puesto de relieve su fuerza y originalidad intactas". La profundidad emocional y la libertad pictórica de estos lienzos ejercerían una influencia duradera en la pintura neoexpresionista a partir de principios de la década de 1980.
Estas obras reflejan tanto una creciente conciencia de la mortalidad, mientras el artista intentaba mantener alejada la muerte mediante una última explosión de creatividad, como una decisión consciente de concederse una libertad absoluta en cuanto al estilo y los temas.
Después de atravesar tantas etapas de experimentación, Picasso simplificó su lenguaje artístico, aislando los elementos que más le fascinaban y representándolos mediante pinceladas rápidas y espontáneas, a menudo en formatos monumentales y con un sentido del humor inconfundiblemente personal.
Los personajes recurrentes de su producción tardía, como los amantes, el mosquetero, el pintor y su modelo, pueden interpretarse como proyecciones psicológicas de una identidad compleja y multifacética. Al mismo tiempo, su diálogo constante con los grandes maestros del pasado lo situaba dentro de la tradición de los artistas consagrados que tanto admiraba.
Muchas de estas obras estuvieron inspiradas por su última esposa, Jacqueline Roque, cuya presencia define los años frecuentemente denominados l'époque Jacqueline (la época de Jacqueline).
Antes de la subasta, las cuatro obras se presentan hoy en París como parte de la gira internacional de exposiciones de Sotheby's.
Posteriormente, serán ofrecidas en la Subasta Nocturna de Arte Moderno de Sotheby's el 18 de noviembre, junto con una selección de obras excepcionales que abarcan desde finales del siglo XIX hasta el siglo XX.
Esta singular selección de obras de las últimas décadas de Picasso llegará al mercado en un momento de renovado interés académico y coleccionista por los logros artísticos de su etapa final.
Las obras
Pablo Picasso
Femme nue et homme au fanion (Mujer desnuda y hombre con banderín)
Realizada el 29 de julio de 1969
Estimación: entre 15 y 20 millones de dólares
Concebida en un formato de dimensiones impresionantes, esta pintura reúne dos de los motivos más importantes de la última etapa de Picasso: la pareja y el mosquetero.
Durante sus últimos años, el mosquetero se convirtió en una figura de múltiples facetas: jugador de cartas, músico y amante de los placeres de la vida. En esta obra aparece como uno de los integrantes de una pareja de amantes, una alusión a la felicidad de Picasso junto a Jacqueline.
Una lanza y un banderín con los colores rojo y amarillo de la bandera española, un elemento heráldico que probablemente también hace referencia al torero, vinculan al artista con su España natal y destacan sobre un fondo por lo demás monocromático.
La disposición formal de la pareja recuerda al retrato clásico y sitúa a Picasso en diálogo con los grandes maestros del pasado que tanto admiraba.
Pablo Picasso
Couple (Pareja)
Realizada el 12 de enero de 1970
Estimación: entre 10 y 15 millones de dólares
Una de las interpretaciones más tiernas de los amantes realizadas por Picasso, Couple representa una profunda culminación de un tema que lo ocupó intensamente desde finales de 1969 hasta 1970.
Aunque el artista no intenta reproducir semejanzas físicas específicas, se considera que la figura femenina representa a Jacqueline Roque y la masculina al propio Picasso.
Profundamente personal y, al mismo tiempo, cargada de referencias a la historia del arte, la pintura evoca célebres representaciones de parejas vinculadas a la creación artística, especialmente las de Rembrandt y Saskia.
De esta manera, Picasso se representa a sí mismo y a Jacqueline dentro de una tradición de parejas formadas por artistas y musas que se extiende a lo largo de los siglos.
Los cálidos tonos de la piel y las expresiones soñadoras de los personajes aportan una notable ternura a la composición, mientras que la audaz simplificación de las formas demuestra la libertad y la confianza que caracterizaron los últimos años del artista.
Exhibida por primera vez en la histórica exposición Pablo Picasso, celebrada en el Palais des Papes de Aviñón en 1970, la obra ha permanecido fuera de la vista del público desde entonces.
Pablo Picasso
Le Peintre et son modèle (El pintor y su modelo)
Realizada entre el 12 y el 14 de noviembre de 1964
Estimación: entre 2.5 y 3.5 millones de dólares
Entre los numerosos temas que Picasso exploró a lo largo de su trayectoria, el del pintor y su modelo fue uno de los que más lo absorbieron.
Presente en su obra desde 1914, este motivo se convirtió en una fascinación particular a partir de principios de la década de 1960.
A lo largo de la historia del arte, el tema ha servido como una reflexión sobre el propio acto creativo, y Picasso regresó a él repetidamente durante sus últimos años como una forma de examinar la relación cambiante entre el artista, la musa y la imagen.
En esta composición, un pintor barbado aparece de pie a la izquierda, acompañado de su pincel y caballete, mientras que la modelo desnuda se encuentra recostada a la derecha.
El caballete divide a ambos personajes, intensificando la tensión de lo que se convierte en un juego de seducción.
Para Picasso, el verdadero tema siempre fue el propio acto de pintar.
Pablo Picasso
Nu (Desnudo)
Realizada entre el 1 y el 3 de mayo de 1972
Estimación: entre 2.5 y 3.5 millones de dólares
Realizada en 1972, Nu refleja la confianza y la libertad formal del estilo tardío de Picasso, un periodo en el que el artista condensó décadas de experimentación en obras de extraordinaria inmediatez e inventiva.
El enigmático desnudo, al igual que la mayoría de sus retratos de esta etapa, estuvo inspirado por Jacqueline, a quien Picasso conoció en 1952 en el taller de cerámica de Vallauris.
Los rasgos angulosos y la forma abstraída recuerdan la audaz figuración de sus años surrealistas, mientras que la delicadeza de la técnica aporta a la obra un lirismo inesperado.
