NUEVA YORK.- La galería
Yossi Milo presenta Shaping Time (Moldeando el tiempo), la segunda exposición individual de Ibrahim Said en este espacio. La muestra se inaugurará el jueves 22 de octubre y permanecerá abierta hasta el sábado 9 de enero de 2027.
A través de esculturas, formas cerámicas y superficies de elaborada construcción, Ibrahim Said (nacido en 1976 en El Cairo, Egipto) explora el tiempo no como una progresión fija del pasado hacia el futuro, sino como una condición formada por múltiples capas en la que las historias y los futuros imaginados se superponen continuamente.
En Shaping Time, Said se inspira en diferentes concepciones de la temporalidad, transitando entre el tiempo lineal y las estructuras más amplias del tiempo sagrado, espiritual y cósmico.
Las referencias al arte del antiguo Egipto y al arte islámico aparecen a lo largo de toda la exposición, conectando sistemas de representación visual desarrollados durante siglos con formas que pueden parecer claramente contemporáneas y, en ocasiones, futuristas.
Las representaciones del tiempo y de la vida después de la muerte constituyen uno de los marcos conceptuales a partir de los cuales se desarrollan las obras.
En el arte del antiguo Egipto, la escala podía comunicar jerarquía e importancia, mientras que las imágenes y los símbolos vinculaban la existencia terrenal con una concepción mucho más amplia de la vida después de la muerte.
Said reconsidera estos principios mediante cambios de escala y en la organización de las formas, utilizando la composición para sugerir relaciones tanto espaciales como simbólicas.
La geometría islámica constituye otro de los fundamentos de su aproximación a la repetición, la continuidad y el infinito.
Las estructuras geométricas, las formas reflejadas, los entramados, los hexágonos y la figura de seis puntas de la estrella de David aparecen como referencias a través de las cuales las imágenes se unen, se pliegan y se multiplican.
Al transitar entre distintas tradiciones religiosas y visuales, estas estructuras permiten a Said reflexionar sobre cómo los símbolos perduran mientras adquieren nuevos significados.
Su repetición sugiere formas que se extienden más allá de los límites físicos de los propios objetos, conectando la experiencia finita del individuo con ideas de continuidad y creencia.
En lugar de borrar las diferencias entre estas tradiciones, Said busca aquello que considera una humanidad compartida dentro de la experiencia religiosa.
Esta relación con la historia es inseparable de su proceso creativo.
Su trabajo va más allá de las concepciones convencionales de belleza y se orienta hacia una profunda dedicación a la destreza técnica, la precisión y la búsqueda de la perfección dentro de estas formas.
Los platos escultóricos y las superficies de compleja elaboración ponen de relieve el trabajo necesario para producirlos, mientras que los patrones, las escalas y las estructuras se convierten en registros de duración por sí mismos, evidencias del tiempo incorporado durante el proceso de creación.
A lo largo de Shaping Time, las formas antiguas no son tratadas como reliquias ni se presentan en oposición al futuro.
Por el contrario, Said reúne diferentes periodos históricos y lenguajes visuales dentro de un mismo objeto, proponiendo una continuidad en la que las historias permanecen activas y pueden coexistir múltiples sistemas de creencias y experiencias.
Sus obras miran simultáneamente hacia el pasado y el futuro, tratando el tiempo como una materia y sugiriendo que dar forma a un objeto también es una manera de moldear nuestra relación con el tiempo.
Las obras de Ibrahim Said forman parte de las colecciones permanentes de importantes instituciones públicas, entre ellas el Bait al-Baranda Museum de Mascate, Omán; el Colby Museum of Art de Waterville, Maine; el Des Moines Art Center de Des Moines, Iowa; el Kalamazoo Institute of Art de Kalamazoo, Michigan; The Mint Museum de Charlotte, Carolina del Norte; el Museum für Kunst und Gewerbe de Hamburgo, Alemania; el Museum of Modern Egyptian Art de El Cairo, Egipto; el National Museum of Scotland de Edimburgo, Escocia; el Philadelphia Museum of Art de Filadelfia, Pensilvania; y el Victoria and Albert Museum de Londres, Inglaterra.
En 2024, su obra Hourglass (Reloj de arena) fue adquirida por el Brooklyn Museum de Brooklyn, Nueva York.
En 2025, Reflection (Reflejo) fue incorporada a la colección de la Renwick Gallery del Smithsonian American Art Museum, en Washington D. C., mientras que Karnak 1 fue adquirida por el North Carolina Museum of Art de Raleigh, Carolina del Norte.
El artista recibió el Maxwell/Hanrahan Award in Craft en 2024 y, en 2025, fue seleccionado como uno de los tres artesanos participantes en un nuevo programa de residencia de 18 meses en el Metropolitan Museum of Art, desarrollado en colaboración con Vacheron Constantin.
Said ha participado en exposiciones individuales y colectivas en instituciones como el Cary Arts Center de Cary, Carolina del Norte; Claymakers Gallery de Durham, Carolina del Norte; New Bedford Art Museum de New Bedford, Massachusetts; Saudi Arabia Museum of Contemporary Art de Riad, Arabia Saudita; Bardo National Museum de Túnez; Museum of Arts and Design de Nueva York; y la American Academy of Arts and Letters de Nueva York, entre otras.
El artista vive y trabaja entre Carolina del Norte y El Cairo, Egipto.
