GUADALUPE.- El dramático juego de luces y sombras que definió algunas de las pinturas más memorables del Barroco español cobra vida en el
Museo de Guadalupe, en México, donde una nueva exposición explora el legado artístico de Francisco de Zurbarán y su influencia en la pintura religiosa del México virreinal.
Titulada *Vestidas para el cielo. Ecos virreinales de Francisco de Zurbarán*, la exposición reúne nueve óleos del siglo XVII que muestran cómo el arte, la fe y la moda convergieron durante el periodo barroco. Organizada por la Secretaría de Cultura de México, a través del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), la muestra permanecerá abierta al público hasta el 21 de febrero de 2027.
En el centro de la exposición se encuentran los retratos de siete santas mártires, cuyos elaborados atuendos, ricos tejidos e imponente presencia reflejan la influencia de Zurbarán (1598-1664), uno de los pintores más reconocidos del Siglo de Oro español.
Aunque estas mujeres eran veneradas por su devoción religiosa y su sacrificio, aparecen representadas con suntuosas vestimentas asociadas con las élites sociales de su época. Según la curadora del museo, Violeta Tavizón Mondragón, esta elección artística pudo haber tenido como propósito acercar a las santas al público de entonces, favoreciendo una conexión emocional y espiritual más profunda.
La exposición también examina el tenebrismo, una técnica pictórica de gran dramatismo que floreció durante el Barroco temprano, particularmente entre 1600 y 1650. Estrechamente relacionada con el pintor italiano Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610), esta técnica se caracteriza por los intensos contrastes entre la oscuridad y una iluminación cuidadosamente dirigida, que permite destacar determinadas figuras, gestos y objetos.
Sobre fondos casi negros, los rostros, las manos y los pliegues de las vestimentas emergen iluminados con una intensidad extraordinaria. Esta técnica permitía a los artistas crear una sensación de profundidad física y, al mismo tiempo, acentuar el carácter emocional y espiritual de sus representaciones.
A medida que este estilo se extendió por Europa y finalmente llegó a la Nueva España, los pintores adaptaron su lenguaje visual a las tradiciones religiosas y las prácticas artísticas locales. Las obras resultantes muestran cómo las influencias del Barroco europeo fueron interpretadas y transformadas en el México virreinal.
La exposición está organizada en torno a dos ejes temáticos principales. El primero introduce al visitante en la pintura barroca y el tenebrismo mediante dos obras, una de autor desconocido y otra del pintor español Alonso López Herrera (1580-1648). El segundo aborda la vida y los logros artísticos de Zurbarán antes de centrarse en las santas cuyos retratos constituyen el núcleo de la muestra.
Uno de los principales atractivos de la exposición es un retrato de santa María Magdalena, que se presenta al público por primera vez después de haber permanecido resguardado en las bodegas del museo. Su inclusión ofrece a los visitantes la oportunidad de descubrir una obra que durante mucho tiempo estuvo fuera de las salas de exhibición.
Para Tavizón Mondragón, dar a conocer estas pinturas constituye una parte fundamental de la misión del museo. La exposición busca despertar un renovado interés por la extensa colección de arte virreinal de la institución, considerada una de las más importantes del norte de México.
El montaje ha sido diseñado para reforzar la atmósfera de las pinturas. Mediante una iluminación cuidadosamente controlada y un entorno predominantemente oscuro, se invita a los visitantes a experimentar las cualidades teatrales del tenebrismo, en lugar de limitarse a observarlas desde la distancia.
La secretaria de Cultura de México, Claudia Curiel de Icaza, destacó la importancia de estudiar y presentar las obras de las colecciones museísticas de maneras que fomenten una nueva apreciación del patrimonio artístico del país.
"Los museos tienen la responsabilidad de conservar sus colecciones, pero también de estudiarlas y generar nuevas oportunidades para que el público las conozca", señaló, al destacar que la exposición pone de relieve la riqueza del arte virreinal que se conserva en Zacatecas.
La exposición fue inaugurada como parte de las celebraciones por el 25.º aniversario del Festival Barroco, una iniciativa cultural que incluye actividades gratuitas para el público y la participación de artistas locales. El festival invitó a los asistentes a explorar el legado artístico e histórico de la época barroca, que se extendió, en términos generales, desde principios del siglo XVII hasta mediados del XVIII.
Más allá de esta exposición temporal, el Museo de Guadalupe ofrece un amplio recorrido por la historia artística y cultural de México. Sus salas permanentes, distribuidas en 26 espacios, albergan 590 pinturas que datan del siglo XVII, obras de arte plumario realizadas entre el siglo XVI y principios del XX, así como esculturas elaboradas con pasta de caña de maíz, entre otros objetos históricos.
El museo también conserva una colección bibliográfica de aproximadamente 8.500 volúmenes que abarcan una gran variedad de temas. Su libro más antiguo data de 1535, mientras que otros ejemplares de su acervo corresponden al siglo XX.
Con *Vestidas para el cielo*, el Museo de Guadalupe ofrece a sus visitantes algo más que una exploración de la influencia de un célebre pintor español. La exposición permite comprender cómo los artistas del México virreinal asimilaron las tradiciones visuales europeas y las utilizaron para crear imágenes que acercaban de manera vívida las figuras religiosas al mundo de quienes las contemplaban.
*Vestidas para el cielo. Ecos virreinales de Francisco de Zurbarán* permanecerá abierta hasta el 21 de febrero de 2027 en el Museo de Guadalupe, ubicado en Jardín Juárez Oriente s/n, Centro, Guadalupe, Zacatecas, México. El museo abre de martes a domingo, de 9:00 a 18:00 horas. Para visitar la exposición es necesario adquirir el boleto de entrada al museo.
