PAR脥S.- El Premio Curatorial OFFSCREEN se otorga anualmente a una propuesta destacada presentada en la exposici贸n. El galard贸n es elegido mediante votaci贸n por los residentes curatoriales de OFFSCREEN, destacados especialistas en pr谩cticas art铆sticas basadas en la imagen procedentes de importantes instituciones de todo el mundo, que son invitados a reunirse cada a帽o en el evento. Los participantes de esta edici贸n provinieron de instituciones como el Metropolitan Museum of Art de Nueva York, M+ de Hong Kong, el Museo Tamayo de M茅xico, el Museo Reina Sof铆a de Madrid, el Smithsonian de Washington D. C. y el Singapore Art Museum, entre otras.
En la quinta edici贸n de OFFSCREEN, celebrada en la Chapelle Saint-Louis de la Salp锚tri猫re, el Premio Curatorial OFFSCREEN 2026 fue concedido excepcionalmente a dos propuestas, presentadas por Sarah Brahim y Andrea Geyer.
Sarah Brahim, representada por Albion Jeune, present贸 su obra en video In Search of an Honest Map (2025), instalada en estrecha relaci贸n con la arquitectura de la capilla, dentro de un nicho situado en una de sus naves. La pieza dialoga con Lexicography (2025), una colecci贸n de fotograf铆as Polaroid que establece un juego de escalas y una sugerente yuxtaposici贸n de medios, mediante una selecci贸n de im谩genes que propone una reflexi贸n 铆ntima sobre los gestos.
Andrea Geyer, presentada por Zander Gallery, desarroll贸 una versi贸n de su obra Feeding the Ghosts (2019) concebida espec铆ficamente para el espacio. Ubicada en los "Magasins", la instalaci贸n se integra de manera singular con los archivos hist贸ricos situados detr谩s de la capilla. Decenas de proyectores de diapositivas y una biblioteca creada para la instalaci贸n se combinan con una banda sonora meditativa que reflexiona sobre A Family in Brussels, de Chantal Akerman.
Creada en 2024, la Residencia Curatorial OFFSCREEN es un programa 煤nico en Par铆s dedicado a curadores institucionales que trabajan con pr谩cticas art铆sticas relacionadas con la imagen fija y en movimiento. Cada octubre, durante la Semana del Arte de Par铆s, los residentes participan en sesiones de trabajo a puerta cerrada, organizan conversaciones p煤blicas y establecen v铆nculos con los artistas de OFFSCREEN a lo largo de la programaci贸n semanal.
En ediciones anteriores, el premio fue otorgado a Yarema Malashchuk y Roman Khimei, presentados por la galer铆a Poggi en 2025, y a Suzanne Brockman, presentada por Soft Network en 2024.
OFFSCREEN Paris pone en valor a artistas contempor谩neos, hist贸ricos y de vanguardia cuyas pr谩cticas se desarrollan en torno a la imagen. Con una identidad propia, se ha convertido en una de las citas destacadas de la Semana del Arte de Par铆s, que se celebra cada octubre, al reunir una selecci贸n cuidadosamente curada de artistas que trabajan con instalaciones, im谩genes fijas y obras audiovisuales.
Desde su fundaci贸n en 2022 por el director art铆stico Julien Frydman, OFFSCREEN, concebida como una exposici贸n comercial vinculada a un espacio arquitect贸nico espec铆fico, se ha consolidado como un importante punto de encuentro para el di谩logo contempor谩neo, el apoyo institucional y el mercado del arte en este 谩mbito.
OFFSCREEN permanecer谩 abierta hasta el 25 de octubre.
PREMIO CURATORIAL OFFSCREEN 2026 | SARAH BRAHIM (Albion Jeune)
In Search of an Honest Map (2025)
Cortometraje digital en blanco y negro, 6 minutos y 8 segundos.
In Search of an Honest Map (2025) se desarrolla a partir de un gesto prolongado en el desierto de Arabia Saudita. Mientras Sarah Brahim camina arrastrando un pie sobre el suelo, el movimiento de su cuerpo se transforma en una l铆nea.
El desierto se convierte simult谩neamente en superficie, escala y duraci贸n: un espacio que puede recorrerse, tocarse y marcarse. La huella resultante existe 煤nicamente de manera temporal, antes de ser borrada por el viento, el movimiento y el paso del tiempo.
La cartograf铆a se convierte as铆 en un acto corporal, una forma de medir la distancia a trav茅s del esfuerzo y la presencia. La obra busca una manera de orientarse basada en la experiencia f铆sica, en la que el cuerpo llega a recordar el paisaje mediante la huella de su recorrido.
Visto desde lejos, el cuerpo se transforma en una peque帽a figura dentro de un territorio inmenso, mientras que la l铆nea que produce permanece fr谩gil y ef铆mera.
La obra plantea qu茅 tipo de mapa podr铆a surgir de habitar un lugar, en vez de observarlo desde las alturas.
La pieza fue encargada como parte de un proyecto de investigaci贸n de dos a帽os desarrollado en el marco de Villa Hegra, junto con pel铆culas y una performance en el desierto de AlUla.
Sarah Brahim es una artista visual y de performance cuya pr谩ctica multidisciplinaria explora el cuerpo como espacio de memoria, transformaci贸n y conexi贸n.
Desde temprana edad recibi贸 formaci贸n en el San Francisco Conservatory of Dance y en la London Contemporary Dance School, y posteriormente estudi贸 medicina.
Su trabajo examina c贸mo los gestos corporales crean un lenguaje capaz de expresar el duelo, la metamorfosis, lo invisible y nuestra relaci贸n con el mundo natural. Tambi茅n reflexiona sobre la experiencia corporal y los ciclos de conexi贸n social, espacial y espiritual.
Brahim recibi贸 la beca de la Fundaci贸n Pina Bausch para el periodo 2025-2026 y fue nombrada Caballero de la Orden de las Artes y las Letras de Francia en 2024.
En 2023 obtuvo la beca Baroness Nina von Maltzahn tras su residencia en el Watermill Center de Robert Wilson, en Nueva York.
Tambi茅n fue seleccionada entre los finalistas del Richard Mille Art Prize 2023 y expuso en el Louvre Abu Dhabi. En 2025 realiz贸 una residencia en Lafayette Anticipations.
Su obra ha sido presentada en el Pabell贸n de Arabia Saudita de la 60.陋 Bienal de Venecia (2024) y en la Bienal de Lyon (2022). Asimismo, recibi贸 el encargo de realizar una pel铆cula de ocho canales para la primera Bienal de Arte Contempor谩neo de Diriyah (2022).
Tambi茅n ha recibido encargos art铆sticos y participado en la Locarno Filmmakers Academy. Su trabajo forma parte de la colecci贸n de la Fondazione In Between Art Film.
MENCI脫N ESPECIAL | ANDREA GEYER (Zander Gallery)
Feeding the Ghosts (2019)
Instalaci贸n sonora, 60 minutos. Dimensiones variables.
"No puedes retirarles la invitaci贸n a los fantasmas".
Varios proyectores de diapositivas descansan sobre pilas de libros y rodean dos mesas de escritura en las que se encuentran una l谩mpara, una tetera y una taza.
Orientados hacia el exterior, los proyectores emiten encuadres vac铆os de luz en distintas tonalidades.
La narraci贸n en voz en off, de sesenta minutos de duraci贸n y reproducida en bucle, est谩 inspirada en A Family in Brussels, una performance en vivo de Chantal Akerman presentada en Nueva York durante el oto帽o de 2001.
Geyer, que entonces era una joven artista y asisti贸 a aquella presentaci贸n, qued贸 profundamente impactada por la obra.
Al igual que en el texto original de Akerman, la narraci贸n de Geyer cambia de perspectiva a lo largo del relato, pasando de los protagonistas de la historia a la propia Akerman y a Geyer, entrelazando sus experiencias a trav茅s del tiempo.
La artista parte del texto original de la performance de Akerman, as铆 como de entrevistas con la fallecida cineasta y de sus escritos sobre la familia, la historia y la memoria. A estos materiales incorpora sus propias reflexiones sobre temas similares.
El texto funciona tanto como un homenaje a la obra original como una invitaci贸n a pensar desde una perspectiva intergeneracional.
La voz en off superpone la figura de la artista que la precedi贸 con la de la creadora contempor谩nea, recuperando historias reprimidas que ambas abordan en sus respectivas pr谩cticas art铆sticas.
De esta manera, se abre un espacio de transici贸n entre lo personal y lo pol铆tico, entre la presencia y la ausencia.
Para OFFSCREEN, Geyer reformul贸 la obra como una instalaci贸n concebida espec铆ficamente para la arquitectura de los archivos de la Chapelle Saint-Louis de la Salp锚tri猫re.
Andrea Geyer es una artista radicada en Nueva York cuya pr谩ctica interdisciplinaria, basada en la investigaci贸n, abarca la fotograf铆a, el grabado, el video, la performance, la escultura y la instalaci贸n.
Su trabajo explora la dimensi贸n po茅tica y material de la narraci贸n como m茅todo y objeto de investigaci贸n, y examina personas, acontecimientos y lugares de importancia social, cultural e hist贸rica.
Entre los reconocimientos y programas en los que ha participado se encuentran la beca Guggenheim (2023), la residencia Robert Rauschenberg (2018), la residencia internacional Creative Time (2013), una beca de investigaci贸n del Museum of Modern Art (2011-2012) y la beca Art Matters / Louis Comfort Tiffany Foundation (2007).
Entre sus exposiciones individuales en instituciones destacan las realizadas en Gropius Bau, Berl铆n (2023); Carnegie Museum of Art, Pittsburgh (2019); y Museum of Modern Art, Nueva York (2015).
Ha participado tambi茅n en exposiciones colectivas en el Palais de Tokyo, Par铆s (2025); Museu de Arte de S茫o Paulo (MASP) (2024); Whitney Museum of American Art, Nueva York (2012); Tate Modern, Londres (2010); Bienal de S茫o Paulo (2010); y documenta 12, Kassel (2007).
Sus obras forman parte de colecciones como las del Museum of Modern Art de Nueva York, Whitney Museum of American Art de Nueva York, San Francisco Museum of Modern Art, Museo Jumex de Ciudad de M茅xico, P茅rez Art Museum Miami, Neue Galerie de Kassel y la Colecci贸n de la Rep煤blica Federal de Alemania, entre otras.
