TAIP脡I.- El
Museo de Bellas Artes de Taip茅i presenta Ryuichi Sakamoto / seeing sound, hearing time (ver el sonido, escuchar el tiempo), la primera exposici贸n de gran formato en Taip茅i dedicada al fallecido compositor, productor musical y artista Ryuichi Sakamoto (1952-2023).
La exposici贸n ofrece una mirada retrospectiva a la innovadora pr谩ctica art铆stica de Sakamoto desde la d茅cada de 2000. Re煤ne siete instalaciones de gran formato, as铆 como una selecci贸n de materiales de archivo de su 贸pera LIFE, de 1999, y destaca sus colaboraciones de larga duraci贸n con cinco artistas y colectivos art铆sticos: Shiro Takatani, Daito Manabe, Carsten Nicolai, Apichatpong Weerasethakul y Zakkubalan.
Al recorrer las reflexiones de Sakamoto sobre el tiempo, la vida, el medio ambiente y la tecnolog铆a, la exposici贸n revela c贸mo desarroll贸 nuevas formas de expresi贸n y experiencias sensoriales relacionadas con el sonido, abriendo distintas maneras de escuchar y sentir el mundo.
Reconocido internacionalmente como m煤sico, Ryuichi Sakamoto estudi贸 piano cl谩sico y composici贸n desde la infancia y obtuvo t铆tulos de licenciatura y maestr铆a en la Universidad de las Artes de Tokio. En 1978, form贸 el grupo de m煤sica electr贸nica Yellow Magic Orchestra (YMO) junto con Haruomi Hosono y Yukihiro Takahashi (1952-2023), fusionando la m煤sica electr贸nica con paisajes sonoros experimentales.
Durante la d茅cada de 1980, ampli贸 su actividad a la composici贸n de bandas sonoras para cine y recibi贸 importantes reconocimientos internacionales, entre ellos un 脫scar, un Grammy y dos Globos de Oro.
A partir de la d茅cada de 1990, comenz贸 a incorporar im谩genes y tecnolog铆a digital en sus presentaciones en vivo, iniciando colaboraciones con artistas de distintas disciplinas. Desde el a帽o 2000, present贸 con frecuencia instalaciones en museos de arte y festivales art铆sticos, explorando c贸mo el sonido pod铆a verse, escucharse y percibirse.
Tambi茅n defendi贸 activamente la protecci贸n del medio ambiente y se manifest贸 en contra de la energ铆a nuclear, integrando estas posturas en sus obras sonoras. Mediante grabaciones de campo, instrumentos poco convencionales y datos tecnol贸gicos, captur贸 sonidos que suelen pasar inadvertidos en la vida cotidiana.
Al recorrer la trayectoria de la pr谩ctica experimental de Sakamoto, seeing sound, hearing time muestra c贸mo el artista trascendi贸 las fronteras entre el sonido, la imagen, la luz y la tecnolog铆a, transformando la m煤sica en una experiencia espacial que puede verse y sentirse.
De este modo, la exposici贸n refleja su incesante investigaci贸n sobre la "m煤sica de instalaci贸n" durante sus 煤ltimos a帽os.
La colaboraci贸n interdisciplinaria fue un elemento central de la obra de Sakamoto. Durante a帽os trabaj贸 con artistas visuales, cineastas y creadores de nuevos medios para desarrollar entornos que fusionan las percepciones auditivas, visuales y corporales.
Cada una de las nueve obras distribuidas en las siete instalaciones se desarrolla a trav茅s de la percepci贸n del momento presente, planteando interrogantes sobre el espacio y el tiempo.
Junto a las instalaciones, la exposici贸n presenta una selecci贸n de materiales de archivo poco comunes de la 贸pera LIFE, de 1999, entre ellos notas, partituras musicales, manuscritos, videos y cintas de audio, adem谩s de fotograf铆as documentales tomadas en aquella 茅poca por el fot贸grafo Mikiya Takimoto.
Muchos de estos materiales se exhiben p煤blicamente por primera vez.
En el 谩rea dedicada al archivo, los visitantes pueden conocer los or铆genes conceptuales de LIFE y las exploraciones de Sakamoto sobre el tiempo lineal en la m煤sica.
La presentaci贸n conjunta de estos documentos y de las instalaciones musicales de Sakamoto ofrece una visi贸n de su evoluci贸n intelectual, desde la m煤sica hasta el arte interdisciplinario.
La prolongada fascinaci贸n de Ryuichi Sakamoto por el tiempo encontr贸 una forma de expresi贸n en las instalaciones de sus 煤ltimos a帽os. En una ocasi贸n, el artista se帽al贸: "La m煤sica es un 'arte del tiempo' que existe 煤nicamente en el tiempo".
Sakamoto explor贸 la naturaleza no lineal y asincr贸nica del tiempo, incorporando a su obra sonidos de la naturaleza, ondas sonoras invisibles de la vida cotidiana y ruidos audibles para investigar la esencia del sonido y el transcurso del tiempo.
La exposici贸n invita al p煤blico no solo a contemplar las obras dentro de un "espacio", sino tambi茅n a relacionarse con ellas a trav茅s de su propio cuerpo y sus sentidos durante un "tiempo" determinado.
Los visitantes pueden experimentar m煤ltiples capas temporales, desde el tiempo propio de la obra hasta el tiempo de su experiencia personal y el de la exposici贸n en su conjunto.
Comisariada por Sachiko Namba, la exposici贸n anima a los visitantes a reducir el ritmo y descubrir una nueva manera de percibir c贸mo el sonido ocupa el espacio, c贸mo las im谩genes despiertan recuerdos y c贸mo el cuerpo experimenta el tiempo en movimiento.
