NUEVA YORK.- her her presenta por primera vez una importante nueva serie de obras monumentales de técnica mixta de Jane Benson, artista conceptual radicada en Nueva York. La reconocida práctica artística de Benson abarca el dibujo, el sonido, los nuevos medios y la escultura, y con frecuencia se apropia de obras literarias existentes y objetos encontrados para descomponerlos y reinterpretarlos.
La exposición her her reúne una nueva serie de dibujos basados en texto que reinterpretan Frankenstein, de Mary Shelley, como una exploración lírica de la condición femenina y la ira. Especialmente relevante en el contexto actual, la obra de Benson fragmenta y distorsiona la legibilidad del texto, al tiempo que amplifica la voz singular de Shelley.
Las obras de her her se basan en los capítulos de Frankenstein narrados por el propio monstruo. Benson interpreta su relato de autocreación y aislamiento como un paralelo de la experiencia de la propia Shelley, situando el texto dentro de un discurso feminista más amplio.
Los dibujos de escala monumental, realizados sobre capas de papel translúcido, transforman el manuscrito original de Shelley en poesía, color y sonido. Cada uno de estos dibujos está montado sobre paneles de plexiglás iridiscente y luminoso, combinados con cartón de paspartú pintado a mano en distintas tonalidades de amarillo, que Benson selecciona mediante procesos diseñados por ella misma para obtener un tono Pantone a partir del texto.
En algunas piezas, Benson crea versos poéticos y minimalistas reproduciendo únicamente determinadas palabras de una página del manuscrito, copiando meticulosamente la escritura cursiva de Shelley.
En otras, elimina las letras, pero dibuja sus "contraformas", es decir, los espacios abiertos en el interior de las letras, creando una imagen residual rítmica a través del espacio negativo del texto de Shelley.
En otras obras, Benson dibuja únicamente las sílabas de la escala musical del solfeo, como do, re, mi y otras, que encuentra dentro de un mismo capítulo, para revelar una partitura oculta y transformar la prosa en música.
Estas piezas están acompañadas por una grabación de la partitura interpretada por la mezzosoprano Hai-Ting Chinn, que se reproducirá a intervalos programados a través de altavoces distribuidos por la galería.
Una impresión de gran formato disuelve por completo el texto en un campo de puntos cromáticos, mientras que los dibujos de olmos realizados por Benson evocan los propios bocetos de Shelley en los márgenes de su manuscrito.
Aunque estas transformaciones mecánicas y asociativas abstraen el texto de Shelley, también fomentan una relación más profunda con la obra y una reconsideración de su significado, al exigir que los espectadores se enfrenten nuevamente a sus poderosas frases e imágenes.
En el centro de este trabajo se encuentra la idea de la voz, tanto la de Shelley como la del monstruo, entendida como algo de profundo valor y como un espacio potencial de intervención política.
Shelley quedó a menudo eclipsada y fue interpretada a través de sus relaciones con los hombres. Su obra fundamental suele reducirse a una historia de terror, ignorando sus complejidades existenciales y su contribución al movimiento romántico.
Para Benson, el texto habla directamente de la lucha feminista, pero también expresa preocupaciones medioambientales y una actitud ambivalente frente a la irrupción de la innovación tecnológica en los asuntos humanos.
Estos temas tienen hoy más fuerza que nunca, y las profundas obras de Benson ofrecen nuevas maneras de mirar hacia el futuro a través del diálogo con el pasado.
La exposición está acompañada por un folleto que incluye un nuevo ensayo sobre la obra de Benson, escrito por Molly Murray, M.Phil., Ph.D., profesora asociada de Literatura Inglesa y Comparada en la Universidad de Columbia.
Sobre Jane Benson
Jane Benson (nacida en 1973 en Thornbury, Reino Unido) es conocida por sus intervenciones en obras literarias y objetos encontrados.
Su enfoque interdisciplinario, basado en la investigación, abarca el dibujo, el sonido, los nuevos medios y la escultura.
En obras complejas y contemplativas, Benson divide, fragmenta y altera fuentes y estructuras preexistentes, como libros, plantas artificiales, banderas e instrumentos musicales, para posteriormente volver a ensamblarlas mediante su práctica de investigación.
Su manera de crear arte es metódica, repetitiva y rigurosa, y exige tiempo y trabajo para erosionar gradualmente estructuras profundamente arraigadas, revelando nuevas interpretaciones y posibilidades de intervención.
La artista regresa constantemente a temas como el patriarcado, el desplazamiento y el colapso medioambiental, explorando las profundas raíces históricas de estos procesos.
Entre sus exposiciones individuales recientes más destacadas se encuentran Song of the Dodo, Gallery Shilla, Seúl (2024); Jane Benson: re-assembly, Paula Cooper Gallery, Palm Beach (2022); Song for Sebald, 12 Rooms, KEWENIG Gallery, Berlín, Alemania (2022); Faux Faux (Lobby Life), Tang Teaching Museum, Saratoga Springs, Nueva York (2018); Half-Truths, Contemporary Arts Center, Cincinnati (2017); Finding Baghdad, Boca Raton Museum of Art, Boca Ratón, Florida (2016); y The Splits, Henry Street Settlement: Abrons Arts Center, Nueva York (2012).
En 2012, Benson recibió un encargo del Departamento de Asuntos Culturales de la Ciudad de Nueva York, a través del programa Percent for Art, para crear Mirror Globe (Mapping the New World), una obra de arte público permanente de gran formato instalada en un nuevo edificio de Queens.
Benson ha recibido numerosos premios y residencias artísticas, entre ellos una beca Fulbright, una subvención de la Fundación Pollock-Krasner y una residencia del Sharpe-Walentas Studio Program (2022).
Su obra forma parte de colecciones públicas como la Manchester Art Gallery, Reino Unido; la New York City School Construction Authority/Departamento de Asuntos Culturales de la Ciudad de Nueva York; la Avon Collection, Nueva York; la Soros Foundation, Nueva York; y el Dayton Art Institute, Ohio.
La primera monografía dedicada a Benson, A Place for Infinite Tuning, fue publicada por Skira y el Contemporary Arts Center de Cincinnati en 2019.
