PARÍS.- ¿A qué mundos se abren las Ventanas de Brooklin A. Soumahoro? Desde el primer momento, las abstracciones geométricas reunidas en esta exposición invitan a la mirada a vivir una experiencia tanto óptica como cromática. Cada lienzo se desarrolla a partir de una compleja disposición de motivos triangulares repetidos y combinados, siguiendo un sistema propio. El triángulo constituye la unidad elemental, el módulo a partir del cual se construye toda la composición.
Esta organización es el resultado de un extenso trabajo preparatorio. Con lápiz, Soumahoro construye estructuras geométricas y ajusta sus proporciones mediante cálculos matemáticos precisos, antes de explorar las múltiples maneras en que pueden combinarse. Sin embargo, esta rigurosa disciplina da lugar a un estado de inestabilidad que el artista denomina "desequilibrio perfecto".
La experiencia de la pintura de Soumahoro comienza verdaderamente allí donde la disposición más rigurosa parece ceder ante la inestabilidad. La mirada deja de recorrer la superficie para atravesar un umbral y sumergirse en sus profundidades. La convergencia de múltiples líneas y la repetición de los motivos expanden el espacio pictórico, mientras que los contrastes cromáticos intensifican la experiencia. En estas pinturas, la poética de la inestabilidad encuentra su máxima expresión: los colores y las formas comienzan a moverse.
Aunque desde la distancia la pintura parece obedecer a una simetría perfecta, la atención a ciertos detalles, especialmente a las ligerísimas alteraciones en la repetición de las formas, revela sus irregularidades. La geometría deja entonces de presentarse como un principio de estabilidad y se convierte en un instrumento de perturbación perceptiva. Además, esta pintura responde a una doble lógica, a la vez centrífuga y centrípeta.
Mientras la composición parece extenderse más allá de sus propios límites, la disposición de las formas alrededor de un punto central atrae la mirada en dirección contraria. El espacio se contrae y se abre hacia la profundidad, convirtiéndose en un abismo, como si la pintura intentara liberarse de la autoridad de la superficie.
Este vertiginoso caleidoscopio mantiene la pintura en una oscilación constante entre distintas configuraciones espaciales, en busca de una cuarta dimensión. Evoca las ideas de los artistas estadounidenses del Park Place Gallery Group (1962-1967), quienes "buscaban en sus obras un cosmos modelado a partir de la teoría de Einstein".
Soumahoro asocia cada color con una nota musical, transformando estas composiciones, de extraordinaria profundidad cromática, en sinfonías pictóricas. Estas evocan la secuencia Star Gate de la película 2001: Odisea del espacio (1968), de Stanley Kubrick: una epifanía cromática acompañada por la música de György Ligeti, que hace que "la orquesta resplandezca con colores iridiscentes".
Si la pintura de Soumahoro juega con el espacio, también establece una relación con el tiempo. Su apariencia cambia según la distancia del espectador y nunca se revela por completo de una sola mirada. Toda la complejidad del color emerge únicamente a través de una experiencia activa que involucra el movimiento de la mirada y del cuerpo, así como el tiempo dedicado a la contemplación. A medida que nos acercamos, surge otro sistema pictórico.
Desde lejos, la composición geométrica destaca como una imagen pura; de cerca, su materialidad comienza a hacerse evidente gradualmente. Miles de pinceladas, realizadas con dos pinceles de aproximadamente 0.04 a 0.12 pulgadas de ancho, equivalentes a entre 1 y 3 milímetros, se vuelven visibles sobre el lienzo. La pintura se revela a través de las huellas de su propio proceso de creación.
El gesto no contradice al sistema; es la condición material que hace posible su existencia. La pintura no elige entre sistema y gesto, imagen y materia, o superficie y profundidad. Los mantiene en una tensión dinámica, y es precisamente así como Soumahoro renueva el legado de la abstracción geométrica.
La geometría ya no se limita a organizar la composición: produce una inestabilidad que se despliega en el tiempo y el espacio como respuesta al movimiento del cuerpo. Mientras tanto, la materialidad de la pintura no disuelve su rigor geométrico. Por el contrario, intensifica sus efectos perceptivos.
A través de esta singular coexistencia entre cálculo y gesto, las Windows reinventan las posibilidades de la abstracción. Nos invitan a mirar con todo el cuerpo y revelan su verdadero potencial únicamente mediante la experiencia cinestésica del espectador.
En palabras del historiador del arte Alexander Alberro, "cuanto más actúan las obras de arte sobre el sistema nervioso del espectador, más igualitarias son".
Las Windows de Soumahoro se abren hacia un espacio compartido de experiencia, aunque su intensidad sigue siendo única para cada espectador.
El título de la exposición, Let There Be (Que exista), surge así como el propio programa de esta pintura: permitir que, en el corazón del sistema más riguroso, exista la posibilidad de que ese mismo sistema supere sus propios límites.
Es dentro de esta poderosa tensión, de este "desequilibrio perfecto" —entre el orden y el desorden, el rigor y la imprecisión perceptiva— donde Soumahoro transforma hoy de manera decidida las coordenadas de la abstracción geométrica.
— Marjolaine Lévy
