SHANGHÁI.- Almine Rech Shanghai presenta Fields of Resonance, la tercera exposición individual de Tia-Thuy Nguyen con la galería, que podrá visitarse del 28 de agosto al 31 de octubre de 2026.
Los paisajes de nubes son infinitamente cambiantes. Sin embargo, observados desde un mismo lugar a lo largo de un año, revelan patrones recurrentes propios. Al igual que el clima, cada lugar está marcado por formas habituales de nubosidad: densas o dispersas, ligeras o pesadas, con cada estación trayendo consigo un cielo familiar.
Las imponentes nubes cúmulo —una presencia habitual en los cielos de la ciudad natal de la artista vietnamita Tia-Thuy Nguyen— aparecen ocasionalmente en paisajes continentales mucho más secos que Vietnam. Cuando esto sucede, pueden hacer que las personas se pregunten, medio en broma: ¿Sigo aquí? ¿O de algún modo he llegado a otra ciudad? Efímeras y en constante transformación, las nubes poseen una capacidad silenciosa pero extraordinaria para alterar, aunque solo sea por un instante, nuestra confianza en la realidad que habitamos.
Tia-Thuy Nguyen, Dreamy yesterday, 2024. Bordado y ornamentación sobre lienzo, 30 × 30 cm (11 3/4 × 11 3/4 pulgadas), sin marco; 33.5 × 33.5 cm (13 × 13 pulgadas), enmarcada.
¿Qué es entonces la realidad? ¿Es el mundo objetivo que existe más allá del yo? ¿Está, como propuso Descartes, fundamentada en la certeza de “pienso, luego existo”? ¿Es, en palabras de Merleau-Ponty, “aquello que vivo”? ¿O podría estar más cerca de la visión de Zhuangzi, en la que el yo y el cosmos surgen juntos y todas las cosas y yo existimos como una sola unidad?
La realidad también puede entenderse como algo que emerge del encuentro continuo entre el yo y el mundo, a través de la influencia mutua, la resonancia y el devenir. El título de la serie pictórica en curso de Nguyen, I, my, me, cloud (2018–presente), ofrece una pista importante. La palabra “nube” aparece precedida por tres formas diferentes del yo.
Para Nguyen, las nubes estuvieron vinculadas primero con los recuerdos de su padre, un piloto que sirvió durante la Guerra de Vietnam. Años más tarde, mientras viajaba entre Asia y Europa, observar y documentar paisajes de nubes se convirtió tanto en un diario visual como en una fuente permanente de inspiración. Al recrearlas en sus pinturas, Nguyen da forma tangible a la resonancia entre ella misma y el mundo natural.
Como escribe la artista: “No pinto la naturaleza. Pinto la energía natural que fluye dentro de mí. Pinto las vibraciones interiores, portadoras de una belleza libre y sin ataduras”.
Esta experiencia de descubrir la libertad mediante la unión con la naturaleza recuerda el célebre poema en prosa de Su Shi, Former Ode on the Red Cliff: “Vastos y sin límites, parecíamos cabalgar sobre el viento a través del espacio vacío, sin saber dónde nos detendríamos. Flotábamos como desprendidos del mundo y nos convertíamos en inmortales alados”.
Para su primera exposición individual en China, Fields of Resonance, Nguyen reúne cerca de veinte pinturas, esculturas e instalaciones. Más allá del motivo recurrente de las nubes existe algo todavía más fundamental: una resonancia sostenida entre la artista y el mundo natural.
La monumental pintura de técnica mixta Fairer than a Fairy sumerge al espectador en un paisaje celestial de nubes, donde formas radiantes se despliegan sobre la superficie en brillantes extensiones de luz. La obra prolonga la formación de Nguyen en el mundo de la moda y su larga relación con las tradiciones artesanales vietnamitas mediante el uso abundante de cuentas y lentejuelas, al tiempo que se expande más allá del plano pictórico.
El intrincado bordado con cuentas otorga a las nubes una presencia escultórica y transforma el lienzo en un terreno de gran riqueza textural. A medida que la mirada del espectador se desplaza sobre la superficie —subiendo y descendiendo entre formas densamente superpuestas, pasando de la sombra a la luz—, el acto de mirar se convierte en un viaje a través del propio paisaje de nubes, donde cada cambio de perspectiva ofrece la posibilidad de descubrir una nueva apertura en el cielo.
Tia-Thuy Nguyen, Many contradictory flowers, 2025. Bordado y ornamentación sobre lienzo, 60 × 60 cm (23 1/2 × 23 1/2 pulgadas).
Nguyen trabaja con materiales de cualidades notablemente distintas. Junto a elementos delicados como cuentas, lentejuelas, hilo y cuarzo —materiales que requieren una manipulación cuidadosa—, también utiliza acero inoxidable, capaz de resistir el paso del tiempo y las condiciones ambientales.
La serie The Pause Between Storms marca la primera ocasión en que la artista presenta su técnica de tejido con acero inoxidable. Finos hilos de este material son transformados mediante el acto tradicionalmente femenino de tejer en intrincados paisajes de nubes de extraordinaria delicadeza.
Vistas a la distancia, sus líneas finamente entretejidas y su contenida paleta de grises recuerdan los grabados de paisajes de los siglos XVII y XVIII. Sin embargo, a diferencia de los espacios ilusionistas construidos sobre la superficie plana de una estampa, estas formas tejidas ocupan un espacio real. Son al mismo tiempo delicadas y resistentes, mientras que cada nudo, cada curva y cada pliegue conserva las huellas de la mano y preserva la narrativa singular de su proceso de creación.
En Enduring Vitality, el acero inoxidable sustituye a la línea de lápiz para trazar las ramas retorcidas y ascendentes de árboles monumentales. Nguyen primero separa la imagen de la superficie plana y luego la redistribuye entre el suelo y las paredes de la galería.
Al hacerlo, la ilusión espacial producida por la perspectiva es simultáneamente construida y puesta al descubierto. Ver no es únicamente un medio para encontrarnos con la realidad, sino también una forma de darle forma. Cuando la percepción se libera de las limitaciones de un único punto de vista, la realidad deja de asentarse en una respuesta fija. En su lugar, comienza a disolverse y expandirse, abriéndose hacia nuevas formas de experiencia.
— Ying, escritora y editora
