POTOMAC, MD.- Glenstone Museum anunció una nueva instalación de Nick Cave (n. 1959). La exposición, que abrirá el sábado 19 de septiembre en la Sala 1 del edificio Pavilions, permanecerá abierta hasta la primavera de 2028.

Encargada especialmente por Glenstone, Louder Still (2025) es la mayor obra de múltiples figuras de la serie Soundsuit que el artista ha realizado hasta la fecha. Reúne once formas independientes unidas por una monumental estructura textil adornada con botones cosidos a mano y elaborados con conchas iridiscentes de nácar. Los tocados sobredimensionados de cada figura recuerdan a gramófonos o campanas de tuba, evocando la música y los sonidos de la protesta, elementos que Cave considera fundamentales dentro de este conjunto de obras.

El artista concibió la instalación específicamente para la Sala 1. Colocada directamente sobre el piso de terrazo del edificio, la obra permitirá a los visitantes experimentar la escultura desde todos sus ángulos, en 360 grados.

“Louder Still contiene una enorme cantidad de trabajo, emoción e ideología tanto en su diseño como en su construcción”, señaló Emily Wei Rales, directora y cofundadora de Glenstone. “Esperamos entablar un diálogo con nuestros visitantes a medida que experimenten esta obra extraordinariamente compleja y densamente estratificada. Es una pieza que recompensa la observación detenida y revela nuevos significados y perspectivas con cada encuentro”.

Los Soundsuits de Cave son esculturas de tamaño natural que, en algunos casos, están diseñadas para ser utilizadas como vestimenta y ocultan la identidad de la persona que se encuentra en su interior. Al producir sonidos mediante el movimiento, combinan performance, protesta, moda y artes visuales.

Cave creó su primer Soundsuit con ramas recogidas como una declaración de resistencia y protesta frente a la violencia racial de la década de 1990. A medida que la serie fue evolucionando, las formas y sus ornamentos se volvieron cada vez más elaborados y coloridos, incorporando cuentas, lentejuelas, juguetes, cabello sintético y textiles que les confieren un carácter exuberante e incluso festivo.

En el centro de la obra de Cave se encuentra una reflexión sobre la experiencia de ser una persona negra en Estados Unidos, con especial atención a las ideas de protección, ocultamiento y alegría.

Crecer en Missouri expuso a Cave desde muy joven a la injusticia racial, y el artista ha descrito su trabajo como un intento por transformar las experiencias de dolor y violencia en esperanza. Su obra se nutre tanto del entorno que marcó sus años de formación como de una amplia variedad de tradiciones artísticas.

La música —en particular el funk, el jazz, el góspel y la cultura de los clubes— constituye una fuerza impulsora en su práctica. El mundo de la moda y el vestuario, los atuendos ceremoniales de África occidental, las procesiones funerarias de Nueva Orleans, la obra del pintor Barkley Hendricks y la coreografía de Alvin Ailey son algunas de las influencias más destacadas a las que recurre el artista.

“Pocos artistas han fusionado la moda, la artesanía, la escultura y la performance con tanta naturalidad como Nick Cave”, afirmó Nora Severson Cafritz, directora sénior de Colecciones de Glenstone. “Durante las últimas tres décadas, ha redefinido la práctica artística contemporánea, desafiando jerarquías y demostrando al mismo tiempo el poder de la belleza como vehículo para el comentario social. Su impacto radica en transformar materiales encontrados en extraordinarios actos de imaginación y resiliencia, creando un cuerpo de obra profundamente significativo que continúa ejerciendo una importante influencia crítica”.

La colección de Glenstone incluye además otras obras del artista radicado en Chicago, entre ellas Soundsuit (2005), Penny Catcher (2009) y Wall Relief (2013).