NUEVA YORK.- Jack Shainman Gallery presenta Night House, una exposición de nuevas obras de Becky Suss que continúa su exploración de la interioridad, la vida doméstica y la memoria. A través de pinturas de espacios imaginados y escenas íntimas, la muestra marca un giro en la práctica de Suss al utilizar la oscuridad y la quietud de la noche como una lente para considerar la resonancia emocional y psicológica del espacio. Impregnadas de esa precisión en los detalles que surge del acto de recordar, las pinturas de Suss reivindican la noche no solo como un momento de reflexión, sino también como un periodo en el que la percepción se intensifica y es posible buscar un mayor conocimiento de uno mismo.

A lo largo de su trayectoria, Suss ha examinado el significado personal, literario e histórico de los interiores domésticos —desde la casa de sus abuelos hasta las habitaciones imaginadas de obras de ficción—, superponiendo en ellos una amplia variedad de referencias culturales, históricas y autobiográficas. Al centrarse de manera constante en espacios tradicionalmente ocupados por mujeres, reafirma el hogar como un lugar fundamental donde se forman las vidas emocionales, se cultiva la memoria y se transmiten valores de generación en generación. Aunque carecen de figuras, las pinturas de Suss rebosan de detalles y objetos que sugieren la presencia de quienes no vemos. Sus distorsiones formales de escenas aparentemente realistas, entre ellas el aplanamiento de la arquitectura, las proporciones exageradas y las perspectivas deformadas, subrayan la relación fluida entre realidad y ficción que converge en una imagen recordada. En lugar de resistirse a su inestabilidad, Suss abraza la maleabilidad y la imprevisibilidad de la memoria.

En Night House, la paleta de Suss —habitualmente definida por colores brillantes y saturados— se caracteriza por una multitud de negros, grises y azules profundos, todos modulados por la delicada calidad de la luz. Night Garden establece la escena con el exterior de una casa iluminada por la luz de la luna, situada directamente por encima, más allá del plano del lienzo, mientras que las pinturas que siguen nos invitan a observar discretamente todo lo que sucede en su interior. A pesar de la riqueza descriptiva de estas obras, ya sea a través de papeles tapiz de patrones recargados o estanterías desbordadas de libros y pequeños objetos, cada pintura está definida tanto por la quietud como por la ausencia.

Aunque las obras anteriores de Suss también omitían figuras, su iluminación omnipresente difuminaba la distinción entre los distintos momentos del día y las asociaciones que suelen acompañarlos. En Night House, Suss explora lo que normalmente es un momento de transición, un periodo generalmente destinado al descanso y la inmovilidad, y lo convierte en un marco desde el cual considerar aquello que suele pasar desapercibido o recibir poca atención. Los colores apagados y las formas suavizadas invitan a una observación paciente, mientras que la sutil superposición de pigmentos oscuros permite que cada composición se transforme a medida que el ojo se adapta, revelando nuevas profundidades con el paso del tiempo.

Aunque la interioridad, ya sea espacial o psicológica, sigue siendo central en la práctica de Suss, las pinturas de Night House también establecen un diálogo con el mundo natural. Las ventanas aparecen repetidamente a lo largo de la exposición, dejando entrar tanto la luz como detalles de un paisaje que alterna entre la floración y el hielo, entre lo exuberante y lo desnudo. Las representaciones de árboles, follaje, nieve y hielo realizadas por Suss encuentran eco en los papeles tapiz estampados que definen tantas habitaciones y pasillos, vinculando sutilmente los interiores cuidadosamente construidos con el mundo vivo del exterior.

De manera similar, los objetos y artefactos que habitan los espacios de Suss también evocan un mundo que se extiende más allá de sus entornos inmediatos. Pinturas, estatuas, cerámicas y objetos decorativos no solo dialogan con la historia y la cultura, sino que también invitan a reflexionar sobre aquello que se considera valioso y digno de ser preservado. En su construcción imaginaria, a veces incluso imposible, las obras de Night House exploran el deseo por quienes están ausentes junto con la necesidad de la soledad.

Becky Suss (n. 1980, Filadelfia, Pensilvania; vive y trabaja en Filadelfia) obtuvo una maestría en Bellas Artes por la University of California, Berkeley, y una licenciatura por Williams College. En 2013 asistió a la Skowhegan School of Painting and Sculpture. Becky Suss: The Dutch House se presentó por primera vez en el Institute of Contemporary Art Chattanooga, University of Tennessee, en 2024, y posteriormente viajó a The Baker Museum, Naples, Florida, y a Cheekwood Estate and Gardens, Nashville, Tennessee, en 2025.

También ha realizado exposiciones individuales en The Contemporary Dayton y el Institute of Contemporary Art, Philadelphia, y su obra ha sido presentada en instituciones como el Museum of Contemporary Art, Los Ángeles; el Institute of Contemporary Art, Boston; el Museum of Fine Arts Boston; y el Philadelphia Museum of Art. Asimismo, Suss recibió la prestigiosa beca Pew otorgada por el Pew Center for Arts & Heritage de Filadelfia.