NUEVA YORK.- La exposición Telenovela, que abrirá en Americas Society el 9 de septiembre de 2026, explora cómo artistas contemporáneos latinos y latinoamericanos han dialogado con la riqueza visual y conceptual de las telenovelas, el producto cultural latino de mayor circulación del periodo de posguerra.

La muestra busca demostrar que las telenovelas constituyen un fenómeno panamericano perdurable que trasciende geografías, estratos sociales y categorías culturales.

Curada por Aimé Iglesias Lukin, directora y curadora en jefe de Arte de Americas Society, la exposición analiza la profunda relevancia cultural, social y política de la telenovela en todo el hemisferio occidental, situándola como un tema serio de investigación dentro de la historia del arte.

Las telenovelas forman parte esencial de un diálogo interamericano, especialmente a través de producciones de Argentina, Brasil, Colombia, México y Venezuela que, con el paso de los años, se convirtieron en éxitos internacionales. La exposición analiza cómo, a pesar de haber sido asociadas durante mucho tiempo con formas de consumo cultural consideradas populares o de baja categoría, las telenovelas han gozado de una enorme aceptación, moldeando identidades culturales y fomentando vínculos al crear una plataforma vital para abordar experiencias personales y colectivas.

“Como alguien que creció viendo telenovelas, entiendo su atractivo para todo tipo de públicos, incluidos los artistas”, señala Iglesias Lukin. “Desde que me mudé a Nueva York, he experimentado cómo pueden activar recuerdos y referencias culturales, no solo entre migrantes, sino también entre públicos latinos e internacionales, que encuentran en las telenovelas un espacio para la catarsis social. La investigación para esta exposición creció exponencialmente gracias a los consejos de muchos artistas, curadores y aficionados al arte que confesaron su pasión por el tema, una pasión que normalmente permanece oculta debido a prejuicios de clase y culturales”.

La exposición, que permanecerá abierta hasta marzo de 2027, incluye una colaboración con el artista mexicano Pablo Helguera, cuyo proyecto en curso Instituto de la telenovela (2002–presente) fue pionero en la exploración de este tema. Para la muestra se encargó una nueva versión del Instituto titulada Entre la gloria y el olvido, que examina las telenovelas desde una perspectiva panamericana.

Cada monitor muestra un video de una escena melodramática escrita y dirigida por Helguera, filmada con actores locales en distintas ciudades latinoamericanas —entre ellas Bogotá, Buenos Aires, Ciudad de México y Río de Janeiro—, cada una representando una realidad paralela determinada por su contexto particular. El segmento de Río de Janeiro fue producido con el generoso apoyo en especie de TV Globo, una de las principales productoras de telenovelas del mundo, que facilitó el acceso a sus estudios y talento artístico. Al crear una escena de telenovela en cada lugar, Helguera pone de manifiesto tanto la universalidad como los matices del género televisivo a través de distintas geografías.

Ubicada en la entrada de la exposición, la instalación audiovisual —compuesta por múltiples pantallas entre elementos propios de un set de telenovela— funciona como prólogo a más de 50 obras realizadas en todo tipo de medios, desde videoarte y fotografía hasta instalación, pintura, dibujo, escultura y collage.

Los artistas incluidos en la exposición son: Alexander Apóstol, Amelia Bande, Miguel Calderón, Sol Calero y Dafna Maimon, Stephen Callis, Leslie Ernst, Rubén Ortiz-Torres y Sandra Ramírez, Déborah Castillo, Leda Catunda, Alex Cerveny, Phil Collins, Miriam Inez da Silva, Wilson Díaz, Andrés Duque, Enrique Flores, Coco Fusco y Nao Bustamante, Julio Galán, Dalton Gata, Camilo Godoy, Felix Gonzalez-Torres, Martine Gutierrez, Pablo Helguera, Katalina Iturralde, Christian Jankowski, Maripaz Jaramillo, Silvan Kälin, Leandro Katz, Juan David Laserna, José Leonilson, Lolo y Lauti, Daniela Lovera y Juan Nascimento, Arnulfo Luna, Antonio Manuel, Lucas Michael, Jessica Mitrani, Luis Molina-Pantin, Rachelle Mozman Solano, Vik Muniz, Hélio Oiticica, Yoshua Okón, Bernardo Oyarzún, Wanda Pimentel, Luciana Pinchiero, Wanda Raimundi-Ortiz, Abigail Reyes, Reynaldo Rivera, Fátima Rodrigo, Daniela Rossell, Marco Rountree, Stefan Ruiz, Teresa Serrano, Rodrigo Valenzuela, Yvonne Venegas, Erika Verzutti, Francesco Vezzoli, Márcia X y Aimberê César, Bruce y Norman Yonemoto.

Daniela Rossell, Untitled (Ricas y famosas) “Inge with Maid”, 1999. Copia cromogénica, 55.9 × 71.1 cm (22 × 28 pulgadas). Cortesía de Alexander Brodsky; Estrellita B. Brodsky Collection.

La muestra invita al público estadounidense e internacional a reconocer la importancia histórica de las telenovelas y a comprender que las Américas conforman una identidad cultural plural, pero al mismo tiempo conectada.

El marco intelectual del proyecto se nutre de una serie de cuatro encuentros privados celebrados de manera virtual entre abril y octubre de 2025. Estas reuniones congregaron a académicos, artistas y guionistas procedentes de distintas disciplinas de las humanidades y las ciencias sociales. Moderadas por Iglesias Lukin y Mariano López Seoane, director del programa de posgrado y ISLAA Fellow en Arte Latinoamericano del Center for Curatorial Studies at Bard College, estas sesiones impulsaron la investigación y el contenido intelectual que constituyen la base tanto de la exposición como de sus publicaciones complementarias.

Telenovela está acompañada por dos publicaciones impresas: un catálogo de la exposición con ensayos y una lista ilustrada de obras, y Telenovela: A Reader. Este volumen académico, coeditado por Iglesias Lukin y López Seoane, reúne obras de arte, documentos de archivo y ensayos multidisciplinarios que exploran las telenovelas desde las perspectivas de la historia del arte, la sociología, la antropología, la literatura comparada, los estudios de performance y los estudios visuales.