BRUSELAS.- Del 10 de septiembre al 14 de noviembre de 2026, la
Fondation d’entreprise Hermès presentará en Bélgica la primera exposición individual dedicada al dúo francés Île/Mer/Froid. Esculturas, cerámicas, obras en madera y textiles ocuparán el espacio en una muestra compuesta por una instalación central y alrededor de cincuenta obras adicionales, la mayoría producidas especialmente para la ocasión. En La Verrière, todas ellas conformarán un conjunto y estarán acompañadas por trabajos del ceramista Richard Dewar, los escultores Daniel Dewar & Grégory Gicquel, la fotógrafa Marianne Marić y el pintor Julien Meert.
Île/Mer/Froid es un dúo de artistas contemporáneos cuyo nombre evoca tanto una atmósfera insular e invernal como una asociación lúdica de ideas. Este proyecto colaborativo pertenece a dos amigos, Hugo Lemaire y Boris Geoffroy, que llevan más de una década creando juntos. En un proceso a cuatro manos en el que, según Joël Riff, “uno comienza un gesto que el otro continúa”, dan forma a volúmenes macizos, casi rabelesianos. Sus creaciones combinan materiales en bruto —madera, gres, lino— y técnicas mixtas —tallado, cerámica, teñido—. Las piezas surgen del paisaje en el que trabajan los artistas y se inspiran en la naturaleza circundante, sus encuentros, la artesanía local y el arte popular.
Tras años de una práctica nómada que los llevó a Roma, al pueblo de ceramistas de La Borne, a Sète y a Brest, Île/Mer/Froid se estableció en la región francesa de Aveyron. Desde una granja parcialmente transformada en aserradero, que hoy funciona a la vez como vivienda y taller, reutilizan, inventan y fabrican. Para la exposición Elle/Terre/Chaude (“Ella/Tierra/Calor”), Île/Mer/Froid presenta un conjunto de nuevas obras dentro de una instalación densa en la que pedestales, esculturas y textiles se entrelazan en una vertiginosa sucesión de planos y paneles.
El curador de La Verrière, Joël Riff, invita a Île/Mer/Froid a realizar su primera presentación fuera de Francia. En esta exposición individual ampliada, sus obras dialogarán con objetos cerámicos de Richard Dewar, esculturas de Daniel Dewar & Grégory Gicquel, fotografías de Marianne Marić y pinturas de Julien Meert. Para la ocasión, Joël Riff también encargó un texto original al ceramista y escritor Philippe Godderidge.
Inaugurada en 2000, La Verrière es uno de los cuatro espacios expositivos de la Fondation d’entreprise Hermès. Como parte de los programas de la Fundación para apoyar la creación contemporánea, los artistas son invitados a apropiarse del espacio con la posibilidad de producir nuevas obras.
“ELLE/TERRE/CHAUDE”
Île/Mer/Froid se da forma a sí mismo. La conjugación ocurre en singular, mediante una voz pronominal. Una identidad se materializa a través de lo creado. Es algo llamativo.
Uno inicia un gesto que el otro continúa. La materia fluye entre las cuatro manos de esta única entidad. Los objetos se desplazan siguiendo una coreografía fluida de movimientos coordinados por la intuición, uno tras otro. Y, finalmente, algo emerge. Fibra, tierra y lienzo se transforman hacia arriba. Un solo cuerpo —monstruoso y sobrehumano porque trasciende al individuo— que al mismo tiempo moldea y da forma. Una unidad se afirma sin contradicción frente a la pluralidad. No está del todo claro, y tampoco es realmente un problema. Si desdibujamos los límites, seguramente no sea para explicarlos después. Adoptar un nombre así permite mantener las posibilidades abiertas. La complementariedad se manifiesta en estas distintas energías. El crecimiento ocurre a través de la apertura, del contacto con personas y lugares, de un hambre de materia. Así ha sido durante más de una década. Alguna vez fueron muchos, pero siguen siendo uno.
Île/Mer/Froid se ha establecido en un lugar, solo para llenarlo cada vez más. Todo comenzó gracias a una pesada pieza de equipo eléctrico para tornear cerámica conocida como torno de alfarero Bourgeois, que les fue regalada. Poco a poco fue tomando forma un auténtico taller de cerámica, equipado con maquinaria tomada de otros oficios, como una amasadora de panadero y un molino de grano, utilizados para mezclar la barbotina y triturar arcilla en bruto. Fue en La Borne, en una región completamente distinta conocida por su gres de tonos bronce, donde nació por primera vez su amor por la terracota. Desde hace más de cinco años se han ido liberando suavemente de sus raíces en Berry. Antes no había arcilla. Ahora sí. Un proveedor asociado les entregó recientemente quince toneladas métricas, así, sin más, en plena montaña. Todo contribuye a crear un refugio, ese espacio seguro donde cualquier cosa parece posible. Sin tensiones. Y los dormitorios están arriba. Como en cualquier hogar: no en otro sitio, no lejos, no simplemente en otro lugar. Un hogar.
La exposición Elle/Terre/Chaude encarna una sensación de complicidad. Literalmente implica trabajar con otra persona para doblar y volver a doblar. La complejidad, por definición, consiste en entretejer la multiplicidad. Organizamos las capas, las que manipulamos y las que moldeamos. Quizá dos mitades que se buscan entre sí. El resto está por descubrir. De ahí surge una ecuación sólida que esquiva el único objetivo tradicionalista. Se trata de reinventar, no de reproducir. Es un terreno fértil. Existe un principio de plenitud en aquello que produce cada encuentro. Puede haber cierta sospecha al hablar de complicidad, que una moral tímida podría confundir con una conspiración criminal, cuando lo que realmente florece aquí es simplemente la interacción, el trabajo conjunto. Y más que una ayuda mutua, se trata de combinar cosas que no intentaríamos por separado. La integridad se encuentra en la totalidad. Esta completa ósmosis da lugar a entornos plenos. Allí florece verdaderamente un clima de hospitalidad. Un himno a la convivencia.
Île/Mer/Froid está en el centro. Su calor se utiliza para cocer cerámica, teñir textiles y preparar alimentos. Las cosas arden lentamente, hierven, se cocinan a fuego lento. Ahuecan ramas de saúco de los alrededores y soplan a través de ellas para avivar el fuego. Sin una verdadera especialización técnica ni una ruptura con la tradición, los amigos desarrollan un interés sencillo por la materia, trabajando con ella a medida que sus encuentros los impulsan. Son las personas y los lugares los que los alimentan y les dan vida. Utilizan el material sin dominarlo. Y como no son virtuosos, nunca hacen el mismo objeto dos veces. Se trata de moverse entre la herencia y la libertad, apropiándose tanto como inventando. Dando forma. Fascinante. La habilidad de los demás se convierte en la propia materia, sin ostentación. Y así terminan creando esculturas que no parecen acuarelas. Cuando trabajan juntos, nada pertenece a nadie. En la práctica, no existe propiedad. No hay una autoría que reclamar, salvo la del colectivo. Juntos, son al mismo tiempo “él” y “ellos”.
La exposición Elle/Terre/Chaude construye un puente. Revela aquello que nos conecta, aquello que construimos juntos. Y eso exige cierta flexibilidad mental, incluso un poco de contorsión, para coordinarnos mejor, para hacer que todo encaje, con las palmas de las manos y las plantas de los pies firmemente apoyadas en el suelo. La barra diagonal, que da ritmo tanto al nombre como al título, es en realidad más un puente que un muro. Más dinámica que un guion, permite una respiración entre líneas y, como sucede en el código informático, delimita el camino de una estructura de directorios. Su movimiento ascendente nos da impulso. Esta barra atraviesa. Abre un paso hacia el otro lado. Con motivo de esta primera exposición individual de los artistas fuera de Francia, se establecen así nuevos vínculos con la cerámica de Richard Dewar, las esculturas de Daniel Dewar & Grégory Gicquel, las pinturas de Julien Meert, la escritura de Philippe Godderidge y la fotografía de Marianne Marić. Ya sea a través de la amistad o del parentesco, de manera directa o indirecta, saboreamos aquello que nos completa.
—Joël Riff
ÎLE/MER/FROID
Île/Mer/Froid es un proyecto colaborativo que reúne a Hugo Lemaire (n. 1987, Suresnes) y Boris Geoffroy (n. 1988, Montmorency). Viven y trabajan juntos en Salmiech, en la región de Aveyron. El dúo se formó en 2014, cuando se conocieron en el Toulouse Institute of Arts and Design. En 2021 obtuvieron una residencia en la Villa Medici de Roma. Sus primeras obras cerámicas datan de 2021–2022, cuando realizaron una residencia de cocción con leña en el taller de Hervé Rousseau en Henrichemont, en el departamento de Cher. Su trabajo ha sido presentado en exposiciones individuales, principalmente en Francia: en Sète en 2017; en Aubenas, Saint-Flour y Clermont-Ferrand en 2024; y en Marsella durante la primavera de 2026.
También han participado en exposiciones colectivas en Niza y en la galería Thaddaeus Ropac de Pantin en 2016; en Saint-Nazaire en 2018; y en Montpeyroux, por invitación de Vincent Honore, en 2021; además de Bélgica, en Keramis – Centre de la Céramique de la Fédération Wallonie-Bruxelles, en La Louvière, en 2024.
