NUEVA YORK.- Asya Geisberg Gallery presenta Painting in the Apocalypse, una exposición de pinturas de Rebecca Morgan. En su sexta muestra con la galería, Morgan se pregunta cómo presentar imágenes frente a un panorama político cada vez más convulso. La artista retoma temas poderosos presentes a lo largo de toda su trayectoria: la empatía hacia sus orígenes rurales, una reevaluación feminista de la historia del arte y un entusiasmo desenfrenado por combinar humor y dominio técnico con una crítica directa y sin concesiones. En esta ocasión, agudiza el contenido político haciéndolo más específico y feroz. Imágenes inquietantes, que circulan obsesivamente por la imaginación de Morgan, terminan materializándose mediante una variedad de lenguajes pictóricos.
La reinterpretación estratégica de la historia del arte que propone Morgan sugiere también un posible mecanismo para afrontar el presente. La obra que da título a la exposición, Painting in the Apocalypse, inspirada en Triple Self-Portrait de Norman Rockwell, retoma temas anteriores de Morgan relacionados con pinturas dentro de otras pinturas. Aquí, en lugar de mirarse en un espejo como sucede en el retrato de Rockwell, la artista nos devuelve la mirada desde una bruma de ardientes pinceladas naranjas, horrorizada, como si preguntara: ¿están viendo lo mismo que yo? ¿Cómo puedo hacer arte en un momento como este?
La agitación emocional convertida en materia física en Crash-Out, o los rojos turbios de Two White Demons Screaming at Each Other, profundizan el tono más oscuro de la exposición. Visiones opuestas del cielo y el infierno recurren al género de la odalisca, sustituyendo el cuerpo femenino por uno masculino. En When It Happens, aparece un doble arcoíris mientras un cangrejo feliz trepa sobre un cuerpo grotesco e hinchado. En Andy After Sylvia Sleigh, la pareja de la artista es representada de manera naturalista en un homenaje actualizado a los retratos de desnudos masculinos realizados por Sleigh en la década de 1970. La pareja sentimental o musa, situada en un entorno pastoral, apunta hacia un deseo de refugiarse en un idilio doméstico.
Una respuesta más brutal aparece en Hunter Gatherer in the Apocalypse. Una anciana de cabello gris, semidesnuda, exhala tranquilamente una bocanada de humo mientras apoya la mano sobre una pica que atraviesa a un hombre cuya gorra roja apenas se distingue. Ya sea como representación de una revolución matriarcal o de una superviviente, el personaje bien podría ser una versión futura de la propia artista. De hecho, dentro de una producción repleta de autorretratos, el único autorretrato claramente identificable es Sorry I’ve Been Supine, que utiliza un objeto de colección de los años setenta para expresar una comprensible parálisis tras una exposición prolongada al volumen cada vez más intenso de los acontecimientos actuales.
Las obras de menor formato incluidas en la exposición muestran una gama estilística más amplia: desde el exuberante paisaje de Ivanna’s Grave, supuestamente situado en un campo de golf, hasta la deliberadamente caricaturesca Trad Wife, una influencer rodeada por su multitud de hijos y con un delantal lleno de huevos, pasando por el retrato Druski as Erica Kirk, donde un podcaster aparece con maquillaje blanco y vestido de mujer, algo que se convierte en sí mismo en una especie de estilo pictórico.
A lo largo de la exposición, la exploración de la pintura abre camino entre el caos: unos pies nudosos pero sensuales que parecen derretirse en la arena, las piernas de su pareja representadas con afecto, las llamas del apocalipsis pintadas mediante sfumato o unos ojos tubulares que reflejan el resplandor magnético de la pantalla de un teléfono. Morgan no ofrece una única respuesta a la premisa de la exposición, sino un impulso enérgico hacia adelante. No podemos seguir, debemos seguir, parafraseando el célebre estribillo de Samuel Beckett.
Rebecca Morgan obtuvo una licenciatura en Bloomsburg University of Pennsylvania y una maestría en Bellas Artes en Pratt Institute, Nueva York. Su obra ha aparecido en medios como The New York Times, Artforum, Time Out New York, Hyperallergic, The Observer, ARTnews, Whitehot Magazine, Beautiful Decay, Juxtapoz Magazine, The Huffington Post, Paper Magazine y la revista berlinesa Lodown Magazine.
Ha recibido residencias en John Michael Kohler Arts Center, Bemis Center for Contemporary Arts, The Watershed Center for Ceramic Arts, una beca completa en Vermont Studio Center y la George Rickey Residency en Yaddo, entre otras. Morgan ha expuesto ampliamente en Estados Unidos y en el extranjero, con muestras recientes en Uffner & Liu, Nueva York; Museum of Sex, Miami, Florida; Pace University Art Gallery, Nueva York; Mindy Solomon Gallery, Nueva York; Rivalry Projects, Buffalo, Nueva York; Wave Pool Gallery, Cincinnati, Ohio; The Denison Museum, Granville, Ohio; BravinLee Projects, Nueva York; Mother Gallery, Beacon, Nueva York; Oakland University Art Gallery, Beacon, Nueva York; Western Exhibitions, Illinois; Mana Contemporary, Nueva Jersey; Vancouver Art Gallery, Canadá; The Hole, Nueva York; MRS Gallery, Nueva York; Marinaro Gallery, Nueva York; Hashimoto Contemporary, California; Woodstock Byrdcliffe Guild, Nueva York; Fisher Parrish Gallery, Nueva York; Woskob Family Gallery at Penn State, Pensilvania; Knoll Galerie, Austria; Richard Heller Gallery, California; y Children’s Museum of Art, Nueva York.
Actualmente forma parte del cuerpo docente de pintura y dibujo y es artista residente en Bard College, Nueva York.
