NORTH ADAMS.- La artista Daniela Rivera, nacida en Chile y radicada en Boston, presenta Hacia Cuando (To When), una exposición de nueva producción cuyo elemento central es una gran plataforma inclinada formada por baldosas hechas a mano mediante técnicas de pintura al fresco de tradición prehispánica. La instalación funciona simultáneamente como pintura, escultura y dispositivo sonoro.

La exposición se centra en la migración de historias, materiales, objetos culturales, relatos, prácticas y mitos, al tiempo que aborda cuestiones políticas, artísticas y materiales. Mediante la revitalización de técnicas artesanales, Rivera busca cuestionar la historia y examinar las narrativas históricas, culturales y coloniales contenidas en estos materiales y en sus diversos lugares de origen.

Al trasladar el fresco de su ubicación habitual en el muro al suelo y pintar a mano las baldosas para que parezcan un piso de parquet, Rivera crea una ilusión visual que simula volumen y plantea una reflexión crítica sobre la simulación y sus implicaciones éticas.

“La simulación siempre ha sido una estrategia de subversión y resistencia en América Latina”, explicó Rivera. “La historia del fresco es compleja, ya que se desarrolló en distintos lugares entre el siglo IV a.C. y el siglo I d.C., desde la Antigüedad clásica griega hasta el México precolombino. Me interesó el fresco por su historia ancestral y decidí centrar específicamente la exposición en las tradiciones de pintura al fresco de Teotihuacan, que he estado estudiando y aprendiendo en Oaxaca, México”.

El curador Evan Garza añadió:

“Conceptualmente vinculada a cuestiones migratorias y materialmente arraigada en técnicas de construcción precolombinas originarias de América, la propuesta de Rivera para MASS MoCA trata tanto sobre el movimiento como sobre la manera en que el mundo que nos rodea nos conmueve y transforma.

“Hacia Cuando (To When) ha sido concebida por la artista como una recalibración del patrimonio cultural que prioriza el proceso por encima de las nociones tradicionales de autoría histórica. A través de esta exposición, Rivera nos invita a cuestionar la linealidad y la supuesta estabilidad de la historia, el significado cultural y la materialidad”.

El fresco de suelo creado por Rivera se eleva suavemente desde el piso existente, alterando la experiencia física del espacio y subvirtiendo las expectativas tradicionales sobre el comportamiento dentro de un museo, ya que invita a los visitantes a caminar sobre la superficie realizada a mano por la artista.

Las marcas involuntarias que deja el público al recorrer la obra se convierten en una forma de intercambio colaborativo con Rivera. El espacio vacío creado por la inclinación de la plataforma funciona como una cámara de resonancia, que amplifica mediante micrófonos de contacto los sonidos producidos mientras los visitantes avanzan por su superficie. De este modo, la instalación genera nuevas huellas de trayectorias transitorias y migratorias.

Con el propósito de activar el suelo resonante de Rivera como instrumento musical, la artista y MASS MoCA presentarán en octubre de 2026 una nueva obra operística dentro de la galería. La pieza utilizará los sonidos amplificados tanto de los visitantes como de los intérpretes, combinando grabaciones de los recorridos del público sobre la plataforma con las voces y los movimientos de los participantes.

Hacia Cuando: An Opera contará con la colaboración de Javier Gustavo Bustos, de Buenos Aires, Argentina; Jenny Olivia Johnson, de Los Ángeles, California; y Sebastian Muirhead, de Santiago de Chile.

Además, Rivera impartirá talleres de elaboración de frescos con el objetivo de mantener vivas estas metodologías artesanales tradicionales y transmitirlas de un lugar a otro y de una generación a la siguiente.

Nacida en Santiago de Chile, Daniela Rivera obtuvo su licenciatura en Bellas Artes en la Pontificia Universidad Católica de Chile en 1996 y su maestría en Bellas Artes en la School of the Museum of Fine Arts de la Universidad Tufts, en Boston, en 2006. Actualmente es profesora de Arte de Estudio en Wellesley College.

Su obra ha sido presentada ampliamente en ciudades latinoamericanas, incluida Santiago de Chile, así como en instituciones de Estados Unidos como el Davis Museum, el Fitchburg Art Museum y el Museum of Fine Arts de Boston.

Rivera ha participado en residencias artísticas en Surf Point, Proyecto ACE en Buenos Aires, Headlands Center for the Arts y la Skowhegan School of Painting and Sculpture.

También ha recibido importantes becas, premios y apoyos, entre ellos el Rappaport Prize, Now + There, el Massachusetts Cultural Council Award, VSC, la National Association of Latino Arts and Culture, la Berkshire Taconic Community Foundation, el FONDART de Chile y el Distinguished Artist Award de la St. Botolph Club Foundation.

Entre sus exposiciones recientes se encuentran Donde el cielo toca la tierra / Where the Sky Touches the Earth, presentada en Matucana 100, en Santiago de Chile; Praxis of Local Knowledge, en la San Francisco Art Commission; y New Worlds: Women to Watch, en el National Museum of Women in the Arts.