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Establecido en 2026 |
Viernes, 24 de Julio de 2026 |
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La Galería Nacional de Singapur reúne la mayor exposición de arte pop del Sudeste Asiático |
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Barbara Kruger. Sin título (Dinero, dinero, dinero). 2011. Impresión digital sobre vinilo, 214 × 339.7 cm. Donación de Theodor e Isabella Dalenson. Museo Solomon R. Guggenheim, Nueva York. 2011.34. Cortesía de la artista y Sprüth Magers. © Solomon R. Guggenheim Foundation, Nueva York. Todos los derechos reservados.
SINGAPUR.- La Galería Nacional de Singapur presentará Pop after Pop: Art around Us (Pop después del pop: el arte que nos rodea), la mayor exposición colectiva dedicada al arte pop y a su legado organizada hasta ahora en el Sudeste Asiático. La muestra, que abrirá sus puertas el 11 de diciembre de 2026, reunirá más de 200 obras de más de 100 artistas, principalmente del Sudeste Asiático y Estados Unidos. El proyecto se desplegará a través de cuatro exposiciones y diversos espacios públicos de la Galería. Pop after Pop: Art around Us es presentada por la Galería Nacional de Singapur y organizada en colaboración con la Solomon R. Guggenheim Foundation de Nueva York, que prestará piezas clave de su colección. Esta será la primera colaboración entre ambas instituciones. A través de obras emblemáticas, instalaciones monumentales y múltiples referencias a la cultura popular, la exposición invitará al público a descubrir cómo los artistas tran ... More |
| Una instalación de 75,000 cometas de Jacob Hashimoto transformará SFMOMA |
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Barro y cerámica en México: la materia que moldeó nuestra cultura |
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El Museo de Arte de la Universidad de Princeton recibe una histórica donación de pinturas haitianas del siglo XX |
Jacob Hashimoto. Imagen: Derek Zeitel.
SAN FRANCISCO.- El San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA) inaugurará Jacob Hashimoto: Giant Arc, la instalación más grande realizada hasta ahora por el artista multimedia, con una celebración pública el 20 de agosto de 2026. La exposición, concebida específicamente para el museo, reunirá cerca de 75,000 cometas construidas a mano con bambú y papel japonés, suspendidas en conjunto para formar un dosel semejante a una nube. La instalación cubrirá de piso a techo y de pared a pared la Roberts Family Gallery, ubicada en la planta baja del museo y de acceso gratuito. “Nuestra misión en SFMOMA es ofrecer una hospitalidad radical para todos, y eso incluye llenar más de 45,000 pies cuadrados de espacios públicos gratuitos con arte contemporáneo irresistible”, afirmó Christopher Bedford, director Helen and Charles Schwab de SFMOMA. “El impresionante encargo de Jacob Hashimoto, que envolverá nuestra Roberts Family Gallery de ... More |
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Exposición Barro y cerámica en México. Poéticas de lo utilitario en el Palacio de Cultura Banamex - Palacio de Iturbide. Imagen: Patrimonio y Fomento Cultural Banamex.
CIUDAD DE MÉXICO.- La exposición Barro y cerámica en México. Poéticas de lo utilitario se presenta en el Palacio de Iturbide como parte de las actividades del Banco Nacional de México a través de Patrimonio y Fomento Cultural. La muestra recorre la cultura material del país del 30 de abril al 13 de septiembre de 2026. Entrada gratuita en Madero 17, Centro Histórico, de 10:00 a 19:00 horas. Conformada por alrededor de 670 piezas y conjuntos de 109 ceramistas, talleres y estudios de diseño, la exposición traza un recorrido que abarca más de tres milenios de historia, desde las civilizaciones originarias hasta las prácticas artísticas actuales. A través de este amplio panorama, se invita al público a redescubrir el barro no solo como materia utilitaria, sino como un medio poético capaz de articular memoria, identidad y transformación cultural ... More |
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Louisiane Saint-Fleurant (1924–2005), Bienvenida a la mañana, 1989. Óleo sobre lienzo; 73.3 × 58.3 cm; 75.6 × 60.3 × 3.2 cm (con marco). Donación de Kay y J. Roderick Heller, promoción de 1959 (2025-239).
PRINCETON.- El Museo de Arte de la Universidad de Princeton anunció la donación de 34 pinturas haitianas del siglo XX pertenecientes a Kay Culbreath Heller y J. Roderick Heller, miembro de la promoción de 1959. Esta importante incorporación, procedente de la destacada colección de los Heller, reúne obras de algunos de los artistas modernos más reconocidos de Haití, entre ellos Rigaud Benoit, Wilson Bigaud, Edouard Duval-Carrié, Hector Hyppolite, Jasmin Joseph, Philomé Obin, Sénèque Obin, André Pierre, Louisiane Saint-Fleurant y Gerard Valcin. Con esta donación, el museo amplía considerablemente su representación del arte moderno y contemporáneo del Caribe e inaugura una colección permanente dedicada al arte haitiano. La adquisición profundiza el compromiso de la institución ... More |
| Daniela Rivera transforma el fresco en una experiencia interactiva en MASS MoCA |
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Una exposición en Taipéi revela experimentos japoneses sobre la imagen mental |
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Julianknxx convierte la sal en memoria, resistencia y poesía en Luma Arles |
Imágenes del proceso de creación de Daniela Rivera: Hacia cuando (To When). Cortesía de la artista.
NORTH ADAMS.- La artista Daniela Rivera, nacida en Chile y radicada en Boston, presenta Hacia Cuando (To When), una exposición de nueva producción cuyo elemento central es una gran plataforma inclinada formada por baldosas hechas a mano mediante técnicas de pintura al fresco de tradición prehispánica. La instalación funciona simultáneamente como pintura, escultura y dispositivo sonoro. La exposición se centra en la migración de historias, materiales, objetos culturales, relatos, prácticas y mitos, al tiempo que aborda cuestiones políticas, artísticas y materiales. Mediante la revitalización de técnicas artesanales, Rivera busca cuestionar la historia y examinar las narrativas históricas, culturales y coloniales contenidas en estos materiales y en sus diversos lugares de origen. Al trasladar el fresco de su ubicación habitual en el muro al suelo y pintar a mano las baldosas para que parezcan un piso de parquet, Rivera crea una ilusión visual que simula volumen y plantea una reflexión crítica sobre la ... More |
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Tony Oursler, Third Eye, 2026. Instalación de video multicanal. Vista de la instalación en Remote Viewing, MoNTUE, Taipéi, 2026. Fotografía: Anpis Wang. Cortesía del artista.
TAIPÉI.- En una época en la que la cultura digital y las tecnologías avanzadas han ampliado enormemente nuestra capacidad para captar y compartir imágenes de mundos lejanos o hasta ahora invisibles, sigue siendo el ojo de la mente el que nos permite ver aquello que se encuentra más allá de la visión ordinaria. Al reunir materiales de archivo históricos y obras de artistas contemporáneos, Remote Viewing considera la imagen como una interfaz psíquica a través de la cual el tiempo, la voz y la identidad pueden reconfigurarse a través de la distancia geográfica. La exposición presenta documentación de experimentos psíquicos y psicológicos realizados durante las etapas de preguerra y de la Guerra Fría, utilizándolos como marco para reconsiderar diversas perspectivas orientales y occidentales sobre la conciencia y la percepción. A partir de ello, la muestra plantea una reflexión más amplia sobre la compleja relación ... More |
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Julianknxx, fotograma de What Colours Can We Dream in This Night Filled with Salt?, 2025.
ARLES.- “Seguir la historia de la sal es seguir la historia de la humanidad”, afirma Julianknxx, artista radicado en Londres que ha pasado gran parte del último año concentrado en este mineral. No resulta sorprendente, dado el enorme alcance simbólico, histórico y material de la sal. Nuestro cuerpo la expulsa en momentos de intensidad física y emocional. Funciona como conservante, agente curativo y potenciador del sabor, además de desempeñar un papel central en antiguos rituales. El agua salada conecta y divide continentes y pueblos. Puede hacer que nuestros cuerpos floten. Está entrelazada con historias de comercio, desplazamiento, violencia y pérdida. Para Julianknxx, la sal es testigo y mensajera. Julianknxx nació en 1987 en Freetown, Sierra Leona. Cuando tenía nueve años se trasladó con su familia a Gambia, antes de establecerse en Londres durante su adolescencia. A través de la poesía, la música, el cine, la performance y la instalación, su obra explora la transmisión de las his ... More |
| Una experiencia multisensorial transporta al público a seis ecosistemas extraordinarios |
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El Museo Arqueológico Nacional de Madrid recorre la evolución de la tragedia griega a la comedia romana |
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Sasha Stiles transforma el texto más ignorado de internet en una obra sobre inteligencia artificial |
Vista de la instalación. Imagen: Nicole Ravicchio.
SAN FRANCISCO.- Este verano, los visitantes podrán descender desde el exuberante dosel de una selva tropical hasta la oscuridad absoluta de una cueva de murciélagos; viajar desde los dorados pastizales de una pradera hasta un mundo subterráneo invisible y rebosante de vida; y sumergirse desde témpanos de hielo crujientes hasta las profundidades oceánicas habitadas por los cachalotes, todo ello sin salir del Golden Gate Park. Vivid: Immerse Your Senses, una nueva experiencia multisensorial de la Academia de Ciencias de California, transporta al público a seis de los ecosistemas más impresionantes de la Tierra, despertando los sentidos y ofreciendo perspectivas inesperadas sobre el mundo natural. Vivid es la primera experiencia de este tipo presentada por la Academia. La instalación recrea seis ecosistemas únicos a una escala monumental mediante proyecciones de video ... More |
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Máscara trágica de mármol. Siglos I–II d.C. Archivo del Museo Arqueológico Nacional. Fotografía: Antonio Trigo Arnal.
MADRID.- El Museo Arqueológico Nacional de Madrid dirige la mirada hacia los antiguos orígenes del teatro occidental con una nueva exposición que explora cómo se desarrollaron la tragedia griega y la comedia romana, y por qué las historias, los personajes y las tradiciones escénicas creadas hace más de dos mil años continúan resultándonos familiares. Titulada De la tragedia griega a la comedia romana: el teatro clásico, la exposición abrió sus puertas el 14 de julio en la Vitrina Cero del museo, un espacio situado cerca de la entrada a la colección permanente y dedicado a pequeñas muestras temáticas organizadas con piezas de los fondos de la institución. Permanecerá abierta al público hasta el 18 de octubre de 2026. Mediante una selección de libros, objetos arqueológicos y materiales del museo, la exposición analiza el teatro ... More |
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Sasha Stiles, retrato. Imagen: Kris Bones.
MILÁN.- Un texto que la mayoría de las personas ha visto, pero que casi nadie ha leído realmente, ocupará un lugar central este verano en el Palazzo Citterio, donde la artista y poeta estadounidense Sasha Stiles transformará el conocido texto de relleno Lorem Ipsum en una reflexión cambiante sobre el lenguaje, la autoría y la inteligencia artificial. La instalación, titulada Lorem Ipsum Variorum, podrá verse del 15 de julio al 25 de octubre de 2026 en la gran pantalla LED situada en la planta baja del Palazzo Citterio. Comisariado por Clelia Patella, el proyecto es la más reciente de una serie de iniciativas digitales organizadas en colaboración con el Museo Nacional de Arte Digital de Italia. Stiles, nacida en Pasadena en 1980 en el seno de una familia de origen calmico, lleva años explorando qué significa escribir en una época en la que la inteligencia humana convive cada vez más con el lenguaje generado por máquinas. Su nueva ins ... More |
| El Museo de Liverpool celebrará los 70 años de The Cavern Club con una gran exposición |
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Andrew Bannecker llena de color y alegría el cartel del Festival Nacional del Libro 2026 |
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Escocia pone en marcha la digitalización de 700,000 especímenes naturales |
Vista exterior de The Cavern Club. © National Museums Liverpool.
LIVERPOOL.- Una nueva exposición titulada 70 Years of The Cavern Club abrirá sus puertas en Liverpool en 2027 para celebrar las siete décadas de historia de uno de los recintos de música en vivo más emblemáticos del mundo. Organizada en colaboración con The Cavern Club, la muestra recorrerá la transformación del lugar, desde sus orígenes como club de jazz de la posguerra en un sótano de Mathew Street hasta convertirse en un fenómeno cultural de alcance mundial y en la dinámica sala de conciertos que continúa siendo en la actualidad. Reconocido internacionalmente como la cuna de The Beatles y como el escenario que definió el sonido Merseybeat, The Cavern Club posee una historia inseparable de la propia Liverpool, marcada por las mismas circunstancias sociales, culturales y económicas que han dado forma a la ciudad. Fundado por Alan Sytner como un club de jazz, el establecimiento abrió sus puertas el 16 de enero de 1957 y pronto atrajo a importantes figuras ... More |
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Cartel del Festival Nacional del Libro 2026. Diseño de Andrew Bannecker.
WASHINGTON.- La Biblioteca del Congreso presentó el cartel oficial del Festival Nacional del Libro 2026, diseñado por el reconocido ilustrador y diseñador Andrew Bannecker, célebre por sus vibrantes composiciones estilizadas, en las que combina colores intensos, patrones minuciosos y una narrativa cargada de emoción. Desde sus colaboraciones con marcas internacionales y grandes medios de comunicación hasta sus proyectos para instituciones culturales e incluso para el servicio postal británico Royal Mail, el ilustrador nacido en Kansas ha señalado que su objetivo no es llamar la atención, sino establecer una “conexión”. Esa intención puede apreciarse en una trayectoria galardonada que abarca más de dos décadas. El cartel creado por Bannecker celebra el poder transformador de la lectura mediante su característico estilo vibrante, detallado y rico en capas visuales. El público puede descargar una versión en PDF de alta resolución del cartel ... More |
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El doctor Vladimir Blagoderov, conservador principal de Invertebrados de los Museos Nacionales de Escocia, examina las polillas que serán digitalizadas como parte del proyecto DiSSCo UK. © Neil Hanna.
EDIMBURGO.- Un importante proyecto internacional de digitalización comenzará este verano con el objetivo de crear aproximadamente 700,000 registros digitales de especímenes conservados en las colecciones de ciencias naturales de Escocia. Los Museos Nacionales de Escocia (National Museums Scotland) y el Real Jardín Botánico de Edimburgo liderarán conjuntamente la creación de una red que incorporará a Escocia al proyecto Distributed System of Scientific Collections UK (DiSSCo UK), gracias a una financiación de más de 1.8 millones de libras esterlinas otorgada por el Arts and Humanities Research Council (AHRC). La iniciativa en Escocia tendrá inicialmente una duración de dos años y permitirá que más de 250,000 insectos pertenecientes a los Museos Nacionales de Escocia y 388,000 especímenes de herbario del Real ... More |
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 Miles McEnery Gallery revela las primeras acuarelas al aire libre de Markus Linnenbrink
NUEVA YORK.- La obra sobre papel de Markus Linnenbrink ha sido, a lo largo de toda su trayectoria, un elemento fundamental de su producción creativa, junto con sus conocidas piezas realizadas en resina epoxi. Por primera vez, Miles McEnery Gallery presenta una selección de estas detalladas composiciones sobre papel, fechadas entre la década de 1990 y principios de los años 2000, que fueron realizadas al aire libre durante los veranos que el artista pasó en España, Alemania, Italia y Grecia. Inspiradas en los colores de los paisajes que encontró durante sus viajes por Europa, estas acuarelas sobre papel reflejan el característico sentido del color y el movimiento de Linnenbrink. Los delicados velos cromáticos y los sutiles tonos naturales generan una atmósfera ligera y evocan la intensa sensación de capturar un instante. El singular lenguaje ... More GRIMM reúne a trece artistas en una exposición inspirada en Rilke
NUEVA YORK.- GRIMM presenta You Must Change Your Life (Debes cambiar tu vida), una exposición colectiva curada por Tom Morton que podrá visitarse en la galería de Nueva York del 26 de junio al 7 de agosto de 2026. La muestra toma su título del verso final del extraordinario poema de Rainer Maria Rilke Torso arcaico de Apolo (1918), que ha desconcertado e inspirado a sus lectores durante más de un siglo. En este texto, escrito cuando Rilke trabajaba como secretario del escultor Auguste Rodin, el poeta contempla detenidamente un fragmento de una escultura clásica, desprovisto de cabeza y extremidades, que de pronto, y sin previo aviso, se dirige a él con estas palabras: “Pues no hay lugar que no te vea. Debes cambiar tu vida”. La exposición reúne a un grupo internacional de trece pintores y escultores. No busca ilustrar el poema de Rilke, sino se ... More Miguel Novelo recibe el Premio Artadia 2026 del Área de la Bahía de San Francisco
SAN JOSÉ.- El Institute of Contemporary Art San José (ICA) felicita al artista Miguel Novelo, actualmente en exposición en la institución, por haber sido seleccionado como uno de los ganadores del Premio Artadia 2026 del Área de la Bahía de San Francisco. El reconocimiento llega mientras su muestra permanece abierta en el ICA San José hasta el 23 de agosto de 2026, y se suma a su nombramiento, a principios de este año, como Knight Arts + Tech Fellow 2026. Artadia seleccionó a Novelo, junto con Morehshin Allahyari y Maya Fuji, como beneficiarios de los Premios Artadia 2026 del Área de la Bahía de San Francisco. Los tres artistas fueron elegidos entre un destacado grupo de finalistas que también incluyó a Mark Baugh-Sasaki, Soleé Darrell y Daniel Arthur Mendoza. El premio reconoce a artistas cuya obra demuestra un mérito artístico excepcio ... More |
Flashback
En un día como hoy, murió el artista armenio-estadounidense Arshile Gorky
Jul 21, 1948. Arshile Gorky (15 de abril de 1904 - 21 de julio de 1948) fue un pintor armenio-estadounidense. Influido inicialmente por el impresionismo y el postimpresionismo, su obra posterior anticipó el expresionismo abstracto y ejerció una influencia fundamental en el desarrollo de este movimiento. Junto con Mark Rothko, Jackson Pollock y Willem de Kooning, Gorky ha sido considerado uno de los pintores estadounidenses más importantes del siglo XX. Su experiencia como sobreviviente del genocidio armenio tuvo una influencia decisiva en su obra. En la imagen: Image in Khorkom, ca. 1934–1936. Óleo sobre lienzo, 33 × 42 pulgadas. Colección privada. © Arshile Gorky Foundation. Cortesía de la Fundación y Hauser & Wirth.
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