PARÍS.- Gagosian anunció su participación en Art Basel París, que se celebrará en el Grand Palais, con una presentación de excepcionales pinturas, esculturas y fotografías que representan muchos de los movimientos artísticos fundamentales de los siglos XX y XXI. La relevancia de estos artistas queda reflejada en su presencia en importantes exposiciones museísticas que actualmente se presentan tanto en París como en otras ciudades del mundo.
El espacio expositivo de la galería gira en torno a Corks (Couple) (Corchos [Pareja], 2011–2018), una escultura de bronce policromado de Jeff Koons que rara vez se ha exhibido. Con más de tres metros de altura, la obra representa un conjunto de corchos de tamaño desmesurado, con texturas de gran realismo, manchas de vino e inscripciones que indican su origen y añada. La composición, que sugiere libremente la forma de una pareja abrazada, pertenece a la serie Antiquity (2008–), de Koons, y evoca temas relacionados con la belleza, el eros y lo dionisíaco.
Corks (Couple) se presenta junto a Roue de bicyclette (Rueda de bicicleta, 1964, realizada a partir del original perdido de 1913) y Fountain (Fuente, 1964, realizada a partir del original perdido de 1917), de Marcel Duchamp. Estas obras introdujeron el concepto radical del readymade y han ejercido una profunda influencia sobre los artistas hasta nuestros días. Su importancia se verá reafirmada con la retrospectiva organizada por el Museum of Modern Art de Nueva York y el Philadelphia Museum of Art, que llegará al Grand Palais en la primavera de 2027.
La pintura Bathers (Sings Calypso) (Bañistas [Canta calipso], 2019), de Peter Doig, representa a un bañista de pie, un motivo que dialoga con el legado de Paul Cézanne y que también aparece en otras obras de Doig incluidas en la exposición colectiva Cezanne et nous, presentada igualmente en el Grand Palais durante la feria. Entre las obras de otros artistas que participan en Cezanne et nous se encuentra Painting with Silver Wood Grain Frame (Pintura con marco plateado de vetas de madera, 1984), de Roy Lichtenstein, que toma como tema principal los elementos estilizados de la propia pintura, una cuestión destacada en la retrospectiva Like New, actualmente en el Whitney Museum of American Art de Nueva York. Por su parte, Interior #2 (1964), de Tom Wesselmann, amplía las estrategias de apropiación del arte pop al incorporar un ventilador en funcionamiento, un reloj y una luz fluorescente en una escena pintada y realizada mediante collage. La imponente obra Mein Bein, ein Bein V (Mi pierna, una pierna V, 2020), de Georg Baselitz, reafirma la importancia de la figura humana en medio de una abstracción colorida, mientras que un lienzo de Simon Hantaï perteneciente a la serie Blancs (1974) utiliza el blanco para intensificar la variedad prismática de colores en formas irregulares creadas mediante su técnica de plegado, conocida como pliage.
La pintura Offbeat (ca. 1953–1956), de Lee Krasner, presenta formas arqueadas que se interrumpen y continúan alternativamente a lo largo de la composición, creando complejos ritmos visuales. La trayectoria de Krasner está siendo objeto de una renovada atención internacional gracias a Krasner and Pollock: Past Continuous, en el Metropolitan Museum of Art de Nueva York, y a la exposición de Gagosian Lee Krasner: Works from the 1960s, presentada en su galería de la rue de Ponthieu, en París. Las líneas sinuosas y los colores primarios de una pintura de Willem de Kooning de 1987 condensan su sofisticado tratamiento del espacio y el gesto en una composición dinámica y armoniosa. Una selección de obras de destacados artistas californianos incluye a Richard Diebenkorn, cuya producción refleja su evolución entre la abstracción y la figuración, mientras que la pintura Talk Radio (1988), de Ed Ruscha, evoca la transmisión de voces sobre un paisaje urbano nocturno. Helen Frankenthaler está representada por Thanksgiving (1972), en la que formas biomórficas de colores vibrantes mantienen un equilibrio dinámico. Por su parte, Seguso (1976), de Cy Twombly, emplea gestos intensos de creación y negación que atraviesan la pintura, el dibujo y la escritura.
La selección fotográfica incluye Lily: Imperial Pink, New York (Lirio: rosa imperial, Nueva York, 1971), de Irving Penn, una fotografía de primer plano de una flor que complementa la amplia presentación de su obra en la exposición Penn & Fashion, en la Maison Européenne de la Photographie de París. El trabajo de Penn también forma parte de Remember Me, en la Bourse de Commerce, junto con el de otros artistas representados por Gagosian, como Richard Avedon, Maurizio Cattelan, Nan Goldin, Tyler Mitchell y Francesca Woodman. Esta exposición celebra el bicentenario de la invención de la fotografía.
La presentación de Gagosian durante Art Basel París continúa con una exhibición distribuida entre la primera y la segunda planta de su cercana galería de la rue de Ponthieu. Entre los artistas participantes se encuentran Derrick Adams, Richard Avedon, Balthus, Georg Baselitz, Amoako Boafo, Louise Bonnet, Carol Bove, Glenn Brown, Alexander Calder, Maurizio Cattelan, John Chamberlain, Christo, Willem de Kooning, Edmund de Waal, Richard Diebenkorn, Peter Doig, Marcel Duchamp, Urs Fischer, Helen Frankenthaler, Cy Gavin, Nan Goldin, Katharina Grosse, Mark Grotjahn, Andreas Gursky, Lauren Halsey, Simon Hantaï, Hao Liang, Romuald Hazoumè, Damien Hirst, David Hockney, Reggie Burrows Hodges, Alex Israel, Donald Judd, Jamian Juliano-Villani, Titus Kaphar, Jeff Koons, Lee Krasner, Deana Lawson, Roy Lichtenstein, Rick Lowe, René Magritte, Brice Marden, Joan Mitchell, Tyler Mitchell, Henry Moore, Sabine Moritz, Takashi Murakami, Marc Newson, Cady Noland, Albert Oehlen, Nam June Paik, Irving Penn, Giuseppe Penone, Pablo Picasso, Richard Prince, Nathaniel Mary Quinn, Auguste Rodin, Mark Rothko, Sterling Ruby, Ed Ruscha, Jenny Saville, Richard Serra, Setsuko, Jim Shaw, Pierre Soulages, Rudolf Stingel, Tatiana Trouvé, Cy Twombly, Mary Weatherford, Tom Wesselmann, Anna Weyant, Rachel Whiteread, Stanley Whitney, Jordan Wolfson, Francesca Woodman y Christopher Wool.
Además de Lee Krasner: Works from the 1960s, que se presenta en el número 4 de la rue de Ponthieu del 19 de octubre al 18 de diciembre de 2026, otras dos exposiciones podrán visitarse en las galerías de Gagosian en la región de París durante Art Basel París: Rudolf Stingel, en el número 9 de la rue de Castiglione, del 22 de octubre de 2026 al 9 de enero de 2027, y Dan Flavin: European Couples, en el número 26 de la avenue de l'Europe, en Le Bourget, del 18 de octubre de 2026 al 3 de abril de 2027.
