PARÍS.- Los ganadores del Premio de Fotografía del Musée du quai Branly–Jacques Chirac son Abhishek Rajaram Khedekar, de India, por su proyecto DAPOLI, Lost and Found, y Sara Kontar, de Siria, por On the Edge of Home. El jurado también otorgó una mención especial al artista sudanés Ammar Yassir por su proyecto I Will Never Find Home.

Como continuación de su programa de bienales y residencias fotográficas, el Musée du quai Branly–Jacques Chirac creó su Premio de Fotografía en 2022, reafirmando su compromiso histórico y sostenido con la fotografía contemporánea y no europea.

Jurado invitado

• Julie Jones, directora de la Maison Européenne de la Photographie.
• Géraldine Lay, fotógrafa y editora de Fotografía y Arte Contemporáneo en Actes Sud.
• Jeanne Mercier, curadora de exposiciones y cofundadora de la plataforma Afrique in Visu.
• Devika Singh, historiadora y crítica de arte, curadora y profesora titular de Estudios • Curatoriales en el Courtauld Institute of Art de Londres.
• Bindi Vora, curadora sénior de Autograph Gallery, Londres.

Abhishek Rajaram Khedekar (India)

Abhishek Rajaram Khedekar, nacido en 1991 en Dapoli, es un fotógrafo radicado en Nueva Delhi, India. Combina una perspectiva documental con técnicas surrealistas, especialmente el collage, para dar voz a quienes viven en los márgenes de la sociedad.

Su trabajo incorpora elementos ficticios que cuestionan los relatos dominantes y se nutre con frecuencia de investigaciones históricas e imágenes de archivo. Al ampliar los límites de la fotografía, concibe sus proyectos como instalaciones que integran escultura y arte sonoro.

En 2022 recibió el Premio de Residencia y Publicación Publishing Performance, concedido por Loose Joints y Mahler & LeWitt Studios, por su proyecto Tamasha. En 2023 publicó su primer fotolibro, también titulado Tamasha, y en 2024 fue finalista del Aperture Portfolio Prize.

DAPOLI, Lost and Found

Este proyecto de largo aliento marca el regreso de Abhishek Rajaram Khedekar a su ciudad natal, Dapoli, situada en la costa occidental de India.

Al centrar su mirada en una generación de jóvenes pertenecientes a familias de pescadores, el artista explora las profundas transformaciones de una región donde el mar —durante mucho tiempo el centro de la vida local y de los legados familiares— ya no garantiza un futuro.

Atrapadas entre permanecer en sus raíces y marcharse, estas nuevas generaciones se enfrentan a la incertidumbre, la migración y la transformación de los paisajes y las identidades que las rodean.

Alimentado por amistades de muchos años, el trabajo de Khedekar va más allá de la fotografía documental tradicional para ofrecer una perspectiva íntima y sensible. Sus imágenes se concentran en momentos de espera, descanso y transición, y convierten los paisajes costeros en testigos silenciosos de un territorio en plena transformación.

Sin recurrir a representaciones heroicas o melodramáticas, el fotógrafo examina la transmisión de las tradiciones, los modelos de masculinidad, el sentido de pertenencia y las aspiraciones de una generación que presencia la desaparición gradual de una forma de vida.

Miembros del jurado del Musée du quai Branly–Jacques Chirac

• Emmanuel Kasarhérou, presidente.
• Christine Drouin, directora de la División de Desarrollo Cultural.
• Olivia Bourrat, directora del Departamento de Patrimonio y Colecciones.
• Christine Barthe, responsable de la unidad patrimonial de las colecciones fotográficas del Departamento de Patrimonio y Colecciones.
• Annabelle Lacour, responsable de las colecciones fotográficas del Departamento de Patrimonio y Colecciones.

Sara Kontar (Siria)

Nacida en 1996, Sara Kontar es una artista, fotógrafa y cineasta siria que vive en Francia desde 2016. Su obra explora las experiencias del exilio, la migración y la identidad a partir de su propio recorrido como refugiada.

Mediante la fotografía documental y experimental, la instalación, el video y el cine, examina las dimensiones personales y colectivas del desplazamiento y la memoria.

Kontar se graduó en 2023 en la École nationale supérieure des Arts décoratifs de París, ENSAD, con una especialización en cine de animación. Ha sido residente de la Magnum Foundation y la VII Foundation, y es integrante de Women Photograph.

Ha recibido diversos reconocimientos, entre ellos el Premio Inge Morath de Magnum. Su obra se ha presentado en numerosas instituciones internacionales, como el Palais de Tokyo, el Centre Pompidou y la Sharjah Art Foundation.

En 2021 fundó Al-Ayoun, una plataforma dedicada a los artistas visuales sirios contemporáneos.

On the Edge of Home

En On the Edge of Home, Sara Kontar explora el impacto del exilio sobre el sentido de pertenencia, la memoria y la identidad.

Como refugiada en Francia, desde 2023 recorre las fronteras que rodean Siria con la intención de acercarse lo máximo posible a un país al que actualmente tiene prohibido entrar.

Estos territorios fronterizos se convierten en el escenario de una reflexión sobre la frontera, entendida no solo como un límite geopolítico, sino también como una experiencia íntima que marca de manera permanente la vida de las personas.

Al fotografiar estos paisajes situados en el umbral de su tierra natal, la artista busca evocar una sensación de “casi presencia”: encontrarse a pocos kilómetros de un territorio que se ha vuelto inaccesible e intentar verlo, acercarse o incluso tocarlo a través de la imagen, sin poder alcanzarlo nunca.

Mediante este gesto, On the Edge of Home explora lo que significa pertenecer a un lugar al que no se puede regresar y ofrece una reflexión sensible sobre las fronteras, la distancia y los vínculos invisibles que continúan uniendo un territorio con quienes han sido separados de él.

Mención especial

El jurado también otorgó una mención especial al artista sudanés Ammar Yassir por su proyecto I Will Never Find Home.

El Premio de Fotografía del Musée du quai Branly–Jacques Chirac

El Musée du quai Branly–Jacques Chirac funciona como museo, centro cultural y espacio de investigación y educación. Su colección reúne más de 710,000 fotografías, tanto históricas como contemporáneas, que abarcan todas las regiones geográficas representadas en la institución y toda la historia del medio, desde 1842 hasta la actualidad.

Desde 2008, el Programa de Residencias Fotográficas del museo apoya activamente la creación artística contemporánea. Cada año, los artistas son seleccionados a partir de sus solicitudes, en las que deben proponer un proyecto original y coherente con su práctica artística.

El museo supervisa la producción final de una selección de imágenes pertenecientes a estos proyectos, que posteriormente se incorporan a las colecciones nacionales.

Abierto a prácticas fotográficas ambiciosas procedentes de todo el mundo, el programa pone de relieve enfoques diversos que van más allá del género puramente documental y que representan alguno de los cuatro continentes presentes en las colecciones del museo.

De este modo, ha contribuido a dar visibilidad a numerosos talentos y a enriquecer las colecciones públicas francesas con una perspectiva más amplia del arte contemporáneo internacional.

Entre los artistas apoyados se encuentran Sammy Baloji, Hugo Aveta, Che Onejoon y Lek Kiatsirikajorn, en 2012; Guy Tillim, en 2015; José Luis Cuevas, en 2017; y Fatoumata Diabaté y Emilio de Azevedo, en 2020.

Hasta ahora, el programa ha permitido incorporar 49 series fotográficas a las colecciones públicas nacionales. Estas obras constituyen actualmente un conjunto de referencia para la fotografía contemporánea internacional y abordan una amplia variedad de temas.

Entre ellos se encuentran la ecología, con 137 Years, de Zhao Renhui, de Singapur; la migración, con Cartographies of Escape, de Luis Carlos Tovar, de Colombia; la memoria poscolonial, con Imaginary Trip II, de Gosette Lubondo, de la República Democrática del Congo; la deconstrucción de las normas patriarcales, con La Etapa Bruja, de Liza Ambrossio, de México; y las cuestiones contemporáneas de identidad, con Resident and Visitor, de Brook Andrew, de Australia.

Desde 2022, el programa evolucionó para convertirse en el Premio de Fotografía del Musée du quai Branly–Jacques Chirac. La dotación se incrementó a 30,000 euros por ganador, incluidos los derechos de autor relacionados con la incorporación de las obras a las colecciones del museo.

Los ganadores son seleccionados por un jurado internacional después de una convocatoria abierta de amplio alcance.

Desde 2024, las obras de varios ganadores del Premio se presentan cada año en el Museo Théodore Monod de Dakar, Senegal.

Las obras de los últimos 49 ganadores del Premio de Fotografía del Musée du quai Branly–Jacques Chirac, seleccionados entre 2008 y 2025, pueden consultarse en el sitio web quaibranly.fr.