KASSEL.- El artista británico Matt Copson ha concebido la obra específica para el lugar Flowers (2026) especialmente para la edición de este año de la Noche de los Museos de Kassel. La intervención temporal consiste en ocho coloridas proyecciones láser que iluminarán toda la fachada exterior del
Fridericianum. Mediante proyectores utilizados habitualmente en clubes y producciones escénicas, flores animadas florecen, se marchitan y se disuelven en formas abstractas dentro de un ciclo continuo. En conjunto, sus formas amorfas transforman el edificio en un paisaje artificial, mientras los láseres redibujan constantemente líneas de luz en la oscuridad. La proyección estará acompañada por una composición ambiental creada e interpretada en vivo por la artista británico-polaca felicita, añadiendo una dimensión sonora a la instalación.
Aunque las obras de Copson habían sido concebidas hasta ahora principalmente para espacios expositivos y otros recintos cerrados, Kassel marca la primera ocasión en que el artista realiza una proyección láser de gran escala al aire libre. La oscuridad natural del entorno no solo evoca una sensación de misterio y ausencia de límites, sino que también constituye una parte integral de la obra al convertir la fachada en una superficie idónea para la proyección. Los elementos arquitectónicos del edificio —como ventanas, cornisas y columnas— permanecen tenuemente reconocibles detrás de las imágenes generadas por láser, vinculando la obra con el lugar específico en el que se presenta.
Las ocho flores animadas, proyectadas en fila desde Friedrichsplatz hacia la Kunsthalle, pueden describirse como esculturas efímeras de luz. Existen en un estado de transformación permanente. El ciclo representado, desde la floración hasta el marchitamiento de las plantas, puede interpretarse como un motivo de vanitas: un recordatorio de la naturaleza transitoria de todas las cosas terrenales. Con Flowers, Copson explora la cuestión existencial del sentido frente a la finitud de la vida y una concepción cíclica del tiempo, dotando de ambigüedad al poder simbólico de las flores como emblemas de belleza, crecimiento y renovación. La escala monumental de la proyección refuerza la impresión de una presencia casi inquietante de las plantas: lejos de funcionar como una representación de la naturaleza, aparecen como fenómenos autónomos que cobran vida.
Al utilizar haces de láser como medio artístico dentro del entorno urbano de Kassel —y especialmente en relación con el Fridericianum—, Flowers establece un diálogo formal con la obra Laserscape (1977) de Horst H. Baumann, creada para documenta 6. Instalada de manera permanente en la Zwehrenturm del Fridericianum, Laserscape conecta actualmente la Kunsthalle con tres puntos emblemáticos de Kassel —la Orangerie, el Hessian State Museum y el monumento a Hércules en Bergpark Wilhelmshöhe— mediante líneas de luz dispuestas geométricamente. Mientras Baumann establece relaciones espaciales entre estos monumentos a través de haces de láser y estructura visualmente el espacio urbano, Copson superpone sus imágenes animadas sobre la arquitectura neoclásica del Fridericianum, evocando una sensación de magia.
En su utilización de la fachada exterior del Fridericianum como superficie de proyección, Flowers continúa una línea iniciada por la instalación cinematográfica Hope (2020) de Trisha Baga, que también fue proyectada sobre el edificio. Entre otros proyectos al aire libre concebidos específicamente para el lugar e intervenciones temporales realizados por la Kunsthalle en los últimos años se encuentran 7000 Palmen de Cosima von Bonin (2025), Kermit the Frog, Even de Alex Da Corte (2024) y Top down / Bottom up de Alexandra Bircken (2020).
Copson nació en 1992 en Oxford, Inglaterra, y actualmente vive y trabaja en Londres. Ha presentado exposiciones individuales y realizado proyectos en instituciones como la Sandretto Re Rebaudengo Foundation de Venecia (2026); el KW Institute for Contemporary Art de Berlín (2025); la LUMA Foundation de Zúrich (2025); el Aspen Art Museum de Aspen, Colorado, Estados Unidos (2023); el Swiss Institute de Nueva York (2019); la Fondation Louis Vuitton de París (2018); el Mönchehaus Museum de Goslar (2018); y las Serpentine Galleries de Londres (2016). Junto con Oliver Leith, creó la ópera Last Days, estrenada en 2022 en la Royal Opera House de Londres.
Curadora: Luise von Nobbe.
