MURANO.- Galleria Barovier&Toso (Murano, Venecia) regresa al Palazzo Barovier&Toso de Murano con una exposición individual de Peter Kogler, que podrá visitarse del 10 de septiembre de 2026 al 21 de febrero de 2027.
La exposición continúa el programa de la galería de invitar a artistas de reconocido prestigio internacional a trabajar por primera vez con vidrio, creando nuevas obras en estrecha colaboración con los maestros vidrieros de Murano.
“Fue nuestro amigo Hans-Peter Wipplinger, director del Leopold Museum de Viena, quien sugirió por primera vez el nombre de Peter Kogler durante una visita con la directora de nuestra galería, la Dra. Mara Hofmann. La idea nos impactó de inmediato: el lenguaje visual de Kogler, basado en tubos que se repiten sin fin y crean redes infinitas, parecía un eco inconfundible de la filigrana, una de las técnicas más antiguas de Murano, en la que finos hilos de vidrio se retuercen y estiran para formar complejos patrones lineales. Invitamos a Peter Kogler y, con gran orgullo, Galleria Barovier&Toso anuncia ahora esta exposición, que pone por primera vez su singular visión en diálogo con el vidrio de Murano”. — Rinaldo Invernizzi, presidente de Galleria Barovier&Toso.
Para su nueva exposición individual en Galleria Barovier&Toso, Peter Kogler reúne dos mundos que, a primera vista, parecen pertenecer a extremos opuestos de la historia: el lenguaje inmaterial de la computadora y la cultura material centenaria del vidrio de Murano. Pionero del arte asistido por computadora, Kogler trabaja desde mediados de la década de 1980 con un vocabulario de signos recurrentes —tubos, hormigas, cerebros y globos— que se ha vuelto inmediatamente reconocible. Desarrollados digitalmente y repetidos sobre muros, pisos y superficies arquitectónicas, estos motivos han transformado espacios de todo el mundo en redes inmersivas. En Murano, por primera vez en su carrera, Kogler ha trasladado este vocabulario al vidrio.
Una vez que Galleria Barovier&Toso presentó a Kogler la técnica de la filigrana, aquella primera intuición se convirtió en algo más profundo que una simple semejanza formal. En lugar de trasladar simplemente un diseño digital a un material tradicional, la colaboración pasó a ser una exploración de un lenguaje visual al que ambas partes habían llegado de manera independiente, con siglos de diferencia. Otra resonancia surgió en el archivo de Barovier&Toso, donde Kogler descubrió los diseños cuadriculados realizados por Ercole Barovier en las décadas de 1950 y 1960: sus estructuras reticulares anticipaban, con décadas de adelanto, una lógica a la que Kogler llegaría posteriormente mediante la tecnología digital.
El trabajo en el horno transformó aún más el proyecto. El vidrio, tan preciso y aparentemente controlado cuando está frío, se vuelve fluido e impredecible bajo el calor. Para Kogler, observar cómo los maestros vidrieros de Murano interpretaban formas que habían surgido originalmente como dibujos suyos significó renunciar a una parte de ese control. El conocimiento del material por parte de los artesanos introdujo gestos y soluciones que no podían haberse predeterminado en una pantalla.
Las obras resultantes, por tanto, no son simples ejecuciones de los diseños del artista, sino el producto de un diálogo entre Kogler, el material y el conocimiento acumulado de los maestros vidrieros. Esta transformación de la imagen digital al objeto físico se encuentra en el corazón de la exposición. En una pantalla, los motivos de Kogler existen como datos y luz: sin peso e intangibles. En vidrio adquieren masa, volumen y fragilidad, al tiempo que, paradójicamente, conservan la transparencia. Para el artista, esta contradicción es especialmente significativa: el vidrio vuelve tangible la imagen mientras conserva algo de la invisibilidad asociada a la propia información.
La escala experimenta una transformación similar. La hormiga, uno de los motivos más antiguos y reconocibles de Kogler, se ha multiplicado con frecuencia en instalaciones arquitectónicas monumentales. A través de la técnica muranesa de la murrina, ahora aparece miniaturizada y suspendida dentro del vidrio. El signo permanece inalterado, pero su nueva escala modifica radicalmente la relación del espectador con él.
A lo largo de este nuevo conjunto de obras, Kogler se mueve deliberadamente entre la escultura y la función. Las formas tubulares evocan recipientes; los cerebros y los globos se convierten en fuentes de luz. En lugar de separar arte y diseño, el artista adopta esta ambigüedad y su vínculo con la historia de los objetos de vidrio. Las obras pueden existir simultáneamente como esculturas, recipientes o lámparas, resistiéndose a la necesidad de pertenecer exclusivamente a una sola categoría.
La luz recorre la exposición como un tema recurrente. Un gran cerebro de aluminio atravesado por luces LED ocupa el centro de los cuatro históricos candelabros de Barovier&Toso de la galería, estableciendo un diálogo directo entre un vocabulario contemporáneo y la herencia de Murano. En otro punto, un móvil suspendido de vidrio combina un cerebro y un globo: la mente individual en un lado y el mundo interconectado en el otro.
La propia exposición amplía este principio más allá de los objetos individuales. Kogler ha transformado por completo Galleria Barovier&Toso —incluidos muros, cortinas y mesas— para que las obras de vidrio no aparezcan como esculturas aisladas dentro de un espacio expositivo neutral. En su lugar, los visitantes ingresan en uno de los característicos entornos del artista y se encuentran físicamente inmersos en el mismo sistema de signos y redes que atraviesa toda su práctica.
En última instancia, el vidrio proporciona el vínculo inesperado entre lo antiguo y lo contemporáneo. Mucho antes de la era digital, ya desempeñaba un papel fundamental en la transmisión y percepción de la información: desde la lente hasta la pantalla y, en la actualidad, el cable de fibra óptica que transporta información a la velocidad de la luz.
En Galleria Barovier&Toso, siete siglos de fabricación de vidrio se encuentran con cuarenta años de un lenguaje visual asistido por computadora, demostrando que la tradición y la nueva tecnología nunca estuvieron tan enfrentadas como pudiera parecer, y que un material ancestral puede anticipar y recrear el presente.
La exposición estará acompañada por un catálogo de Prof. Dr. Stephan Berg, exdirector del Kunstverein Freiburg y del Kunstverein Hannover y, entre 2008 y 2025, director general del Kunstmuseum Bonn.
