PARÍS.- Gagosian, Olney Gleason y la Pollock-Krasner Foundation presentan Lee Krasner: Works from the 1960s (Lee Krasner: obras de la década de 1960), una exposición de pinturas y obras sobre papel en la galería de Gagosian ubicada en la rue de Ponthieu, en París. La muestra, que se inaugura el 19 de octubre, en vísperas de Art Basel Paris, constituye la primera exposición individual dedicada a la obra de Krasner en Francia. La exposición ofrece un recorrido centrado en una década de profunda transformación en la carrera de una de las pintoras estadounidenses más importantes del siglo XX. La muestra llega después de la destacada retrospectiva europea Lee Krasner: Living Colour (2019-2021) y coincide con Krasner and Pollock: Past Continuous, presentada en el Metropolitan Museum of Art de Nueva York del 4 de octubre de 2026 al 31 de enero de 2027, la primera gran exposición que examina en profundidad las trayectorias de Krasner y Jackson Pollock de manera conjunta. Estas presentaciones simultáneas en París y Nueva York ponen de relieve el renovado interés internacional por la obra de Krasner y su singular contribución a la historia del arte de la posguerra.
Figura central de la Escuela de Nueva York, Krasner desarrolló una práctica artística independiente y en constante evolución a lo largo de más de seis décadas. Nacida en Brooklyn en 1908, estudió con Hans Hofmann y asimiló influencias que iban desde el modernismo europeo, incluidos Henri Matisse, Piet Mondrian y Pablo Picasso, hasta el lenguaje emergente de la abstracción estadounidense. Junto con artistas como Willem de Kooning, Helen Frankenthaler, Franz Kline y Mark Rothko, Krasner y Pollock, quienes contrajeron matrimonio en 1945, mantuvieron un intenso diálogo artístico y se convirtieron en los críticos más exigentes y los principales defensores de la obra del otro.
La relación de Krasner con Francia tuvo una gran importancia tanto artística como personal. Viajó por primera vez a Europa durante el verano de 1956 y visitó museos como el Louvre. Se encontraba en París cuando recibió la noticia de la muerte de Pollock en agosto de ese año. Su encuentro con la pintura europea continuaría siendo un importante punto de referencia a lo largo de toda su carrera.
Durante la década de 1960, mientras alternaba su residencia entre la pequeña localidad de Springs, en East Hampton, y su apartamento y estudio en Manhattan, Krasner atravesó un periodo de intensa experimentación y reinvención. Comenzó a trabajar sobre lienzos de dimensiones sin precedentes y a desarrollar composiciones cada vez más líricas, utilizando paletas cromáticas más restringidas y aplicando pintura al óleo directamente desde el tubo. Estos cambios dieron origen a las Umber Paintings (1959-1962) y a la Primary Series (década de 1960), consideradas actualmente entre sus logros pictóricos más reconocidos. Su creciente reconocimiento internacional quedó confirmado con la retrospectiva Lee Krasner: Paintings, Drawings and Collages, organizada en 1965 en la Whitechapel Gallery de Londres bajo la curaduría de Bryan Robertson.
Con una longitud de casi 2,8 metros (109 1/8 pulgadas), Seeded (1960) abarca el campo visual del espectador mediante una composición dinámica de tonos terrosos. Perteneciente al grupo de las Umber Paintings, realizadas durante un periodo de insomnio en el que Krasner trabajaba frecuentemente de noche bajo luz artificial, Seeded combina pinceladas multidireccionales que alternan entre zonas amplias y difusas y trazos tensos y enérgicos. Años después, Krasner describiría la serie Umber como una experiencia que implicaba "adentrarse profundamente en algo que no era fácil ni agradable".
Hacia mediados de la década de 1960, Krasner comenzó a utilizar colores más saturados y a explorar experimentos cromáticos de carácter caligráfico, así como obras realizadas con gouache sobre papel. Un gouache sin título de 1964 contrapone el violeta y el amarillo, mientras que la pintura al óleo Icarus (1964) evoca el calor y la intensidad del personaje mitológico que da nombre a la obra al acercarse al sol. Portrait in Green (1969), la única pintura sobre lienzo que Krasner realizó ese año, está compuesta por amplios gestos rítmicos ejecutados con óleo verde viridiano, acentuados por zonas de blanco roto y pinceladas lineales de verde bosque. La exposición culmina con la majestuosa pintura al óleo sobre lienzo Comet (1966-1970), en la que vigorosas formas de magenta y verde esmeralda se superponen con tonos crema y blanco, creando una amplia interacción entre figura y fondo, con una energía acorde con las asociaciones celestiales de su título.
A pesar de su prolongada vinculación con el modernismo francés y de haber sido nombrada Caballero de la Orden de las Artes y las Letras de Francia en 1982, la obra de Krasner nunca había sido objeto de una exposición individual en ese país. Casi cuarenta y cinco años después de recibir aquella distinción, la muestra presenta en París una cuidada selección de sus obras y sitúa este periodo decisivo de su trayectoria dentro de la historia más amplia de la abstracción del siglo XX.
Works from the 1960s también marca el debut de Krasner en Gagosian, en colaboración con Olney Gleason, que representa internacionalmente la obra de la artista en asociación con la Pollock-Krasner Foundation.
