PAR�S.- La Galerie Max Hetzler de París presenta Les Fous d'En Face, una nueva exposición de Elmgreen & Dragset. Coincidiendo con Art Basel París, esta es la segunda exposición individual del dúo artístico con la galería y la primera en su sede parisina.

Para Les Fous d'En Face, Elmgreen & Dragset ocupan los dos espacios de la Galerie Max Hetzler, situados en los números 46 y 57 de la rue du Temple. El título, que puede traducirse como "Los locos del otro lado", da nombre a una exposición que presenta tres nuevas instalaciones construidas a partir de algunos de los elementos centrales de la práctica de los artistas, desde el humor absurdo y la subversión del espacio hasta las narrativas abiertas a múltiples interpretaciones. La muestra también se sustenta, en parte, en reflexiones sobre el propio pasado de los artistas. A través de la descontextualización, los objetos expuestos llaman la atención sobre las fuerzas que intervienen en situaciones y recuerdos que definen tanto lo extraordinario como lo familiar, lo extremo y lo cotidiano.

Les Fous d'En Face reúne tres enfoques distintos de la escultura que forman parte esencial del método de trabajo de Elmgreen & Dragset: lo hiperrealista, lo recontextualizado y el objeto encontrado o readymade. Su primera instalación, How to Become an Artist (Cómo convertirse en artista), presenta a un joven boxeador delgado, con guantes rojos, dentro de un cuadrilátero de tamaño real. Iluminado por un foco circular, como si fuera el único actor sobre un escenario teatral, se apoya en las cuerdas del ring en un estado de agotamiento. Su oponente no aparece por ninguna parte. La figura hiperrealista representa a Michael Elmgreen cuando era joven, lo que confiere a esta escena cuidadosamente construida una dimensión profundamente personal. Presentado de esta manera, el boxeador solitario y exhausto plantea interrogantes sobre qué tipo de pelea pudo haber librado y contra quién, si es que realmente existió algún contrincante. El espectador queda invitado a contemplar este frágil momento de incertidumbre existencial.

En su segunda instalación, Elmgreen & Dragset presentan The Optimist (El optimista), una gran esfera roja situada en el centro de la pared blanca de la galería. Con su estructura elegante y minimalista, el objeto es en realidad una réplica de gran tamaño de una nariz de payaso, fundida en acero. Acompañada por una grabación de aplausos que emana de una radio antigua, la propia pared blanca parece transformarse en el rostro colosal de un payaso. Desde la década de 1990, Elmgreen & Dragset han utilizado el cubo blanco de la galería como un elemento escultórico, como demuestra su serie Powerless Structures. Sin embargo, esta obra vuelve a incorporar un componente autobiográfico: antes de convertirse en artista visual, Ingar Dragset asistió a The Commedia School de Copenhague a principios de los años noventa, donde los estudios sobre el arte del payaso constituían una parte fundamental de su formación.

La instalación final, titulada Il mio Giardino (Mi jardín), presenta una monumental escultura figurativa monocromática, sujeta con correas al techo de un Fiat 500 de estilo clásico. De dimensiones cómicamente desproporcionadas, la escultura blanca se eleva sobre el automóvil rojo de época, creando una tensión física y surrealista entre ambas representaciones: el ser humano frente a la máquina. La figura masculina, reclinada de manera forzada, aparece inmovilizada e indefensa a pesar de su imponente tamaño. Dos pequeños guantes de boxeo rojos cuelgan del espejo retrovisor, evocando al boxeador que se encuentra al otro lado de la calle. Al igual que la propia figura, la narración permanece suspendida, invitando a imaginar el desconocido "antes" y "después" de la escena. ¿La escultura está siendo transportada a algún lugar o se trata quizá de un robo? A lo largo de las tres instalaciones, el espectador se convierte en un participante activo y fundamental, encargado de descifrar quiénes son exactamente los protagonistas de Les Fous d'En Face.

Michael Elmgreen (nacido en 1961 en Copenhague, Dinamarca) e Ingar Dragset (nacido en 1969 en Trondheim, Noruega) viven y trabajan en Berlín, Alemania. La obra de Elmgreen & Dragset se ha exhibido internacionalmente en instituciones y espacios públicos, entre ellos el Städel Museum de Fráncfort del Meno (2026); el Musée d'Orsay de París y el Amorepacific Museum of Art de Seúl (ambos entre 2024 y 2025); el Centre Pompidou-Metz y la Kunsthalle Prague (ambos en 2023); la Fondazione Prada de Milán (2022); el Espoo Museum of Modern Art (2020); el Nasher Sculpture Center de Dallas (2019); la Whitechapel Gallery de Londres y FIAC Hors les Murs de París (ambos en 2018); los Kunstmuseen Krefeld – Haus Lange Haus Esters (2017); el UCCA – Center for Contemporary Art de Pekín y el Grand Palais de París (ambos en 2016); el Astrup Fearnley Museet de Oslo y el Statens Museum for Kunst de Copenhague (ambos en 2014); el Victoria and Albert Museum de Londres (2013); y el proyecto Fourth Plinth Commission de Trafalgar Square, Londres (2012), entre muchos otros. Los artistas representaron a los pabellones de Dinamarca y de los países nórdicos en la 53.ª Bienal de Venecia (2009).

La obra de Elmgreen & Dragset forma parte de numerosas colecciones públicas, entre ellas las del Amorepacific Museum of Art de Seúl; ARoS Aarhus Art Museum; Astrup Fearnley Museet de Oslo; Benesse Art Site de Naoshima; BY ART MATTERS de Hangzhou; Centre Pompidou, Musée National d'Art Moderne de París; Fondazione Prada de Milán; Fonds National d'Art Contemporain de París; Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart de Berlín; He Art Museum de Foshan; Hirshhorn Museum and Sculpture Garden de Washington D. C.; K11 Art Foundation de Hong Kong; Kistefos Museum de Jevnaker; Kunsthalle Zürich; Leeum Samsung Museum of Art de Seúl; Louisiana Museum of Modern Art de Humlebæk; MMK Museum für Moderne Kunst de Fráncfort del Meno; mumok de Viena; Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León; Moderna Museet de Estocolmo; Museum of Contemporary Art Chicago; Museum of Fine Arts de Budapest; Museum Voorlinden de Wassenaar; National Gallery of Victoria de Melbourne; Nasjonalmuseet de Oslo; New Orleans Museum of Art; Nicola Erni Collection de Steinhausen; Pérez Art Museum de Miami; Pinakothek der Moderne de Múnich; Städel Museum de Fráncfort del Meno; y TBA21 Thyssen-Bornemisza Art Contemporary de Viena, entre otras.