HONG KONG.- M+, el museo global de cultura visual contemporánea de Asia, ubicado en el Distrito Cultural de West Kowloon, en Hong Kong, presenta Myths and Monsters: The Art of Fantasy in Asia (Mitos y monstruos: el arte de la fantasía en Asia), una exposición especial que explora el papel de la fantasía en la cultura visual asiática y su impacto mundial. La muestra, que abarca desde el siglo XIX hasta el XXI, es la primera gran exposición panorámica que analiza cómo los artistas han utilizado la fantasía para interpretar el mundo y las épocas en las que les ha tocado vivir. Podrá visitarse en la Galería Oeste de M+ desde el sábado 17 de octubre de 2026 hasta el domingo 4 de abril de 2027.
Durante siglos, los artistas de toda Asia han recurrido a historias, personajes y universos imaginarios para enfrentarse a complejas realidades sociales. Lejos de ser una simple forma de evasión, la fantasía constituye una poderosa herramienta para reinventar el mundo. Desde los rollos budistas tibetanos y los paisajes oníricos del surrealismo hasta los universos ficticios del anime, esta exposición revela cómo las narraciones sobrenaturales y fantásticas evolucionaron en respuesta a las transformaciones sociopolíticas de los últimos dos siglos. Con más de 400 obras que abarcan arte, arquitectura, moda, manga, animación, videojuegos y cultura digital, la muestra pone de manifiesto conexiones históricas entre tradiciones artísticas y medios que rara vez se han estudiado conjuntamente, al tiempo que destaca cómo continúan trascendiendo disciplinas y fronteras en la actualidad.
Espíritus entre nosotros: la fantasía en el siglo XIX
La primera sección contextualiza el papel que la fantasía ha desempeñado durante siglos en las culturas de Asia Oriental como medio para expresar los deseos colectivos de seguridad, protección y prosperidad. Reúne grabados japoneses en madera ukiyo-e, marionetas chinas de sombras, pinturas budistas tibetanas thangka, rollos ilustrados a mano con representaciones de yokai y objetos cotidianos. También se exhibe Fear Catcher (2026), un mural de tinta creado específicamente para el espacio por encargo a Oscar Chan Yik Long, inspirado en Zhong Kui, el Rey de los Fantasmas.
Realidades extrañas: el surrealismo y Asia
La exposición explora después la historia del surrealismo en Asia, estableciendo un diálogo entre obras de Giorgio de Chirico, Salvador Dalí y René Magritte y las de artistas de la región, como Kim Younghwan, Pratuang Emjaroen, Harue Koga, Pang Hiunkin, Okamoto Taro y otros. Procedentes de China, Japón, Corea, Myanmar, Filipinas y Tailandia, estos artistas desarrollaron lenguajes surrealistas propios, arraigados en sus respectivas historias culturales y experiencias personales.
De Godzilla a Ghost in the Shell: la fantasía se encuentra con la cultura popular
Después de la Segunda Guerra Mundial (1939–1945), la cultura popular japonesa comenzó a cautivar la imaginación del público internacional. Tezuka Osamu, conocido como el padre del manga, creó Astro Boy (1952), posteriormente adaptado a una serie de anime que alcanzó un enorme éxito mundial, mientras que Godzilla (1954) se convirtió rápidamente en un fenómeno cinematográfico internacional. Esta sección explora cómo los mundos fantásticos de la cultura popular abordaron la pérdida, las transformaciones sociales y las esperanzas de construir un mundo mejor. Destaca a creadores y obras originales de manga, anime, tokusatsu y videojuegos, con apartados dedicados a la expansión mundial del manga y a la creación de universos fantásticos en producciones de anime como Akira (1988) y Ghost in the Shell (1995).
Nuevas mitologías: la fantasía asiática conquista el mundo
La última sección transporta a los visitantes al presente globalizado y examina las respuestas de los artistas contemporáneos a la cultura popular fantástica. Inspirados tanto en relatos ancestrales como en problemáticas actuales urgentes, artistas que trabajan en las artes visuales, el diseño, la arquitectura, la imagen en movimiento y la cultura digital exploran las identidades fluidas, la ansiedad tecnológica, las comunidades de aficionados y las mitologías reinventadas. Entre las obras destacadas figuran creaciones de Ayoung Kim, Lawrence Lek, Takashi Murakami, Ho Tzu Nyen, Philippe Parreno, Rirkrit Tiravanija, Windowsen, Fujimori Terunobu y LuYang.
M+ organizará actividades públicas y proyecciones cinematográficas para complementar la exposición y enriquecer la experiencia de los visitantes. Entre ellas se encuentra la charla gratuita Living Legends: Exploring Supernatural Forces in Asian Visual Culture (Leyendas vivientes: explorando las fuerzas sobrenaturales en la cultura visual asiática), que tendrá lugar en la Gran Escalinata de M+ el día de la inauguración.
M+ y Thames & Hudson también han publicado conjuntamente \
Myths, Monsters, and Manga: The Art of Fantasy in Asia\, un libro que presenta nuevas investigaciones sobre las imágenes fantásticas en el arte asiático y su influencia en la cultura visual mundial. Con más de 200 ilustraciones, la publicación está disponible en chino tradicional e inglés.
