PARÍS.- La galería
Alberta Pane presenta en sus dos espacios de París la exposición Kreëmart: The Provocateurs of Experimental Consumption (Kreëmart: Los provocadores del consumo experimental), una nueva muestra dedicada a las colaboraciones más destacadas entre el estudio de producción Kreëmart y numerosos artistas de renombre internacional. La exposición está acompañada por un texto crítico de Eugenio Viola.
Fundado en 2009 por Raphael Castoriano, el estudio de arte sensorial Kreëmart nació del deseo de reunir a artistas contemporáneos y chefs de repostería en torno a creaciones multisensoriales y performativas, incorporando una dimensión lúdica y participativa a la experiencia tradicional de contemplar el arte. A través de obras en las que el gusto se convierte en un medio artístico por derecho propio, Kreëmart invita al público a superar el papel de espectador pasivo y convertirse en participante activo de la experiencia.
Con el paso de los años, Kreëmart ha ampliado su campo de acción hasta convertirse en un estudio de producción especializado en la creación de acontecimientos artísticos que combinan performances, instalaciones y experiencias sensoriales, en colaboración con artistas, instituciones culturales y marcas. Estos proyectos exploran las conexiones entre el arte contemporáneo, la participación y la percepción, estableciendo un diálogo entre distintas disciplinas y sentidos. Raphael Castoriano ha presentado las experiencias artísticas de Kreëmart en más de trece países y ha colaborado con más de cien artistas, marcas y chefs.
El primer espacio de la exposición destaca colaboraciones emblemáticas entre Kreëmart y reconocidos artistas, entre ellas The Taste of Priceless (El sabor de lo invaluable), de Daniel Lismore; John Doe, de David Mramor; Oh Mickey!, de Mickalene Thomas; y Cake (Pastel), de Rob Wynne. Varias pantallas presentan videos que documentan las performances, junto con obras de edición limitada y diversos objetos de archivo procedentes de estos acontecimientos.
El segundo espacio está dedicado a experiencias inmersivas y participativas. A lo largo de la exposición, varios artistas han sido invitados a crear instalaciones in situ, cada una acompañada de una performance en vivo.
Al reunir obras de arte, instalaciones, materiales de archivo y performances inéditas, Kreëmart: The Provocateurs of Experimental Consumption recorre la evolución de una práctica que replantea los límites del arte contemporáneo. Concebida como un espacio de experimentación y diálogo interdisciplinario, la exposición invita a los visitantes, ahora convertidos en participantes plenamente activos, a involucrarse en una experiencia sensorial del arte.
RAPHAEL CASTORIANO
Vive y trabaja en Nueva York, Estados Unidos.
Raphael Castoriano es artista, curador, asesor de arte y fundador de Kreëmart, una agencia de producción artística especializada en la creación de acontecimientos artísticos sensoriales, colaborativos y performativos. Graduado de Parsons School of Design y The New School, creció entre Argentina, Perú, Brasil, Francia, Italia y Estados Unidos, una trayectoria internacional que continúa influyendo en su práctica artística y curatorial.
Desde la fundación de Kreëmart en 2009, Raphael Castoriano ha colaborado con algunos de los artistas más influyentes del panorama contemporáneo, entre ellos Leandro Erlich, Marina Abramović, Maurizio Cattelan, Rirkrit Tiravanija, Vik Muniz, Kenny Scharf, Anselm Reyle y Richard Tuttle, además de numerosos artistas emergentes y consolidados.
Los proyectos de Kreëmart se han presentado en museos y ferias de arte de prestigio internacional, entre ellos el MoMA, el Guggenheim, el Whitney Museum, el MOCA de Los Ángeles, el Palais de Tokyo, la Bienal de Venecia, Art Genève, The Armory Show, Art Rio, Art Basel y Asia Society Hong Kong.
En octubre de 2025, colaboró con el artista Leandro Erlich en The ReefLine, un proyecto dedicado a la restauración de hábitats marinos mediante estructuras híbridas de arrecifes concebidas como instalaciones artísticas, diseñadas para favorecer el desarrollo de corales, peces y flora marina.
La instalación Concrete Coral (Coral de concreto), de Erlich, fue sumergida en octubre de 2025. Compuesta por módulos de concreto a escala real que representan un embotellamiento de tráfico, la obra submarina está concebida para ser colonizada por la vida marina, creando un nuevo ecosistema para las generaciones futuras.
Raphael Castoriano también está desarrollando una colaboración con Luciana Brito Galeria, en São Paulo, para fomentar el diálogo interdisciplinario entre Brasil y el resto del mundo mediante el intercambio artístico.
Paralelamente a su práctica curatorial, ha dirigido varios cortometrajes para artistas contemporáneos y marcas, entre ellos proyectos para Romina de Novellis, Youssef Nabil, Mastercard, Casa Cipriani New York y Casa Cipriani Milan.
Su cortometraje Carlos Gómez Centurión: I Say Mercedario se estrenó en el Festival International du Film sur l'Art (FIFA), celebrado en Montreal en marzo de 2023.
En agosto de 2026, Raphael Castoriano fue invitado como conferencista principal al programa Gstaad Cultural Encounters Lecture Program, celebrado en el Gstaad Yacht Club.
EUGENIO VIOLA
Vive y trabaja en Nápoles, Italia.
Eugenio Viola es curador, crítico de arte y director de museos. En 2026 fue nombrado director del MADRE – Museo d'Arte Contemporanea Donnaregina de Nápoles, institución con la que ya había colaborado entre 2009 y 2016.
Entre 2019 y 2026 se desempeñó como director artístico del MAMBO – Museo de Arte Moderno de Bogotá, donde definió la visión artística y curatorial de la institución y contribuyó a su reposicionamiento tanto a nivel nacional como internacional.
Durante su gestión, curó más de cincuenta exposiciones, incluidas las primeras presentaciones institucionales en Colombia de artistas como Teresa Margolles, Voluspa Jarpa, Alexander Apóstol, Ana Gallardo, Naufus Ramírez-Figueroa, Kader Attia, Dor Guez y Seba Calfuqueo.
En 2025 fue curador general de la 24.ª Bienal de Arte Paiz de Guatemala, titulada El árbol del mundo. Anteriormente, fue curador sénior del Perth Institute of Contemporary Arts, en Australia, entre 2017 y 2019, y trabajó en el MADRE de Nápoles entre 2009 y 2016.
Durante su etapa en esta última institución, participó como cocurador, entre otros proyectos, en las primeras exposiciones institucionales en Italia de Boris Mikhailov y Francis Alÿs, así como en una instalación permanente de Daniel Buren.
A lo largo de su trayectoria, ha curado más de cien exposiciones internacionales, colaborando con museos, fundaciones, bienales y centros de arte de Europa, América Latina, Asia y Australia.
Como curador invitado, ha trabajado con artistas como Su Hui-Yu, Patrick Hamilton, Giulia Cenci, Regina José Galindo, Karol Radziszewski, Mark Raidpere, Marina Abramović, Francesco Jodice y ORLAN, en instituciones como el Taipei Fine Arts Museum; el GAM y el MAC de Santiago de Chile; el Centro Cultural Recoleta y el MUNTREF de Buenos Aires; el PAC de Milán; el Frankfurter Kunstverein; el EKKM de Tallin; el Museum of Contemporary Art Zagreb; y el Musée d'Art Moderne et Contemporain de Saint-Étienne.
También fue curador del Pabellón de Estonia en la 56.ª Bienal de Venecia, en 2015, y del Pabellón de Italia en la 59.ª Bienal de Venecia, en 2022.
Cuenta con un doctorado en Métodos y Metodologías de la Investigación Arqueológica e Histórico-Artística. Ha editado más de sesenta catálogos de exposiciones y libros, y es autor de numerosos ensayos. Ha colaborado con publicaciones como Artforum, Arte, Flash Art, ArtNexus y la Enciclopedia Treccani.
Es invitado regularmente a formar parte de jurados y comités científicos, así como a participar en conferencias internacionales.
Su investigación curatorial combina las particularidades locales con perspectivas transnacionales, prestando especial atención a la relación entre el arte y el espacio social, las formas de la memoria y el museo como lugar de producción, conocimiento e imaginación colectiva.
