NUEVA YORK.- La galería
Anna Zorina presenta Cardboard Chapel (Capilla de cartón), una exposición individual de Alexander Kaletski que incluye una retrospectiva de cincuenta años de su pintura sobre cartón. El título hace referencia a la Capilla Sixtina como ejemplo monumental de cómo el mecenazgo artístico se ha utilizado a lo largo de la historia para dar forma y difundir ideas, creencias y relatos. Kaletski reflexiona sobre cómo opera actualmente esta poderosa influencia y encuentra su equivalente en la publicidad y las estrategias de mercadotecnia que nos rodean. Hoy en día, los recursos económicos financian la creación de logotipos, empaques y eslóganes que construyen cuidadosamente narrativas destinadas a hacer que los productos sean reconocibles, deseables y memorables.
Kaletski toma estas imágenes comerciales y las desvincula de su propósito original. Al trabajar directamente sobre empaques de cartón desechados, transforma logotipos, formas y fragmentos de diseños en pinturas y collages propios. Le atraen especialmente las cajas que poseen un carácter visual o espiritual particular. Sus pliegues, rasgaduras, etiquetas adhesivas y fragmentos gráficos pasan a formar parte de cada obra. En lugar de ocultar el empaque original, incorpora y realza las imágenes existentes, creando una interacción entre la identidad establecida de la marca y su propia intervención artística. De esta manera, separa el lenguaje visual del mensaje consumista para el que fue creado. Un material concebido originalmente para contener y vender un producto se transforma en una superficie para la pintura, el collage y la invención artística.
Kaletski comenzó a trabajar sobre cartón en 1976, poco después de trasladarse de la Rusia soviética a Nueva York. Sus primeras obras reflejan la dificultad de dejar atrás su vida anterior. Su paleta oscura y sus imágenes transmiten una sensación de duelo. En las cajas desechadas descubrió un material inesperado que le permitió procesar las experiencias de su nuevo entorno. A medida que Kaletski se adaptaba a su vida en Nueva York, su trabajo adquirió un carácter más lúdico y humorístico.
Estas pinturas sobre cartón se exhibieron públicamente por primera vez en 1996, cuando la galerista Valerie Dillon organizó la primera exposición individual del artista, titulada Cardboard People (Personas de cartón). Las obras cautivan al público por sus materiales poco convencionales, sus imágenes inesperadas y sus personalidades distintivas. La mirada perceptiva de Kaletski y su dominio del color y la forma capturan la vida desenfrenada y vibrante que nos rodea.
A lo largo de cinco décadas, Kaletski ha construido un universo en constante expansión a partir del cartón. Sus exposiciones anteriores han presentado un museo de cartón, una cafetería de cartón y un castillo de cartón. Cardboard Chapel continúa la evolución de este mundo y lleva el universo de cartón del artista a un espacio de encuentro y contemplación.
Alexander Kaletski (nacido en 1946 en Monchegorsk, Rusia) emigró a Estados Unidos en 1975. Actualmente vive y trabaja en la ciudad de Nueva York. El artista ha participado en numerosas exposiciones internacionales, celebradas en lugares como Nueva York, México, China, Japón, Austria, Bielorrusia y Francia.
Sus obras forman parte de las colecciones permanentes del Museo Voorlinden, en los Países Bajos; la Fundación AMMA; el Claryville Art Center, en Nueva York; el Museo de Arte Contemporáneo de Bielorrusia; la Colección Meeschaert, en Francia; y la Colección Lynda y Stewart Resnick, en California.
Su trabajo ha sido reseñado en publicaciones como Architectural Digest, Associated Press, Modern Painters, Vanity Fair y National Review, entre otras.
Kaletski también es autor de la novela autobiográfica Metro: A Novel of Moscow Underground (Metro: una novela del subterráneo de Moscú), un éxito de ventas internacional que ha sido traducido a quince idiomas.
