NUEVA YORK.- La galería Yancey Richardson presenta Dark Waves Rising (Olas oscuras en ascenso), una exposición de nuevas pinturas de Karen Gunderson que marca la primera muestra individual de la artista en Nueva York en más de diez años y la primera con la galería desde su incorporación en 2025. Gunderson presentará por primera vez nuevas pinturas pertenecientes a dos series, Moon (Luna) y Water (Agua), que ha desarrollado y transformado a lo largo de varias décadas.

En Dark Waves Rising, Gunderson continúa su exploración de lo háptico mediante pinturas que cambian y se adaptan a su entorno gracias a una superficie de texturas extraordinariamente ricas, capaces de llevar cada escena más allá de una experiencia puramente visual. El 7 de noviembre, Yancey Richardson organizará una conversación entre Gunderson y Margaret Andera, curadora sénior de Arte Contemporáneo del Museo de Arte de Milwaukee. La exposición podrá visitarse del 22 de octubre al 19 de diciembre de 2026.

Durante los últimos cuarenta años, Gunderson ha desarrollado un enfoque pionero de la pintura basado en el uso de pigmentos negros y una técnica laboriosa que combina pinceladas rigurosamente controladas y múltiples capas de pintura para crear un singular efecto tridimensional. Las diferentes texturas de la pintura parecen brillar y moverse, alternando sombras y reflejos que iluminan los motivos representados según la posición del espectador frente a cada lienzo.

Así como responden a las condiciones atmosféricas y de iluminación del espacio donde se exhiben, las pinturas de Gunderson también poseen una cualidad cinematográfica, pues se revelan gradualmente con el paso del tiempo en lugar de percibirse por completo en un solo instante. Sus composiciones dinámicas están influenciadas por el uso de la fotografía como fuente de inspiración y de nuevas posibilidades creativas. A partir de fotografías propias o encontradas, desarrolla cuidadosamente sus composiciones, trabajando desde distintos ángulos para captar de la mejor manera los efectos de la luz reflejada sobre el lienzo.

Las nuevas pinturas de la serie Water tienen su origen en fotografías tomadas por la propia artista durante excursiones de avistamiento de ballenas en Cape Cod o desde las orillas del río Hudson, que se extiende justo detrás de su estudio. Después de revisar cientos de imágenes y seleccionar una como estructura para una pintura, Gunderson proyecta la fotografía sobre el lienzo como referencia antes de transformarla en una visión de color luminoso y profundidad tonal, sostenida por una compleja arquitectura de formas.

El movimiento largo y fluido del pincel confiere a cada ola que se eleva o se ondula una superficie texturizada que no solo describe las cualidades de la luz, sino que también la captura en tiempo real. Esto produce un efecto óptico mediante el cual la escena parece abrirse y cerrarse, aclararse u oscurecerse, a medida que el espectador se desplaza a su alrededor.

Aunque las pinturas de la serie Water se han realizado tradicionalmente en negro, Dark Waves Rising presenta los primeros lienzos que incorporan pigmentos azules, los cuales aportan al océano una luminosidad radiante, casi semejante a la de una piedra preciosa.

Las nuevas pinturas de la serie Moon continúan un proyecto que Gunderson inició como respuesta a los informes publicados entre 1999 y 2000 sobre el interés de grandes corporaciones en explorar la posibilidad de colocar publicidad en el espacio. Gunderson imaginó que sus pinturas podrían convertirse en una forma de defender la preservación del cosmos, especialmente de la Luna, y protegerlo de la codicia humana.

Utilizando imágenes de la NASA como referencia, comienza un proceso de múltiples etapas para establecer el contorno de la Luna, representar las sombras y los detalles más delicados de su superficie y, finalmente, deslizar un pincel de gran tamaño sobre toda la pintura para conseguir un efecto unificador.

Al igual que en las pinturas de Water, las pinceladas de Gunderson siguen la apariencia esférica de la propia Luna para acentuar su redondez y reforzar el contraste con el resto de la imagen.

Contempladas en conjunto, las pinturas de Moon y Water establecen un diálogo natural sobre aquello que sostiene la vida, tanto en nuestro entorno como por encima de nosotros, al tiempo que nos invitan a reflexionar sobre la capacidad de estas fuentes para perdurar.

La habilidad de Gunderson para representar los efectos dramáticos de la luz a través del tiempo y de las formas permite que las pinturas de ambas series interactúen entre sí, como si la Luna fuera la fuente de iluminación de las olas del océano que se elevan y descienden. Esta relación recuerda la conexión fundamental entre el mundo que podemos alcanzar y aquel al que todavía aspiramos a llegar.

Después de vivir durante cuarenta años en la ciudad de Nueva York, Karen Gunderson (nacida en 1943 en Racine, Wisconsin) reside y trabaja actualmente en la localidad de Coxsackie, Nueva York, donde su estudio tiene vistas al río Hudson.

En 1966 obtuvo una licenciatura en Educación Artística por la Universidad de Wisconsin-Whitewater. Posteriormente, completó una maestría en Pintura y una maestría en Bellas Artes (MFA) en Arte Intermedia en la Universidad de Iowa, ambas en 1968, donde estudió con Hans Breder. Gunderson fue la primera persona en Estados Unidos en obtener un título académico en Arte Intermedia.

A lo largo de sus sesenta años de trayectoria, Gunderson ha expuesto ampliamente su trabajo. Entre sus exposiciones individuales más destacadas se encuentran las realizadas en el Museo de Arte de Racine, Wisconsin (2011); el Museo Nacional de Baréin (2010); el Círculo de Bellas Artes, Madrid, España (2004); el Hebrew Union College, Nueva York (2000); el Museo del Holocausto de Houston, Texas (2001); el Museo Skirball, Cincinnati, Ohio (2002); el Brattleboro Museum & Art Center, Vermont (2002); y el Club Militar Central de Sofía, Bulgaria (2003).

Gunderson también ha participado en exposiciones colectivas en el Museo Amon Carter de Arte Estadounidense, Fort Worth, Texas (2025); el Museo de Bellas Artes de Houston, Texas (2024); el Museo de Arte Estadounidense de New Britain, Connecticut (2021); el edificio Vanderborght, Bruselas, Bélgica (2016); el Museo de Arte de Racine, Wisconsin (2015); y el Instituto de Artes Contemporáneas de Vermont, Chester (2013), entre otros espacios.

En 2020, Gunderson recibió el premio Anonymous Was a Woman.

Su obra forma parte de numerosas colecciones permanentes, entre ellas las del Museo de Bellas Artes de Houston, Texas; el Museo de Arte de Milwaukee, Wisconsin; la Colección LeWitt, Chester, Connecticut; el Museo de Arte de Dallas, Texas; el Museo de Arte de Racine, Wisconsin; el Museo de Arte Allen Memorial, Oberlin, Ohio; el Museo de Arte Grey, Nueva York; el Museo de Arte Stanley, Iowa City, Iowa; el Museo de Arte Plains, Fargo, Dakota del Norte; el Museo de Arte de Nuevo México, Santa Fe; el Museo de Arte de Cedar Rapids, Iowa; la Galería Crossman de la Universidad de Wisconsin-Whitewater; y la Colección Roberto Polo, Toledo, España.