Establecido en 2026 Domingo, 25 de Octubre de 2026


El Smithsonian incorpora a su colección los vestuarios del exitoso musical de Broadway "Hadestown"
El diseño del vestuario de Hades se inspiró en los trajes oscuros que utilizaban los grandes industriales capitalistas, los gánsteres de la época de la Gran Depresión y el político Huey Long. Fotografía: Jaclyn Nash.



WASHINGTON D. C..- El Museo Nacional de Historia Estadounidense del Smithsonian recibió hoy una donación de vestuarios del musical de Broadway Hadestown, ganador de premios Tony y Grammy, durante una ceremonia celebrada después de una función vespertina en la ciudad de Nueva York.

Hadestown entrelaza dos historias de amor de la mitología griega: la de los jóvenes soñadores Orfeo y Eurídice, y la del conflictivo matrimonio formado por el rey Hades y su esposa Perséfone. El musical invita al público a emprender un intenso viaje al inframundo y regresar de él. El museo recibirá el vestido verde, las botas, la gargantilla y el tocado floral del vestuario de Perséfone utilizado por Ani DiFranco, así como la chaqueta, los pantalones, el chaleco, la camisa, la corbata y las botas de piel de serpiente del vestuario de Hades utilizado por Patrick Page.

"Hadestown es una obra teatral profundamente conmovedora que conecta los mitos antiguos con las luchas modernas y nos recuerda el poder perdurable del amor y la esperanza a través de su innovadora puesta en escena y su música de folk-rock", declaró Anthea M. Hartig, directora Elizabeth MacMillan del museo. "Estos objetos son una incorporación perfecta a las extraordinariamente diversas colecciones de entretenimiento del Museo Nacional de Historia Estadounidense".

La música, las letras y el libreto de Hadestown fueron escritos originalmente por la cantautora Anaïs Mitchell en 2006 como parte de un proyecto teatral independiente en Vermont. En 2010, Mitchell reelaboró la música para convertirla en un álbum conceptual de "ópera folk", en el que participaron como vocalistas músicos independientes y de rock.

Después de que el álbum recibiera una nominación al premio Grammy, Mitchell comenzó a adaptar el concepto para convertirlo en un musical. Hadestown se estrenó inicialmente fuera de Broadway, en el New York Theatre Workshop, en 2016, bajo la dirección de Rachel Chavkin.

El musical llegó a Broadway en 2019 y, desde entonces, ha realizado dos giras por Norteamérica y tres giras internacionales, además de estrenarse en el West End de Londres en 2024. La producción ha recibido 24 premios, entre ellos los de Mejor Musical y Mejor Música Original, que forman parte de los ocho premios Tony que obtuvo en 2019.

En 2020, el elenco original de Broadway ganó un premio Grammy al Mejor Álbum de Teatro Musical. Durante el verano pasado, la versión filmada de Hadestown batió récords de taquilla y se convirtió en la grabación de una representación teatral en vivo con mayor recaudación de la historia.

El diseñador de vestuario de Hadestown, Michael Krass, se inspiró en períodos de conservadurismo de la historia estadounidense, como la Gran Depresión, la década de 1950 y la era de Ronald Reagan, así como en escenarios emblemáticos de Estados Unidos, entre ellos Nueva Orleans, las cafeterías tradicionales y las plantas industriales.

"El objetivo era imaginar un mundo que nadie hubiera visto antes, pero que al mismo tiempo evocara profundamente una identidad estadounidense icónica", explicó Krass a un periodista de Playbill.

El vestuario de Hades se inspiró en los trajes oscuros que utilizaban los grandes industriales capitalistas, los gánsteres de la época de la Gran Depresión y el político Huey Long. El traje negro presenta finas rayas plateadas y está compuesto por una camisa de satén abotonada, un chaleco a juego, pantalones y una chaqueta.

Para el vestido de Perséfone, Krass tomó como referencia los llamativos atuendos de las esposas de los mafiosos, las cantantes de las grandes orquestas de jazz de la década de 1940 y los voluminosos volantes en los hombros que recuerdan a un vestido de Dolly Parton de los años ochenta.

El vestido de Perséfone presenta delicados bordados rosas distribuidos sobre el corpiño de encaje verde, mientras que su falda de terciopelo verde incorpora una pieza triangular de encaje colocada de manera asimétrica en la parte delantera.

Los objetos se integrarán a una amplia y diversa colección de piezas del museo relacionadas con Broadway, que incluye vestuarios de las producciones de Hamilton, Hello, Dolly!, A Chorus Line, Cats, Fiddler on the Roof, Dear Evan Hansen, Kiss of the Spider Woman, Mame y Lorelei.

La colección también reúne premios teatrales, incluidos tres premios Tony; objetos de utilería del musical presentado fuera de Broadway The Fantasticks; una copia de la partitura del musical Top Banana que perteneció a Rose Marie; y numerosos programas de mano y carteles de producciones de Broadway.

El Centro de Archivos del museo también conserva otros guiones teatrales, videos y grabaciones de audio pertenecientes a la Colección Luther Davis.

Por el momento, no existen planes para exhibir estos objetos al público.







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Editor: Jose Villarreal
Director de arte: Juan José Sepúlveda Ramírez



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