GWANGJU.- El
National Asian Culture Center presenta To Future Listeners: Migrating Sounds, un nuevo encargo de YoungEun Kim realizado para la segunda edición del ACC Future Prize. Otorgado cada dos años, el premio reconoce a artistas prometedores que trabajan con prácticas interdisciplinarias y apoya la producción y exhibición de nuevas obras.
La exposición explora las historias de movimiento y migración en Asia a través del sonido, invitando a los visitantes a experimentarlas con todos sus sentidos. Mediante el uso de la Síntesis de Campo de Ondas (Wave Field Synthesis, WFS) y un sistema inmersivo de audio espacial, la muestra crea un paisaje sonoro de múltiples capas en el que diversas voces se desplazan, se superponen y resuenan por todo el espacio. Estas voces tienen su origen en poemas del pasado que expresan las experiencias y emociones vinculadas al movimiento y la migración, moldeadas por las complejas historias de Asia, entre ellas la violencia colonial y la guerra.
Abarcando varios siglos, desde la Antigüedad hasta la era moderna, los poemas cobran vida a través de voces que cantan sus historias mientras huyen de la guerra, viven en el exilio, cruzan el mar o habitan en las fronteras. Sus relatos revelan la posibilidad de una solidaridad basada en la condición humana compartida, anterior a las distinciones de nación y etnia. Sin embargo, la historia ha sido registrada en gran medida desde la autoridad del Estado nación y los grupos étnicos, así como dentro de una jerarquía de los sentidos en la que la visión ha ocupado durante mucho tiempo una posición dominante. Al dejar de lado estas estructuras de poder, Kim vuelve a escuchar historias que durante mucho tiempo permanecieron sin ser oídas.
La obra no es una simple reconstrucción del pasado. Kim recupera poemas que alguna vez fueron transmitidos y difundidos mediante tradiciones de recitación oral. Más que una simple lectura en voz alta, la recitación constituía una forma de aprendizaje incorporada mediante la respiración y el ritmo auditivo, además de ser uno de los principales métodos utilizados por los eruditos para memorizar textos clásicos y obras literarias. Con el paso de los siglos, esta tradición fue desapareciendo gradualmente bajo los efectos combinados del dominio colonial y la modernización, dejando pocos rastros de su práctica vocal original.
A través de investigaciones de archivo, estudios filológicos y consultas con especialistas, Kim reúne la evidencia histórica necesaria para inferir las características vocales de esta tradición perdida de recitación. Cada poema es confiado posteriormente a un compositor vinculado con sus contextos lingüísticos y culturales y que, a su vez, ha experimentado la migración, permitiendo que la obra adquiera una nueva voz a través del sonido contemporáneo.
Nueve poemas, cada uno interpretado por uno de nueve compositores, se presentan como una experiencia sonora inmersiva mediante un sistema de 115.4 canales de altavoces. Dentro de este amplio entorno sonoro, los visitantes experimentan la obra escuchando con todo el cuerpo y estableciendo una resonancia afectiva con las voces de los poemas.
Dado que resulta imposible restaurar por completo las voces originales, los sonidos que recorren la exposición se convierten en algo totalmente nuevo: un paisaje sonoro contemporáneo de Asia. De esta manera, la obra invita a imaginar las posibilidades futuras que el acto de escuchar todavía puede abrir.
Junto con el nuevo encargo, la exposición presenta un archivo de investigación que documenta el desarrollo del proyecto, además de cuatro obras anteriores de la artista.
YoungEun Kim (n. 1980) vive y trabaja entre Santa Cruz y Seúl. Su práctica examina la manera en que el sonido se ha constituido y desarrollado tecnológicamente dentro de contextos sociales, políticos e históricos específicos. Un aspecto central de su obra es el desarrollo de la escucha como una práctica crítica y corporal. Para Kim, el sonido no es un objeto de contemplación estética, sino un medio a través del cual historias olvidadas y experiencias vividas pueden ser revisitadas mediante la escucha, más allá de los marcos visuales que durante mucho tiempo han estructurado la historia humana.
Kim ha recibido el Korea Artist Prize 2025 (National Museum of Modern and Contemporary Art, Corea); el ACC Future Prize 2026 (National Asian Culture Center, Corea); la City of Los Angeles Individual Artist Fellowship 2020 (Estados Unidos); el Grand Prize 2017 (SONGEUN Art Award, Corea); una Mención Honorífica en 2017 (Prix Ars Electronica, Austria); y la Mondriaan Fund Fellowship 2014–2015 (Países Bajos).
Su obra forma parte de las colecciones del National Museum of Modern and Contemporary Art, Corea; el Museum of Contemporary Art Busan; el Seoul Museum of Art; y la Sigg Collection, Suiza.
