SEÚL.- Pace presentará The Nearest Faraway Place, una exposición individual de nuevas pinturas y dibujos de Friedrich Kunath. Esta será la primera exposición individual del artista con Pace en Seúl y su segunda muestra desde que se incorporó al programa de la galería en 2025.
A lo largo de las obras expuestas, Kunath explora temas relacionados con la distancia y la (re)ubicación, donde surge un sentimiento de anhelo entre el lugar en el que uno se encuentra y aquel al que parece estar destinado. Los caminos desaparecen tras las curvas, sobre las colinas y más allá del horizonte; las figuras aparecen recortadas contra los atardeceres que contemplan, atrayendo al espectador hacia el interior, hacia sí mismo. Mientras miramos hacia el mundo, el mundo también nos devuelve la mirada, revelando nuestras debilidades e incertidumbres.
El pintor nacido en Alemania, que vive y trabaja entre Los Ángeles y Europa, divide su tiempo entre continentes, habitando un espacio intermedio entre el tiempo y el lugar. En sus obras más recientes, reflexiona sobre la distancia que lo separa del mundo exterior, y cada pintura aborda sentimientos de añoranza y melancolía.
Kunath ha descrito su trabajo afirmando que quiere que sus pinturas se sientan como canciones. Sus obras son emocionales y directas, y se nutren por igual de la cultura popular y de la historia del arte. Al reunir contextos estéticos y motivos familiares, materializa su subconsciente. Los sentimientos aparecen antes de que sepamos de dónde provienen. Esa es la sensación que se experimenta al situarse frente a las imágenes que emergen en la obra de Kunath.
Distribuida en dos pisos, la exposición comienza con una colección de dibujos en acuarela enmarcados, en los que los sentimientos se convierten en ideas y las ideas, a su vez, en expresiones. Cada obra transmite una sensación de urgencia fugaz, como si las imágenes hubieran florecido directamente del papel. En piezas como Untitled (2026), Kunath representa un colorido Porsche medio sumergido en un estanque, rodeado por aguas tranquilas e inmóviles: una representación sutil de la tensión entre la llegada y la partida, enfatizada aún más por el marco que contiene el propio dibujo.
En el piso superior, las pinturas al óleo de Kunath, iluminadas por la luz natural que entra a través de las ventanas de la terraza y del gran tragaluz superior, cobran vida como si hubieran nacido de la propia luz del día. Al entrar en la galería, la visión de Kunath se amplía, mientras la urgencia de los dibujos se transforma en extensos paisajes.
Sus personajes encuentran un lugar donde desenvolverse dentro de los escenarios épicos de The Most Beautiful World In The World. De principio a fin, las viñetas emocionales y los paisajes de Kunath parecen plantear una pregunta: ¿Dónde está el hogar, si no dentro de uno mismo?