SAN GIMIGNANO.- GALLERIA CONTINUA presenta Tempo Manifesto, la primera exposici贸n individual en Italia de la artista cubana Laura Carralero, cuya pr谩ctica pict贸rica explora la relaci贸n entre la arquitectura, la memoria y la percepci贸n del espacio.
Concebida espec铆ficamente para el espacio de GALLERIA CONTINUA en San Gimignano, la exposici贸n re煤ne un conjunto de pinturas in茅ditas al 贸leo sobre tabla, realizadas entre 2025 y 2026. Las obras surgen del acercamiento de la artista al patrimonio medieval de la localidad, particularmente a los frescos de Memmo di Filippuccio en la C谩mara del Podest脿 del Palacio Comunal, junto con referencias a Bernardo Daddi y Ambrogio Lorenzetti. Carralero a铆sla elementos arquitect贸nicos, doseles, textiles y motivos ornamentales de estas im谩genes del siglo XIV, los extrae de su contexto narrativo original y los transforma en formas aut贸nomas que invitan a reflexionar sobre el tiempo y la construcci贸n del espacio.
"Una sola imagen puede contener simult谩neamente diferentes momentos en el tiempo. En mi trabajo, el espacio no representa un 煤nico instante, sino la coexistencia de distintos momentos y m煤ltiples puntos de vista dentro de una misma composici贸n. El tiempo deja de ser lineal y se despliega como un presente continuo. Este principio tambi茅n da forma a la arquitectura y los objetos que aparecen en la imagen. En lugar de funcionar como escenarios est谩ticos, se curvan, se multiplican y revelan simult谩neamente diferentes perspectivas. La arquitectura, tradicionalmente entendida como algo fijo y permanente, se convierte en el elemento m谩s din谩mico de la composici贸n. A trav茅s de estas distorsiones, cuestiono la perspectiva, la escala y la continuidad espacial, no para representar una realidad estable, sino para revelar la coexistencia de m煤ltiples tiempos y espacios dentro de una sola imagen".
Una conexi贸n m谩s directa con San Gimignano se establece en las obras inspiradas en el ciclo de frescos profanos que Memmo di Filippuccio pint贸 entre 1303 y 1310 en la C谩mara del Podest脿. En The Encounter (El encuentro, 2026), Carralero toma como punto de partida la escena conocida como The Cradle of Love: Marriage – The Newlyweds at the Bath (La cuna del amor: el matrimonio – Los reci茅n casados en el ba帽o). Los cuerpos de los dos protagonistas, situados uno frente al otro dentro de la ba帽era, se transforman en dos formas redondeadas e interconectadas. Las franjas rojas, verdes, naranjas y amarillas evocan los motivos crom谩ticos del dosel pintado y los convierten en una superficie continua que envuelve las formas. El encuentro entre las figuras ya no se transmite mediante gestos o miradas, sino que se convierte en una relaci贸n puramente espacial, expresada a trav茅s de la proximidad, la superposici贸n y el entrelazamiento de estructuras abstractas.
"Los frescos de Memmo di Filippuccio son el principal punto de referencia de la exposici贸n", explica Laura Carralero. "A diferencia de gran parte de la pintura medieval, van m谩s all谩 de la narraci贸n religiosa para mostrar escenas de la vida cotidiana y experiencias humanas compartidas. Pero lo que realmente conecta conmigo no es tanto el tema como su lenguaje visual. En estos frescos encuentro una forma de belleza basada en el equilibrio entre estructura y libertad. La arquitectura deja de ser un simple tel贸n de fondo y se convierte en una parte activa de la imagen, mientras que el espacio, la perspectiva y la narrativa parecen seguir cada uno su propia l贸gica. Esta manera de representar el mundo, en la que la distorsi贸n abre nuevas formas de mirar, constituye el n煤cleo de mi pr谩ctica art铆stica".
Midspace (Espacio intermedio, 2026) tambi茅n parte de una escena de The Cradle of Love, esta vez aquella en la que los reci茅n casados se retiran a descansar. Carralero a铆sla, de manera deliberadamente forzada, el ritmo vertical de las cortinas, junto con el dosel de la cama y las franjas crom谩ticas del interior medieval, y recompone estos elementos hasta convertirlos en una secuencia de pilares, pasajes y planos suspendidos. La relaci贸n entre los dos paneles del d铆ptico genera un espacio intermedio —el midspace al que alude el t铆tulo— que no pertenece por completo a ninguna de las dos pinturas, sino que surge de la separaci贸n entre ellas, de su simetr铆a imperfecta y del di谩logo que establecen.
Una de las obras m谩s complejas de la exposici贸n es The Glitch (after Storia del Figliuol prodigo, Memmo di Filippuccio) (El fallo, a partir de Historia del hijo pr贸digo, de Memmo di Filippuccio, 2026). La obra reinterpreta el gran pabell贸n blanco que domina una de las escenas de la Storia del Figliuol prodigo en la C谩mara del Podest脿. Las cortinas, los pliegues y los bordes decorativos del fresco se transforman en campos luminosos atravesados por l铆neas verticales y delimitados en rojo y azul. El pol铆ptico puede instalarse en distintas configuraciones: al modificar la disposici贸n de los paneles, una misma imagen puede parecer continua, desalineada, fragmentada o interrumpida. El glitch del t铆tulo introduce la noci贸n contempor谩nea de error visual y discontinuidad digital en el vocabulario visual medieval, de modo que la fragmentaci贸n deja de representar una p茅rdida de la imagen y se convierte en una manera de regenerarla.
"La distorsi贸n ocupa un lugar central en mi pr谩ctica. No la considero una deformaci贸n de la realidad, sino una forma de revelar una belleza que surge cuando la representaci贸n se libera de sus propias convenciones. Me atrae la belleza silenciosa del arte medieval, donde el rigor compositivo convive con una extraordinaria libertad formal. Es en ese equilibrio entre orden y desviaci贸n, disciplina e invenci贸n, donde encuentro un lenguaje visual capaz de transformar la imagen y abrir nuevas maneras de mirar", concluye la artista.
Otras obras profundizan en los motivos arquitect贸nicos que aparecen de manera recurrente en la pr谩ctica de Carralero. En Baldacchino IV, Interior with Arches (Interior con arcos) y la instalaci贸n modular Arches (Arcos), las estructuras verticales, los arcos y los pilares se convierten en formas aut贸nomas, suspendidas entre el objeto, la escultura y el espacio mental. En las pinturas Laura y Leonor, as铆 como en una serie de tablas de peque帽o formato, las ret铆culas, los rombos y los motivos ornamentales adquieren gradualmente el car谩cter de plantas arquitect贸nicas, fachadas o arquitecturas en movimiento. Finalmente, en Distorted Interior (Interior distorsionado), las paredes y las aberturas parecen curvarse y girar, desestabilizando la percepci贸n de la profundidad y haciendo que el espacio pict贸rico se vuelva fluido e inestable.
Laura Carralero (Holgu铆n, Cuba, 1991) vive y trabaja entre Madrid y La Habana. Desde hace varios a帽os, su pr谩ctica art铆stica se ha centrado en el estudio del arte medieval y bizantino, los iconos rusos, la perspectiva inversa y el valor simb贸lico de la luz y el color. En sus pinturas, reelabora la luz, las superficies y las proporciones para crear composiciones geom茅tricas esenciales, suspendidas entre la arquitectura, los objetos y las presencias imaginadas.
La ausencia de la figura humana no implica la ausencia del cuerpo: las cortinas, los nichos y los vol煤menes conservan la memoria de las acciones y las figuras que alguna vez habitaron las im谩genes originales. El resultado es una pintura sobria y silenciosa, caracterizada por formas simplificadas, perspectivas ambiguas y tonalidades terrosas, rojas, azules, verdes y doradas.
La madera, su soporte preferido, remite a la tradici贸n de los iconos y, al mismo tiempo, funciona como una superficie contempor谩nea en la que las estructuras hist贸ricas y los arquetipos dialogan con el presente.
Carralero ha expuesto en Cuba, entre otros espacios y acontecimientos, en la Fundaci贸n Ludwig en 2017 y en la XII Bienal de La Habana en 2015, as铆 como en Europa y Estados Unidos.
