PARÍS.- Durante seis días de septiembre, las estrechas calles de Saint-Germain-des-Prés volverán a convertirse en algo a medio camino entre una feria de arte, un museo al aire libre y un punto de encuentro para coleccionistas, académicos, marchantes y visitantes movidos simplemente por la curiosidad. Parcours des Mondes, el encuentro internacional dedicado a las artes de África, Oceanía, Asia y las Américas, así como a la arqueología, regresa a París del 8 al 13 de septiembre de 2026 y celebra este año su 25º aniversario.

Lo que comenzó hace 25 años como una propuesta poco convencional —reunir estos campos en las galerías de un mismo barrio parisino en lugar de hacerlo dentro de un recinto ferial tradicional— se ha convertido en una importante cita anual. Para esta edición de aniversario, alrededor de cincuenta galerías residentes e internacionales transformarán Saint-Germain-des-Prés en un circuito expositivo que podrá recorrerse a pie, permitiendo a los visitantes pasar de una cultura y un periodo a otro simplemente cruzando una calle.

Ese sentido de descubrimiento continúa siendo esencial para el evento. Las galerías no ocupan stands temporales, sino que trabajan desde espacios establecidos o locales transformados para la semana, lo que permite a los expositores construir muestras en torno a colecciones, artistas, culturas e ideas específicas. El resultado se asemeja menos a una sola feria que a una constelación de pequeñas exposiciones repartidas por todo el barrio.

El aniversario también ofrece la oportunidad de recordar a Pierre Moos, fundador de Parcours des Mondes, a quien está dedicada la edición de 2026. En su introducción al dossier de prensa, el director general Yves-Bernard Debie recuerda la convicción de Moos de mantener una estrecha relación entre el mercado del arte, los coleccionistas y los museos, una filosofía que ha permanecido como parte esencial de la identidad del evento.

Los pájaros toman Saint-Germain-des-Prés

La celebración saldrá de las galerías y se extenderá por las calles con Les Oiseaux de Parade, un proyecto del artista contemporáneo Damien Poulain. Utilizando al pájaro como una imagen recurrente y casi totémica, Poulain se inspira en mitos y objetos que abarcan desde el halcón de Horus del antiguo Egipto hasta las tradiciones de Rapa Nui.

Coloridas banderas de algodón aparecerán por todo Saint-Germain-des-Prés, transformando a las aves en mensajeros, guardianes, ancestros y espíritus. El proyecto se desplaza libremente a través de distintas geografías, encontrando ecos en las tradiciones senufo y yoruba de África Occidental, las culturas Nasca y Moche del antiguo Perú, el quetzal en México, las fragatas en las Islas Salomón y las tradiciones del hombre-pájaro de Rapa Nui.

La idea resulta especialmente adecuada para un evento basado en el movimiento. Los pájaros de Poulain se convierten en símbolos de formas e historias que migran a través del tiempo y el espacio sin perder la especificidad de las culturas de las que proceden.

Del modernismo senegalés a la antigua escultura africana

Dentro de las galerías, el programa de aniversario se mueve con la misma amplitud.

En Charles-Wesley Hourdé, Modernités Sénégalaises dirige la mirada hacia la École de Dakar, el movimiento que contribuyó a dar forma al arte moderno senegalés en los años cercanos a la independencia. La exposición reúne a más de 15 artistas, entre ellos Souleymane Keita, Bocar Pathé Diong, Amadou Seck y Amadou Sow, y examina a una generación influida por la visión cultural de Léopold Sédar Senghor y por la estética y las ambiciones intelectuales de la Négritude.

En Galerie David Serra, Les Secrets du Sable propone un recorrido visual desde el África mediterránea hasta el Golfo de Guinea. Desde la prehistoria hasta el presente, la exposición presta especial atención al Sahara y el Sahel, así como a las culturas dogón, bamana y senufo, al tiempo que pone objetos históricos en diálogo con el arte africano contemporáneo.

Galerie Bernard Dulon adopta un enfoque más personal con una exposición dedicada a la colección de Max Itzikovitz. Su relación con África comenzó en la década de 1960, cuando llegó a Abiyán para trabajar como dentista. La muestra sigue la formación gradual de la mirada de un coleccionista a través de sus encuentros con Costa de Marfil, sus mercados, galerías, objetos y personas.

Por su parte, Galerie Flak renueva su colaboración con Crosby Studios y Harry Nuriev, situando obras históricas de África, Oceanía y las Américas dentro de un entorno escenográfico contemporáneo. El proyecto juega deliberadamente con la distancia —y con el posible diálogo— entre objetos antiguos y diseño contemporáneo.

Mirar a las personas, no a los fenómenos

Una de las propuestas más centradas en lo humano procede de Galerie Monbrison, cuya exposición dirige la mirada hacia Igboora, una localidad del suroeste de Nigeria conocida por su inusualmente alta incidencia de nacimientos de gemelos.

En la cultura yoruba, los gemelos, o Ibeji, ocupan un lugar sagrado. Históricamente, cuando uno de ellos moría a una edad temprana, las familias podían encargar una figura tallada que representara al niño y continuar cuidándola como una presencia viva.

Junto a esta tradición, la galería presenta fotografías de Olympia de Maismont, quien ha documentado a gemelos en Igboora. En lugar de tratarlos como una curiosidad, sus imágenes se centran en las personas y en la intimidad de las relaciones entre hermanos: dos individuos que se reflejan mutuamente sin llegar a ser intercambiables.

Coleccionar como otra forma de creación

El aniversario también se extiende más allá de las galerías participantes.

La Part de la Main presenta alrededor de 60 obras de la colección del escultor y coleccionista Jan Calmeyn, principalmente procedentes de África Central. Curada por Marguerite de Sabran y Bernard Dulon, la exposición considera la colección de Calmeyn como un logro creativo en sí mismo, construido a lo largo de décadas de observación, selección y respuesta frente a las obras de otros creadores.

Al otro lado del Sena, en Galerie Gradiva, Bernard de Grunne cura Mains de Maîtres, una exposición que invita a contemplar la escultura clásica africana no solo desde la cultura o la geografía, sino también desde la individualidad de sus creadores. La muestra examina cómo, dentro de tradiciones históricamente analizadas de forma colectiva, a veces pueden identificarse manos, talleres y estilos escultóricos específicos.

A esta exposición se suma Continuum, de Barbara De Pauw, en la que fotografía, escultura e instalación exploran eclipses, fenómenos celestes, la luz y la relación entre lo visible y lo invisible. Su obra contemporánea se presenta en diálogo con esculturas clásicas africanas, generando un encuentro entre objetos separados por el tiempo pero conectados por ideas de presencia, energía y lo sagrado.

Parcours también se extiende más allá de París mediante su asociación con Africa Legacy – Berceau de l'Art en Bruselas, curada por Didier Claes. La exposición pone material clásico africano en diálogo con artistas modernos y contemporáneos como Malik Sidibé, Chéri Samba, Aboudia, Joana Choumali, Romuald Hazoumè y Omar Victor Diop, subrayando la continuidad en lugar de una división rígida entre el arte africano histórico y contemporáneo.

Otras iniciativas del aniversario incluyen el Mingei Bamboo Prize, cuyos finalistas se presentarán en el musée du quai Branly–Jacques Chirac, y el Pierre Moos Prize, organizado junto con Christie’s para reconocer publicaciones destacadas dedicadas a las artes de África, Asia, Oceanía y las Américas.

Y, en un viaje entre culturas de naturaleza muy distinta, el chocolatero Pierre Marcolini participará como invitado de honor. Su propuesta llevará a los visitantes por la geografía del cacao, con ganaches grand cru que reflejan regiones desde África hasta Sudamérica, un contrapunto sensorial para un evento que siempre se ha construido en torno al placer de pasar de un mundo a otro.

Parcours des Mondes se celebrará del 8 al 13 de septiembre de 2026 en el Quartier des Beaux-Arts de Saint-Germain-des-Prés, París.