NUEVA YORK.- El Grolier Club inaugura su temporada 2026–2027 con un hito: la exposición número 1,000 presentada en el Club, una nueva muestra dedicada a las revoluciones en la fabricación artesanal contemporánea de papel en Estados Unidos. En exhibición del 8 de septiembre al 28 de noviembre de 2026 en la Ground Floor Gallery del Club, Pioneers in Hand Papermaking: 50 Years of Innovation at Dieu Donné celebra el 50 aniversario de Dieu Donné Papermill, un estudio sin fines de lucro con sede en Brooklyn Navy Yard. Pionero del movimiento de fabricación artesanal de papel surgido desde las bases en la década de 1970, Dieu Donné reúne a maestros papeleros que colaboran con artistas contemporáneos para desarrollar sus imágenes mediante el propio proceso de elaboración del papel.

Con más de 110 obras procedentes de las colecciones de Susan Gosin, cofundadora de Dieu Donné y miembro del Grolier Club, y del Dieu Donné Archive & Collection, la exposición incluye hojas de papel realizadas a medida y obras bidimensionales y tridimensionales de 80 artistas, entre ellos Diana Al-Hadid, Lynda Benglis, Mark Bradford, Michele Oka Doner, William Kentridge, Glenn Ligon, Howardena Pindell, Do Ho Suh y muchos otros.

Entre las técnicas presentes en la muestra se encuentran las marcas de agua lineales y de claroscuro, la pintura con pulpa, el uso de plantillas y el moldeado de papel. Videos muestran cómo los artistas han reinventado estos procesos, junto con herramientas y materiales utilizados en la fabricación artesanal de papel.

Pioneers in Hand Papermaking está curada por Susan Gosin junto con Cynthia Nourse Thompson. Durante la exposición también estará disponible la publicación complementaria Dieu Donné: Paper Making Art, editada por Chronicle Books.

Obras destacadas de la exposición

Pioneers in Hand Papermaking comienza con ejemplos históricos y contemporáneos de marcas de agua, técnicas con plantillas y pintura con pulpa de colores. El diseño de una marca de agua queda oculto dentro de la propia estructura de las fibras del papel, y no sobre su superficie, una cualidad misteriosa que ha fascinado a los artistas visuales.

Un colorido ejemplo de Richard Tuttle, Dawn, Noon, Dusk: Paper (1), Paper (2), Paper (3) (2003), presenta una imagen fantasmagórica creada mediante marca de agua acompañada de dibujos realizados con hilos pigmentados. Sheets of Evidence (2009), de William Kentridge, un libro de artista compuesto por 18 dibujos con marcas de agua, esconde secretos a plena vista dentro de las hojas de papel. En lugar del tradicional alambre, Kentridge utilizó vinilo autoadhesivo cortado con láser para crear las marcas de agua.

Las plantillas permiten a los artistas de Dieu Donné aplicar pulpa de papel coloreada, húmedo sobre húmedo, encima de una hoja base también mojada. En Dharmajika Near and Far (1997), Arlene Shechet creó composiciones en espiral inspiradas en planos arquitectónicos budistas, vertiendo con una cuchara fina pulpa de lino pigmentada de azul dentro de plantillas recortadas en Mylar.

Self-Portrait at Eleven Years Old (2004), de Glenn Ligon, presenta a su ídolo de infancia, Stevie Wonder, mediante una plantilla con un estilo retro de puntos Ben-Day. Ligon explica que la obra “trata sobre cómo uno puede identificarse tan intensamente con figuras de la cultura popular que estas terminan formando parte de la manera en que uno se ve a sí mismo en el mundo”.

El proceso de pintura con pulpa consiste en aplicar pulpa pigmentada sobre una hoja base que funciona como un lienzo. Una vez que la pulpa es prensada y secada, las capas quedan unidas permanentemente formando una pintura integrada.

Para la colorida obra Patriarch (2013), Firelei Báez marmoleó pintura de pulpa directamente sobre la pulpa líquida. Una vez seca, la imagen marmoleada pasó a formar parte de la propia estructura del papel, en lugar de permanecer únicamente sobre la superficie como sucede en el marmoleado tradicional.

También se presentan obras realizadas mediante la técnica conocida como “blowout”, un método que utiliza agua pulverizada para dibujar, borrar y retirar pulpa húmeda mientras se compone una imagen. Entre los ejemplos se encuentran Babble On (2025), de Diana Al-Hadid, inspirada en la Torre de Babel, y el libro de artista What is White (2010), de Michele Oka Doner, realizado con plantillas de cera y pulpa blanca y blanquecina sobre hojas translúcidas.

La sección dedicada al collage muestra cómo pueden superponerse múltiples hojas de papel húmedo para encerrar composiciones de collage o generar efectos visuales de carácter aleatorio.

Entre las obras destacadas se encuentra Going Home (2013), de Do Ho Suh, con coloridos dibujos realizados mediante hilos bordados que reflejan sus temas característicos de identidad, memoria y sentido del hogar; y Untitled #114 (2023), de Howardena Pindell, compuesta por diminutos círculos de papel hecho a mano con números y símbolos cuidadosamente escritos a mano, grabados o impresos mediante tipografía, inspirados en los cuadernos matemáticos de su padre.

Para crear obras tridimensionales en papel, pueden laminarse hojas húmedas sobre una estructura, o bien moldearse y manipularse pulpas de papel para producir esculturas.

La ondulante Lunar Hornet (2023), de Lynda Benglis, fue realizada colocando estructuras de alambre entre dos hojas húmedas de papel de colores intensos y trabajado con plantillas. Al encogerse y secarse, el material se retorció hasta formar figuras libres.

La pulpa también puede prensarse en moldes para producir múltiples ejemplares, como los conos de helado hiperrealistas de Jonathan Seliger, Triple Scoop: Pistachio, Raspberry, Fudge Brownie (2004), o esculturas únicas, como Life Size (2019), de Mark Bradford, una réplica de una cámara corporal del Departamento de Policía de Los Ángeles.

Una publicación relacionada, Dieu Donné: Paper Making Art, de Susan Gosin (Chronicle Books, tapa dura, US$65, ISBN 9781797244327), está disponible para preventa y durante los eventos asociados del Grolier Club y Dieu Donné.

Dieu Donné, estudio sin fines de lucro de Nueva York con sede en Brooklyn Navy Yard, fue pionero del movimiento de fabricación artesanal de papel surgido desde las bases durante la década de 1970 como parte del resurgimiento de las artes y los oficios.

Durante las últimas cinco décadas, Dieu Donné ha encabezado una revolución en la fabricación artesanal de papel al reinventarla como medio artístico mediante colaboraciones con importantes artistas contemporáneos.

Escrito por Susan Gosin, este es el primer libro que documenta en detalle la fabricación artesanal de papel como forma artística en Dieu Donné. El volumen incluye más de 450 imágenes, entre ellas reproducciones de obras realizadas a mano por artistas como Glenn Ligon, William Kentridge, Michele Oka Doner, Nari Ward y muchos otros.

También contiene fotografías del estudio y de artistas trabajando, ensayos sobre el arte de fabricar papel a mano escritos por artistas contemporáneos e investigadores, y otros materiales.