NUEVA YORK.- Derek Eller Gallery presentará If Blue is a Holy Color, una exposición individual de nuevas obras de Julia Bland. La muestra reunirá híbridos entre pintura y textil, así como esculturas suspendidas, que Bland crea mediante procesos de tejido manual, teñido, trenzado, bordado, pintura e incorporación de telas personales. Un video filmado en 8 mm presenta el proceso como ritual y, al mismo tiempo, como narrativa.
La arquitectura de las composiciones de Bland surge de un proceso intuitivo de ensamblaje, desensamblaje, acumulación y clasificación. La estructura, la composición, la geometría y los patrones se van superponiendo hasta adquirir formas reconocibles. Los diseños tejidos en colores pastel evocan tanto el alegre estampado de cuadros de una manta de picnic como la rígida retícula, un motivo recurrente de la pintura abstracta. Las características franjas de una manta Medline para recién nacidos son trenzadas, teñidas y cosidas junto a tiras gráficas de lienzo que recuerdan rayas de caramelo o una bandera. De este caos ordenado emergen antiguos símbolos judíos —la escalera, la estrella, el barco— dentro de un contexto social e histórico más amplio. El simbolismo y la abstracción oscilan siguiendo un patrón familiar. Bland utiliza este marco para explorar dilemas paralelos: lo particular y lo universal, la belleza y lo sublime, la seducción y la redención.
Las esculturas suspendidas de Bland abordan la estructura y el simbolismo mediante la forma de una escalera. Al hacer referencia al sueño de Jacob o a las angustiosas escenas de escape de las caricaturas de la infancia, evocan tanto la posibilidad de trascendencia como el deseo de huir. La escalera ejemplifica la literalidad del significado en el textil. El objeto materializa su significado a través de la interconexión de su forma tejida y, metafóricamente, mediante su papel en la vida humana como vehículo y protección.
Un video incluido en la exposición explora la relación entre el tejido y el tiempo. Los métodos tradicionales para medir el tiempo emplean dos componentes: uno eterno y otro temporal. Las medidas eternas dependen de la observación de las estrellas o de las fases de la luna, mientras que los métodos temporales y terrenales se basan en medir el cambio de las sombras, el goteo del agua o la combustión de las velas. Las manecillas de un reloj giran en círculo, mientras que el sonido de los segundos marca el paso de cada instante. El tejido también constituye una poderosa representación del tiempo, a través de la urdimbre continua y el cruce de la trama de un lado a otro. A lo largo del video se despliegan diversos procesos que dialogan con estas formas corporales de medir el tiempo. Finalmente, la película explora la cercanía entre creación y destrucción, mostrando hilos que se deshacen o se retuercen entre sí. En una de las escenas culminantes, el lienzo es quemado y cosido simultáneamente.
Julia Bland (n. 1986, Palo Alto, California; vive y trabaja en Brooklyn, Nueva York) obtuvo su BFA en Rhode Island School of Design y su MFA en The Yale School of Art. Ha realizado residencias artísticas en The MacDowell Colony, Yaddo, The Skowhegan School of Painting and Sculpture, Lighthouse Works, The Sharpe-Walentas Space Program y The Shandaken Project: Storm King. Ha recibido reconocimientos como The Pollock-Krasner Foundation Grant, The Milton and Sally Avery Fellowship de Yaddo, The Carol Schlosberg Memorial Prize, la beca NYFA/NYSCA en Artesanía/Escultura, The Florence Leif Award for Excellence in Painting y la Natasha And Jacques Gelman Travel Fellowship.
Entre sus exposiciones individuales recientes se encuentran las realizadas en Aldrich Contemporary Art Museum, Ridgefield (2025); Tayloe Piggott Gallery, Jackson Hole (2023–2024); y Andrew Rafacz Gallery (2019). También ha participado en numerosas exposiciones colectivas, entre ellas en Concord Center for the Visual Arts, Concord (2025); Everson Museum of Art, Syracuse (2022); The Swedish Institute, París, Francia (2022); y John Michael Kohler Arts Center, Sheboygan (2019). Esta será su tercera exposición individual con la galería.
“¿Tiene el azul un significado inherente? ¿Proviene su significado de nuestra experiencia del cielo y el océano como algo infinito? ¿O del comercio histórico del lapislázuli y el índigo, que dio forma a economías y culturas de todo el mundo? Vishnu es azul, María es representada de azul, los flecos del Tallit son azules. ¿Tiene el azul un significado inherente o es relativo? ¿Ese significado se fue acumulando o fue asignado primero y después se propagó?” — Julia Bland, 2026.
Derek Eller Gallery está ubicada en 38 Walker Street, entre Broadway y Church Street. Su horario es de martes a sábado, de 10:00 a 18:00 horas, y también recibe visitas con cita previa.
