MILÁN.- Un texto que la mayoría de las personas ha visto, pero que casi nadie ha leído realmente, ocupará un lugar central este verano en el Palazzo Citterio, donde la artista y poeta estadounidense Sasha Stiles transformará el conocido texto de relleno Lorem Ipsum en una reflexión cambiante sobre el lenguaje, la autoría y la inteligencia artificial.

La instalación, titulada Lorem Ipsum Variorum, podrá verse del 15 de julio al 25 de octubre de 2026 en la gran pantalla LED situada en la planta baja del Palazzo Citterio. Comisariado por Clelia Patella, el proyecto es la más reciente de una serie de iniciativas digitales organizadas en colaboración con el Museo Nacional de Arte Digital de Italia.

Stiles, nacida en Pasadena en 1980 en el seno de una familia de origen calmico, lleva años explorando qué significa escribir en una época en la que la inteligencia humana convive cada vez más con el lenguaje generado por máquinas.

Su nueva instalación parte del conocido bloque de seudolatín que diseñadores y editores utilizan habitualmente como texto provisional de relleno.

Las palabras proceden de un pasaje dañado y reorganizado de De finibus bonorum et malorum, de Cicerón. A lo largo de siglos de copias, impresiones y reutilizaciones digitales, el texto original se fragmentó y distorsionó, hasta perder finalmente un significado claro, aunque continuó circulando en libros, revistas, sitios web y composiciones gráficas.

Para Stiles, esa extraña supervivencia es precisamente el centro de la obra.

En Lorem Ipsum Variorum, el texto de relleno se convierte en una metáfora de la forma en que el lenguaje atraviesa el tiempo: alterado, incompleto y constantemente reescrito, pero todavía capaz de generar nuevas asociaciones.

La obra plantea que el significado no desaparece cuando un texto se corrompe. En lugar de ello, se transforma.

A lo largo de la pantalla LED del Palazzo Citterio aparecerán y se desvanecerán manifiestos digitales, páginas editoriales, fragmentos de código, estudios tipográficos, inscripciones luminosas y archivos imaginados.

Estos materiales se reunirán en nuevas combinaciones, revelando conexiones inesperadas entre la escritura antigua, la cultura impresa y los sistemas generativos contemporáneos.

La palabra variorum se refiere a una edición académica que reúne múltiples versiones, anotaciones e interpretaciones de un mismo texto. Stiles utiliza el término para describir una obra que nunca permanece completamente fija. Cada versión pasa a formar parte de un campo en expansión de posibles lecturas.

La instalación llega en un momento en el que la inteligencia artificial ha intensificado los debates en torno a la creatividad y la autoría. En lugar de considerar la escritura generada por máquinas como una ruptura absoluta con el pasado, Stiles la sitúa dentro de una historia mucho más extensa de repetición, traducción, copia y revisión.

Su proyecto sostiene que la escritura nunca ha sido una actividad puramente individual. Todo texto contiene huellas de otros anteriores: citas, errores, recuerdos, estructuras tomadas e ideas heredadas. La inteligencia artificial puede hacer más visible este proceso, pero no fue ella quien lo creó.

Esta idea adquiere una relevancia especial en el Palazzo Citterio, que forma parte del complejo cultural Grande Brera. La instalación establece un diálogo imaginario con la cercana Biblioteca Nacional Braidense, una de las instituciones más importantes de Italia dedicadas a la preservación de la cultura escrita.

Los libros, manuscritos y estratos de conocimiento acumulado encuentran un eco en la superficie luminosa de la pantalla LED, que se convierte en una especie de página contemporánea: temporal, inestable y en constante renovación.

Angelo Crespi, director de la Pinacoteca di Brera y de la Biblioteca Nacional Braidense, señaló que el proyecto sitúa a Grande Brera en el centro de los debates actuales sobre cultura, arte y tecnología.

También destacó que la obra de Stiles pone de manifiesto que ningún texto surge de manera aislada. La escritura, afirmó, se desarrolla mediante una acumulación de fragmentos, traducciones, errores, citas, recuerdos e interpretaciones.

Maria Paola Borgarino, directora del Museo Nacional de Arte Digital, describió la instalación como una investigación sobre la manera en que se crea y se asigna el significado.

Mediante el uso de la tecnología y de su alter ego de inteligencia artificial, Technelegy, Stiles descompone el texto corrompido y lo reorganiza en una serie de posibles traducciones construidas con palabras e imágenes.

En conjunto, estas variaciones conforman lo que Borgarino definió como un nuevo poema multimedia.

La obra refleja también una tensión central en la comprensión humana: el deseo de construir una explicación unificada a partir de materiales contradictorios y, al mismo tiempo, la disposición a aceptar la incertidumbre, la complejidad y el cambio.

La curadora Clelia Patella llamó la atención sobre la silenciosa familiaridad de Lorem Ipsum. Durante décadas, el texto ha aparecido ante los lectores sin ser realmente leído. Existe únicamente de manera provisional, a la espera de ser sustituido por algo supuestamente más significativo.

Esa condición de espera se convierte en una de las ideas más poéticas de la exposición.

Antes de que un texto quede terminado, observó Patella, siempre existe un intervalo en el que conviven el significado, el error y la imaginación. Lorem Ipsum ocupa permanentemente ese espacio incierto.

No se trata simplemente de un texto sin sentido, sino de la promesa de un lenguaje que todavía está por llegar.

Desde 2018, Stiles ha explorado la inteligencia artificial tanto como tema como colaboradora creativa. Su trabajo abarca instalaciones inmersivas, libros de artista, sistemas generativos, objetos y performances en vivo, y con frecuencia establece conexiones entre las antiguas tradiciones de narración oral y poesía y la cultura digital del siglo XXI.

Su libro Technelegy, publicado en 2021 y creado en colaboración con un modelo personalizado de inteligencia artificial, fue una de las primeras colecciones de poesía en incorporar abiertamente tecnología generativa en su proceso de escritura.

Proyectos posteriores, entre ellos Cursive Binary, Repetae y A Living Poem, han continuado examinando la relación entre el cuerpo y el código, así como entre la intuición y la computación.

Stiles ha recibido el Prix Ars Electronica y el Lumen Prize, y su obra ha sido presentada en instituciones y eventos como el Museum of Modern Art, Lincoln Center, Art Basel y Outernet London.

Con Lorem Ipsum Variorum, la artista regresa a uno de los textos más ignorados de la cultura visual contemporánea e invita al público a mirarlo de nuevo, no para encontrar un único significado oculto, sino para descubrir los múltiples sentidos que surgen cuando se permite que el lenguaje permanezca inacabado.