LONDRES.- Serpentine presenta processing…, una exposición de archivo de acceso libre que comparte las metodologías experimentales y los procesos de investigación y desarrollo creativo que han dado forma a su trabajo pionero en la intersección entre el arte y las tecnologías avanzadas.

La muestra se presenta en el Education Space de Serpentine South del 20 de julio al 6 de septiembre de 2026.

Este verano, el espacio educativo de Serpentine se ha transformado en un archivo activo, una sala de escucha y un espacio de investigación. La exposición marca un momento importante en la preservación y activación del trabajo pionero de la institución con el arte y las tecnologías avanzadas, que actualmente abarca campos como la inteligencia artificial, la cadena de bloques y los motores de videojuegos.

processing… toma su nombre del conocido mensaje que aparece mientras una operación informática se encuentra en curso, evocando un estado de actividad y cambio constantes.

Al reunir grabaciones de audio, fotografías, publicaciones, encargos digitales y otros materiales procedentes de los programas de Serpentine dedicados al arte y las tecnologías avanzadas, la exposición refleja procesos continuos de intercambio, investigación y experimentación.

La muestra hace referencia a exposiciones tempranas como The Video Show (1975), un festival de video independiente, y Take Me [I’m Yours] (1995), que incluyó Absolut Access, una de las primeras instalaciones basadas en internet.

También recupera ediciones seleccionadas de los multidisciplinarios Serpentine Marathons, como 89Plus (2013), GUEST, GHOST, HOST: MACHINE! (2017) y Work (2018). Estos programas exploraron y anticiparon cuestiones de gran actualidad, entre ellas el impacto de la sociedad interconectada, la inteligencia artificial y la automatización, además de documentar los primeros acercamientos y diálogos de Serpentine con la tecnología.

Bettina Korek, directora ejecutiva de Serpentine, y Hans Ulrich Obrist, director artístico de la institución, señalaron:

“Durante más de una década, Serpentine ha trabajado en la frontera entre el arte y las tecnologías avanzadas, no solo exhibiendo estas prácticas, sino también impulsando nuevas formas de interacción entre las instituciones, los artistas y la sociedad.

“processing… reflexiona sobre los logros de esta investigación innovadora. A medida que estas tecnologías transforman la cultura y la vida cívica, comprender de dónde venimos nunca había sido tan importante para imaginar hacia dónde nos dirigimos.

“Esta exposición es al mismo tiempo una reflexión y un comienzo: próximamente anunciaremos una nueva iniciativa destinada a apoyar a los artistas que están definiendo el futuro de este campo”.

Fundado originalmente por Ben Vickers, el actual departamento Arts Technologies de Serpentine ha consolidado un compromiso sostenido y a largo plazo con la exploración de la intersección entre el arte y las tecnologías avanzadas.

Su trabajo comenzó con el primer encargo en línea de la institución, AGNES (2014), de Cecile B. Evans, un spambot benévolo, y continuó con la exposición en dos partes de Ian Cheng, BOB (2018) y Emissaries (2018), centrada en la vida artificial y la conciencia.

Entre los encargos recientes más destacados figuran Third World: The Bottom Dimension (2023), de Gabriel Massan, y The Delusion (2025), de Danielle Braithwaite-Shirley.

El departamento también ha contribuido con orientaciones para el sector e iniciativas de innovación organizacional mediante las publicaciones Future Art Ecosystems (FAE).

A lo largo de su historia, el departamento se ha reconfigurado en numerosas ocasiones, aunque ha mantenido una sensibilidad recursiva que reconoce el papel fundamental del pasado en la construcción del futuro.

En consonancia con esta idea, la exposición continuará creciendo a medida que, durante el verano, se incorporen nuevos materiales y reflexiones desarrollados junto con el público.

Los visitantes están invitados a comenzar el recorrido en una terminal informática y explorar el próximo sitio web de Future Art Ecosystems, iniciativa de Serpentine dedicada a fomentar la innovación organizacional en las artes y centrada en nuevos modelos culturales e institucionales para el arte y las tecnologías avanzadas.

Una intervención de Artdao, realizada en colaboración con el escritor Henry Bruce-Jones, transformará el recorrido digital de cada participante en una impresión personalizada con apariencia de recibo.

En parte poema de datos y en parte herramienta de adivinación, este documento podrá orientar el resto de la visita o integrarse a un archivo creciente de materiales generados por el público.

Como alternativa, los visitantes podrán consultar materiales en la unidad de archivo, una estructura móvil conectada temporalmente con la galería mediante cables suspendidos.

La unidad está fabricada con paneles de Perspex transparente y teñido para filtrar la luz azul, y cuenta con fachadas intercambiables de espejo que reflejan las vistas del parque circundante.

El público podrá revisar publicaciones, cuadernos de lectura y materiales efímeros en una mesa comunitaria, mientras escucha una selección de grabaciones de archivo.

Algunos proyectos también podrán consultarse desde dispositivos móviles mediante códigos QR. Asimismo, en varios iPads estará disponible el encargo más reciente del departamento: el videojuego digital I DIDN’T REALISE YOU THOUGHT LIKE THAT (2026), de Danielle Braithwaite-Shirley.

processing… constituye el primer programa público de Activating Serpentine’s Archive, una iniciativa permanente respaldada por The National Lottery Heritage Fund.

El proyecto está dedicado a preservar y compartir el archivo y la memoria institucional de Serpentine, facilitando nuevas formas de acceso para el público, investigaciones orientadas al futuro y la apertura del archivo a nuevos interrogantes.

El departamento Arts Technologies de Serpentine fue fundado por Ben Vickers, quien se desempeñó como director de tecnología de la institución entre 2013 y 2020.

Su creación resultó fundamental para definir y consolidar los compromisos actuales de la galería y su trabajo pionero en la intersección entre el arte y las tecnologías avanzadas.

Durante más de una década, el departamento ha promovido la experimentación dirigida por artistas mediante encargos innovadores, proyectos culturales experimentales e investigación.

A partir de este legado, el equipo actual ha ampliado sus capacidades para desarrollar un programa sostenido y cada vez más ambicioso de encargos artísticos, investigación y desarrollo creativo, así como proyectos colaborativos que mantienen un firme compromiso con la exploración continua de esta disciplina.

Al reunir a artistas y públicos, el departamento analiza de qué manera las tecnologías avanzadas pueden convertirse en herramientas para imaginar nuevas posibilidades.

Arts Technologies funciona simultáneamente como estudio y laboratorio de investigación. Su modelo basado en la producción permite que artistas, curadores, productores, investigadores, estrategas y especialistas en tecnología experimenten con sistemas emergentes como vías para la construcción de mundos y la reflexión crítica.

Al trabajar con la tecnología en tiempo real, el departamento formula y pone a prueba algunas de las preguntas más urgentes de nuestra época.