SAN FRANCISCO.- Yerba Buena Center for the Arts (YBCA) presentará GaHee Park: Behind the Curtain (GaHee Park: Detrás de la cortina), exposición que abrirá sus puertas el 7 de agosto de 2026. Curada por Dorothy Dávila, la muestra reúne pinturas recientes de GaHee Park, artista nacida en Seúl en 1985 y radicada en Montreal, y marca su primera exposición individual en una institución de Estados Unidos.

Abarcando los últimos cinco años de su práctica, Behind the Curtain presenta pinturas que exploran la sexualidad, la mortalidad, la fantasía, la identidad y la alienación a través de la particular mirada surrealista de Park.

Realizadas en sutiles tonos grises y rosados, sus imágenes inquietantes y, con frecuencia, eróticas subvierten la mirada del espectador. Las protagonistas femeninas ocupan en ellas una posición de poder silencioso y expresan una feminidad que también puede interpretarse como feminista.

Visualmente cautivadoras y, al mismo tiempo, sutilmente perturbadoras, sus obras invierten la relación entre el mundo interior y la realidad externa para construir narraciones ambiguas y superpuestas que reflexionan sobre la identidad.

“Las pinturas de GaHee Park operan en un espacio entre la seducción y la inquietud: atraen al espectador por su belleza y después desestabilizan sutilmente su percepción”, señaló Dorothy Dávila, directora de Iniciativas Curatoriales de YBCA.

“Esta exposición ofrece al público estadounidense la oportunidad de conocer plenamente la visión de Park, a través de un conjunto de obras visualmente impactante y de gran riqueza psicológica”.

Gran parte del trabajo de Park transforma espacios íntimos en escenarios fantásticos. La artista hace referencia al ámbito doméstico mediante cortinas, manteles y cobijas que fusionan el cuerpo humano con el paisaje.

Saturadas de detalles surrealistas, las pinturas representan a mujeres en momentos de soledad introspectiva: observando sus uñas pintadas o mirando dentro de una copa de cóctel, mientras paisajes costeros y montañas ondulantes se mezclan con los interiores domésticos.

Los ojos se duplican y miran de reojo, sugiriendo otra realidad en la que la protagonista contempla una especie de tercer espacio.

En Thoughts at Dusk (2024), un atardecer amarillo sitúa a la figura en un momento de transición en el que pasado, presente y futuro chocan para crear un nuevo ámbito libre de las limitaciones del tiempo y la realidad.

Elementos como una copa de martini y el recipiente de agua de un gato se amplifican y refractan, transformando formas físicas e inmateriales.

En Woman with Cocktail, Olives, and Caterpillar (2023–2025), un rostro en sombras, con un ojo penetrante, interrumpe y cuestiona la tranquilidad de la protagonista femenina mientras descansa.

Rica en referencias a la historia del arte —entre ellas, la pintura de naturalezas muertas neerlandesas del siglo XVII—, la obra de Park reflexiona sobre la naturaleza fugaz del placer frente a la mortalidad y el rápido paso del tiempo.

Con esta exposición, la artista reivindica su propio poder como mujer y como pintora, y deja claro que es ella quien sostiene la mirada del espectador en obras que complican la relación entre el artista y el público.

GaHee Park: Behind the Curtain permanecerá abierta en YBCA hasta el 3 de enero de 2027.

La exposición estará acompañada por el ciclo cinematográfico Through an Open Window (A través de una ventana abierta), presentado conjuntamente por GaHee Park, Michael Vass y YBCA.

El programa incluirá trabajos de cineastas como Joan Jonas, Maya Deren, Tsai Ming-Liang y Alfred Hitchcock, entre otros.

La serie reunirá películas clásicas, contemporáneas e internacionales que exploran temas relacionados con el voyeurismo, el surrealismo y las políticas del deseo.

Se realizarán 12 proyecciones, todos los sábados a las 14:00 horas, del 15 de agosto al 31 de octubre. Las entradas tendrán un precio de 15 dólares e incluirán un refrigerio temático y acceso a la galería.

GaHee Park (n. 1985, Seúl, Corea del Sur) obtuvo una licenciatura en Bellas Artes en la Tyler School of Art de Filadelfia y una maestría en Bellas Artes en Hunter College, Nueva York.

Entre sus exposiciones recientes se encuentran presentaciones en el Consortium Museum, Vosne-Romanée, Francia (2023); Milwaukee Art Museum, Wisconsin (2023); Pond Society, Shanghái, China (2023); y The FLAG Art Foundation, Nueva York (2021).

Su obra forma parte de las colecciones permanentes del Columbus Museum of Art, Ohio; Institute of Contemporary Art, Miami, Florida; Pond Society, Shanghái, China; y Medianoche Foundation, Granada, España.

En 2025 fue artista residente de la Opéra National de Paris. Además, en 2026 se inaugurará un mosaico de vidrio de gran formato encargado para la Terminal 6 del Aeropuerto Internacional John F. Kennedy.

Está representada por Perrotin Gallery y Jessica Silverman Gallery. Vive y trabaja en Montreal, Canadá.