NUEVA YORK.- Pace presentará KNOTTING, TYING, FOLDING, una exposición de esculturas de Lynda Benglis, en su galería de 540 West 25th Street, del 11 de septiembre al 24 de octubre. Junto con obras en cerámica vidriada, bronce, piezas plisadas y trabajos en papel creados por Benglis entre 1972 y 2024, la muestra pondrá especial atención en un conjunto de esculturas de vidrio de 1985 que rara vez se han exhibido.

Desde finales de la década de 1960, Benglis ha desarrollado sus formas dinámicas y fluidas mediante una amplia variedad de materiales, desde cera de abeja, látex y espuma de poliuretano hasta posteriores experimentaciones con yeso, oro, metales vaporizados, vidrio, cerámica y papel. Surgida en el contexto del auge del posminimalismo, la artista se distinguió de sus contemporáneos por su entusiasta empleo de colores intensos y superficies orgánicas y sensuales. A lo largo de su trayectoria ha desafiado continuamente los límites entre pintura y escultura mediante una investigación radical de la percepción sensorial.

KNOTTING, TYING, FOLDING reunirá una amplia selección de esculturas realizadas por Benglis durante más de cinco décadas y permitirá apreciar la diversidad de métodos y materiales presentes en su práctica.

La pieza más antigua de la exposición es Sparkle Knot IV (1972), un tubo anudado de malla metálica recubierto con yeso, pintura y brillos. La obra marca el inicio de una serie de procesos que Benglis transformaría y desarrollaría posteriormente en otros conjuntos también incluidos en la presentación de Pace: desde los vibrantes pliegues recubiertos con pan de oro y metal, y las obras de vidrio de la década de 1980, hasta las cerámicas extruidas, plegadas y de cualidades pictóricas realizadas en la década de 2010, así como sus trabajos más recientes de la serie Elephant Necklace y sus esculturas de papel, en las que los nudos dan paso a formas abiertas y expansivas.

“Mi relación con las superficies de los objetos suele oscilar entre extremos de coloración y textura”, ha señalado Benglis. “Siempre paso de un polo al otro; es una manera de descubrir aspectos de la superficie y de la relación del color con la forma”.

Una selección de esculturas plisadas instaladas sobre el muro, realizadas entre 1982 y 1990, ocupará un lugar destacado en la exposición. En palabras de la artista, en estas piezas “la luz y la transformación de la luz eran un objetivo”.

Para crearlas, Benglis comenzó con malla metálica plegada en forma de acordeón —un procedimiento que ha comparado con la elaboración de abanicos de papel durante su infancia— y después la anudó, ató y retorció hasta formar configuraciones dinámicas. Finalmente, las estructuras fueron recubiertas con yeso y pan de oro o, en obras posteriores, rociadas con metal vaporizado.

Las piezas murales continuarán con una selección de esculturas de papel realizadas entre 2016 y 2020, compuestas por tela de gallinero cubierta con papel hecho a mano que puede estar pintado o saturado de brillos.

“Son objetos hechos con papel húmedo que ha sido estirado, como una piel, sobre un alambre al que he dado forma”, explicó Benglis. “Realizo marcas sobre el papel de distintos tamaños, densidades y características. Comprendí que dibujo de esta manera porque concibo la superficie como algo espacial”.

La exposición también incluirá un conjunto de obras de vidrio fundido en arena de 1985, menos conocidas dentro de la producción de Benglis.

Para crear estas esculturas únicas, la artista colocó fragmentos de vidrio de colores, ojos esmaltados y vidrio pulverizado semejante a pigmentos dentro de una forma moldeada en arena, en la que posteriormente vertió vidrio negro o transparente fundido.

Utilizando guantes de kevlar y varillas, manipuló después el vidrio caliente mediante un proceso intensamente físico que ha definido como “una actividad de juego y danza”, doblándolo y anudándolo.

Las obras resultantes son abstractas y lúdicas. Aluden tanto a seres vivos —como sugieren títulos como Desert Pupfish y Gila Top Minnow— como a cuerpos celestes, mediante destellos de colores luminosos sobre fondos negros.

Entre las demás esculturas exentas de la exposición se encuentran obras recientes de bronce reflectante y gran formato, cuyas formas orgánicas y redondeadas parecen ondular y transformarse mientras el público se desplaza a su alrededor.

También se presentarán pequeñas cerámicas de la década de 2010, en las que los característicos pliegues, bucles y cascadas de Benglis aparecen realzados mediante expresivas franjas de esmalte.

“Para mí, las cerámicas trataban sobre cómo crear gestos, una arquitectura de gestos, y cómo realizar físicamente una pintura; cómo presentarla de manera que las formas se unan y generen una especie de explosión o implosión”, afirmó la artista.

KNOTTING, TYING, FOLDING también destacará la escultura de múltiples elementos Elephant Necklace (2016), una obra maestra en cerámica vidriada formada por 37 piezas abstractas de color negro monocromático, dispuestas en círculo sobre el suelo.

Presentada recientemente por Pace en la primera edición de Art Basel Qatar, la obra forma parte de la serie Elephant Necklace, en la que Benglis explora el movimiento, la fluctuación y el crecimiento orgánico mediante formas biomórficas y entrelazadas.

Esta presentación llega después de la reciente exposición Encounters: Giacometti x Lynda Benglis en el Barbican Centre de Londres, organizada como parte de una serie que establece diálogos entre la obra de artistas contemporáneos y las esculturas de Alberto Giacometti.

El próximo año, Benglis será objeto de una gran retrospectiva en el Kunstmuseum Basel, del 13 de marzo al 1 de agosto de 2027. Posteriormente, la muestra viajará a la Tate Modern, donde podrá verse del 30 de septiembre de 2027 al 5 de marzo de 2028, y al Louisiana Museum of Modern Art de Dinamarca, con fechas aún por anunciar.

Además, el Newcomb Art Museum de la Universidad de Tulane presentará la exposición individual Lynda Benglis: Elemental, del 20 de enero al 20 de mayo de 2027. La muestra examinará el papel decisivo que desempeñó la costa del Golfo de Luisiana en el desarrollo artístico de Benglis.

Su obra también formará parte de la exposición colectiva Frozen Gestures en el NSU Art Museum Fort Lauderdale, del 13 de noviembre de 2026 al 11 de abril de 2027.