ST. MORITZ.- Este verano en St. Moritz, Intimate Anatomies reúne la obra de Cathy Josefowitz, Maria Lassnig y Carol Rama, tres artistas pioneras del siglo XX cuyas prácticas cuestionaron las nociones tradicionales del retrato al representar el cuerpo femenino como una experiencia individual y vivida.

Por primera vez, Intimate Anatomies reúne pinturas y obras sobre papel de Lassnig y Josefowitz con piezas de Rama, quien incorporó a su trabajo materiales cotidianos como pintura en aerosol y pegamento.

Aunque cada una desarrolló una visión profundamente singular del cuerpo, las tres artistas comparten una rebelión contra las convenciones a través del movimiento, las formas amorfas, la exploración de la sexualidad y el uso del color.

Mediante sus representaciones transgresoras de la forma humana y la psique, la exposición no solo destaca la relación particular de cada artista con su propio cuerpo, sino que también dirige la atención hacia los vínculos del cuerpo con la sociedad, el espacio arquitectónico y la naturaleza.

Las artistas

Prolífica, visionaria y de una originalidad contundente, aunque insuficientemente reconocida durante su vida, Cathy Josefowitz (1956–2014) produjo un conjunto diverso de obras que trascendió ingeniosamente las jerarquías entre medios y géneros.

A lo largo de cuatro décadas, esta artista nacida en Nueva York y criada en Suiza desarrolló una obra de notable ambición que abarcó el dibujo, la pintura, el teatro y la danza. Durante ese proceso creó una sintaxis visual profundamente personal en su búsqueda por representar el cuerpo como vehículo expresivo de la experiencia individual.

La práctica de Josefowitz reconcilió las artes visuales y la performance, dejando un legado excepcional, tan amplio en escala como íntimo y poderoso en sus efectos.

La obra de Maria Lassnig (1919–2014) se basa en la observación de la presencia física del cuerpo y en lo que ella denominó «conciencia corporal», o Körpergefühl en alemán.

Muchas de sus pinturas, dibujos y acuarelas estuvieron dedicadas a registrar sus estados fisiológicos mediante un estilo directo e implacable. Lassnig utilizó colores contrastantes, como verdes, rosas y azules, además de formas corporales contundentes, para dotar a sus pinturas de un impacto poderoso, incluso radical.

Como mujer artista dentro de un mundo predominantemente masculino, Lassnig convirtió su propio cuerpo en su principal tema.

Hans Ulrich Obrist Archives: Maria Lassnig. “Living with art stops one wilting!” podrá visitarse en Luma Westbau hasta el 20 de diciembre de 2026.

Maria Lassnig and Edvard Munch. Flow of Paint = Flow of Life viajará desde la Hamburger Kunsthalle, en Alemania, hasta el Kunsthaus Zürich, en Suiza, donde se presentará a partir del 2 de octubre de 2026.

Durante más de siete décadas, Carol Rama (1918–2015) desarrolló una obra radical centrada en las conexiones entre el deseo, el sacrificio, el erotismo y la represión.

Al construir un universo visual en el que la transgresión conduce a la liberación, Rama desafió las ideas preconcebidas sobre la sexualidad y la representación. Su trabajo ofreció una respuesta a las convenciones sociales y a las ideologías políticas de extrema derecha que marcaron la Italia dominada por el fascismo durante su juventud.

La artista no estableció límites ni jerarquías entre la pintura, el dibujo, la escultura y el grabado, sino que integró todos estos medios dentro de su universo de imágenes.

La primera exposición de Rama con la galería, I See You You See Me, puede visitarse actualmente en Hauser & Wirth New York, 22nd Street, hasta el 31 de julio de 2026.