PARÍS.- La
Marian Goodman Gallery de París presenta una exposición protagonizada por Tacita Dean y Bruce Nauman. Desde principios de la década de 1990, Tacita Dean ha desarrollado una obra que abarca numerosos medios, entre ellos el dibujo, el grabado y el cine fotoquímico. Por su parte, desde mediados de la década de 1960, Bruce Nauman ha desafiado continuamente los límites de las prácticas artísticas tradicionales mediante su exploración del cuerpo, el lenguaje y la performance, hasta convertirse en uno de los artistas más influyentes de la actualidad. Juntos presentan Drawing Blind Drawing (2026), un díptico cinematográfico colaborativo realizado en película de 35 mm.
Dean y Nauman se conocieron en febrero de 2025, y su primera conversación giró en torno al dibujo. En aquel momento, Nauman trabajaba en una nueva serie de dibujos realizados con punta de oro y punta de plata, que marcaba su regreso a esta disciplina después de una pausa de casi veinte años. También había comenzado a filmarse mientras dibujaba utilizando un dispositivo tridimensional para iPhone de su propia invención. A menudo dibujaba a ciegas, recurriendo a su imaginación y a su memoria para representar la naturaleza muerta que tenía frente a él. Como recurso mnemotécnico y ejercicio de concentración, cada dibujo da testimonio del vínculo inseparable entre la mente y el gesto, entre la imagen y su representación. Como Nauman le comentó a Dean: "No puedes equivocarte cuando dibujas con los ojos cerrados". Dean también había comenzado recientemente a utilizar la punta de plata sobre superficies de pizarra, y el dibujo a ciegas de Nauman coincidía con su propio interés por la importancia del "acto no intencionado" en el arte y por la ceguera que propicia el uso de máscaras dentro de una cámara de 35 mm.
A medida que el diálogo entre Dean y Nauman continuó a distancia durante varios meses, ambos acordaron volver a encontrarse y organizar una sesión de dibujo colaborativa que Dean filmaría en 35 mm. Inspirándose en el uso experimental de máscaras y encuadres ampliados en Napoléon, de Abel Gance, Dean adaptó su sistema de enmascaramiento para permitir que los artistas parecieran dibujar simultáneamente, uno junto al otro, dentro del encuadre. Juntos prepararon la naturaleza muerta que utilizarían como modelo, empleando un molde de yeso de la mano de Goethe, que Dean había llevado desde Berlín, y una de las obras de Nauman realizadas en bronce fundido, en la que el pulgar y los dedos forman un corazón.
En la casa de Nauman en Nuevo México, primero en noviembre de 2025 y nuevamente en enero de 2026, los artistas experimentaron con numerosas posibilidades sin tener una idea preconcebida de la forma definitiva que adoptaría la película. Nauman había realizado un collage con fotocopias rasgadas para imaginar cómo sería posible que sus manos compartieran el mismo encuadre. Dean trazó posteriormente sus contornos para crear una máscara. También elaboró máscaras a partir de las siluetas de sus propias manos y de las de Nauman. De estos encuentros, experimentos e intercambios han surgido hasta ahora dos proyectos cinematográficos en 35 mm: Hand On, cuya presentación comenzó a principios de octubre en el Hamburger Bahnhof de Berlín, y Drawing Blind Drawing, que se presenta por primera vez en París.
Drawing Blind Drawing, exhibida en la planta baja de la galería, se concentra exclusivamente en las manos de Nauman y Dean mientras dibujan. El díptico cinematográfico utiliza dos máscaras "rasgadas" derivadas del collage de Nauman, que también forma parte de la exposición. Cada película muestra una superficie de papel diferente: una preparada con pintura de pizarra y otra con el tradicional acrílico blanco utilizado como base para el dibujo con punta de plata. Uno de los artistas dibuja a ciegas y recibe la ayuda del otro, que sí puede ver. En la otra mitad del encuadre se invierten los papeles de quien guía y quien es guiado. En uno de los dibujos utilizan una sola mano, mientras que en el otro emplean ambas.
La doble proyección silenciosa en 35 mm se extiende a lo largo de más de siete metros y presenta una fragmentación adicional, ya que cada una de las películas está dividida diagonalmente. Las manos de los artistas aparecen a diferentes escalas, entrelazándose y fusionándose. La disposición en díptico crea un efecto semejante al de un espejo y señala simbólicamente la autoría compartida de la obra. Durante aproximadamente cuatro minutos, una coreografía de gestos revela la concentración y dedicación de los artistas mientras los dibujos realizados con punta de oro y plata aparecen lentamente. La ilusión de un momento presente y continuo surge del entrelazamiento y la simultaneidad de las cuatro secuencias, cuyas interacciones generan una especie de ritmo musical y una imprevisibilidad poética.
Drawing Blind Drawing también refleja la afinidad y complicidad que Dean y Nauman desarrollaron a lo largo de varios meses. Ambos conceden gran importancia al proceso creativo y a sus incertidumbres, dejándose guiar por la intuición. El método de producción de la película, libre de cualquier búsqueda de perfección formal, refleja la naturaleza liberadora e impredecible del trabajo de Nauman inspirado en la práctica del estudio. Al aparecer frente a la cámara, Dean y Nauman revelan cierto grado de vulnerabilidad. Mientras que Nauman ha reflexionado frecuentemente sobre su papel como artista, utilizando su propio cuerpo como tema de su obra, Dean siempre ha procurado permanecer detrás de la cámara, observando a otros artistas en sus retratos cinematográficos en lugar de convertirse ella misma en objeto de observación.
La exposición está acompañada por un folleto que incluye la versión extensa de una conversación entre Tacita Dean y el historiador del arte Hal Foster acerca de las dos películas colaborativas recientes de Dean y Nauman. Una versión más breve aparece en el catálogo de Next Door, Hamburger Bahnhof, 2026.
Durante la exposición, del 20 de octubre al 14 de noviembre, se realizarán proyecciones diarias de una selección de películas de Tacita Dean en formato de 16 mm, a las 16:00 horas, en el sótano de la galería. El programa detallado de las proyecciones se publicará en el sitio web de la galería.
En paralelo a la exposición de la galería, Tacita Dean y Bruce Nauman presentan otra colaboración: Hand On, como parte de la exposición Next Door en el Hamburger Bahnhof de Berlín, a partir del 9 de octubre. La obra se presenta en relación con Room with My Soul Left Out, Room That Does Not Care (1984/2010), la instalación permanente de Nauman situada en el extremo más alejado de las Rieckhallen del museo, donde Dean tenía su estudio a principios de la década de 2000.
Nauman y Dean inauguraron exposiciones individuales en septiembre de 2026: Tacita Dean: FILM, en la Marciano Art Foundation de Los Ángeles, del 18 de septiembre de 2026 al 27 de febrero de 2027, y Bruce Nauman: Identical, en el Nasher Sculpture Center de Dallas, del 19 de septiembre de 2026 al 21 de marzo de 2027.
Tacita Dean nació en 1965 en Canterbury, Reino Unido, y vive y trabaja entre Berlín y Los Ángeles. Ha recibido numerosos reconocimientos, entre ellos el Queen Sonja Print Award en 2026, el Premio Kurt Schwitters en 2009, el Premio Hugo Boss del Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York en 2006 y el Sexto Premio Benesse en la 51.ª Bienal de Venecia en 2005.
Entre sus exposiciones individuales recientes destacan las realizadas en el Columbus Museum of Art, Columbus, Ohio (2025); la Menil Collection de Houston, Texas, y el Museum of Contemporary Art de Sídney (2024); la Bourse de Commerce - Pinault Collection de París (2023); el Mudam de Luxemburgo y el J. Paul Getty Museum de Los Ángeles (2022); el Kunstmuseum Basel (2021), y el EMMA - Espoo Museum of Modern Art, en Espoo (2020). En 2018, tres exposiciones tituladas respectivamente LANDSCAPE, PORTRAIT y STILL LIFE se presentaron simultáneamente en la Royal Academy of Arts, la National Portrait Gallery y la National Gallery de Londres.
Bruce Nauman es un artista estadounidense nacido en 1941 en Fort Wayne, Indiana. Vive y trabaja en Nuevo México, Estados Unidos. Ha recibido prestigiosos reconocimientos, entre ellos el Premio de Artes de la Fundación Wolf (1993), el León de Oro a la Trayectoria en la Bienal de Venecia (1999), el Praemium Imperiale (2004) y el Premio Austriaco Frederick Kiesler (2014). Representó a Estados Unidos en la Bienal de Venecia de 2009, donde el pabellón estadounidense recibió el León de Oro.
Nauman ha sido protagonista de más de 250 exposiciones individuales, entre las más recientes las celebradas en Tai Kwun Contemporary, Hong Kong (2024); SITE Santa Fe, Nuevo México (2023), y Palazzo Grassi – Punta della Dogana, Venecia (2021-2022). Entre sus retrospectivas recientes destacan las organizadas en Pirelli HangarBicocca, Milán (2022-2023), y M Woods, Pekín (2022). Una exposición panorámica que llevaba su nombre, presentada en la Tate (2020), viajó posteriormente al Stedelijk Museum de Ámsterdam (2021), mientras que Bruce Nauman: Disappearing Acts, una amplia retrospectiva, se inauguró en Schaulager, Basilea (2018), antes de trasladarse al Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York y al MoMA PS1 (2018-2019).
