BASILEA.- El Museum Tinguely presenta la exposición SPACES BETWEEN, que reúne obras de Zilla Leutenegger, una de las voces más representativas del arte contemporáneo suizo. Diez instalaciones multimedia y tres monotipos se distribuyen en distintos espacios del museo, donde sus silenciosos y poéticos dibujos en video se encuentran con el dinamismo mecánico de las máquinas de Jean Tinguely. Al compartir el espacio como "inquilinos de un edificio de apartamentos", las obras establecen un diálogo que no es competitivo ni armónico, pero en el que cada una consigue afirmar su propia presencia con fuerza.

Para ofrecer una mirada a esta arquitectura lúdica y poética, misteriosamente habitada, todas las obras de la artista, a excepción de los monotipos, fueron modificadas y adaptadas a las condiciones específicas del Museum Tinguely. Por ejemplo, ZillaGorilla (2021/2026), que en el Bündner Kunstmuseum se encontraba sentada debajo de una escalera, ahora se acurruca dentro de una de las enormes cajas utilizadas para transportar las esculturas de Tinguely. En Plein Soleil (2026), la protagonista Zilla deja colgar las piernas, no desde un trampolín, sino desde una viga transversal situada a gran altura en el espacio. En Sit&Wait (2020), un gato espera frente a una barandilla, invitándonos a preguntarnos qué es exactamente lo que está esperando. Estas huellas y sombras de una presencia viva pueden encontrarse por todo el museo.

Nacida en Zúrich en 1968, la artista se ha consolidado como una figura importante dentro de la escena del arte contemporáneo en Suiza. Su trabajo se centra en la fusión de medios analógicos y digitales: dibujos murales de líneas sencillas se superponen con elementos de video proyectados, mientras que la sombra de una figura en movimiento da vida a una composición espacial estática. Leutenegger utiliza estas instalaciones cuidadosamente construidas para desarrollar una profunda forma de narración. En muchas de sus obras, su alter ego "Zilla" —filmado, dibujado o generado digitalmente— realiza actividades cotidianas como leer, esperar o mirar por una ventana. A través de estas narraciones sutiles, la artista despierta los recuerdos personales del espectador.

Las narraciones no lineales de Leutenegger capturan atmósferas y emociones fugaces. El ambiente cambia suavemente entre la tensión, el alivio y, con frecuencia, también el humor. Los espacios creados mediante la luz, las proyecciones y los dibujos parecen secuencias oníricas que pueden recorrerse físicamente, donde los límites entre la ficción y la realidad se desdibujan. Las dos y las tres dimensiones parecen fusionarse. En el Museum Tinguely, sus obras poéticas establecen un fascinante diálogo con la colección del propio museo, construyendo una historia sobre el movimiento, la luz y el espacio que ofrece una nueva perspectiva sobre la poesía de la vida cotidiana.

Esta exposición se presenta en colaboración con el Museum Tinguely de Basilea y el Museo de Arte de Zapopan.

Curaduría: Andres Pardey, en estrecha colaboración con la artista.