RIGA.- Del 5 de septiembre de 2026 al 14 de marzo de 2027, como parte del ciclo The Generation, la exposición Māra Vaičunas. Beyond podrá visitarse en las galerías del ala derecha del segundo piso del edificio principal del Latvian National Museum of Art, en Riga.

¿Qué sabemos de Māra Vaičunas? Casi nada. Existe al margen de los lugares de encuentro, lejos de la multitud. ¿Fue esta una forma deliberada de proteger su libertad creativa? Muy posiblemente. Esta es la primera exposición de gran formato dedicada a la obra de Māra Vaičunas en el Latvian National Museum of Art.

Māra Vaičunas habla de cosas que resultan más fáciles de pintar que de contar o confiar a otra persona. Ese silencio y aislamiento fueron su manera de vivir: mantenerse profundamente reservada y, durante sus “días maravillosos” —título de una de sus obras—, pintar.

En la escena artística a la que se incorporó Māra Vaičunas, especialmente en el ámbito de la pintura, donde el peso conceptual y la figuración eran considerados la expresión más elevada y completa de una idea, sus obras no encontraron fácilmente un lugar. Sus formas, liberadas de la gravedad, se situaban en un punto donde el cuerpo dejaba de ofrecer una experiencia reconocible, dando paso a una conversación que ya se encontraba fuera del vocabulario oficial.

Si únicamente observamos sus naturalezas muertas de recipientes y flores, así como sus escasos paisajes, nos quedamos en la superficie: un exterior que, por sí mismo, merece ser examinado con detenimiento. El lienzo o la tabla de madera constituyen el punto de partida para un problema pictórico y, al mismo tiempo, el escenario para un comentario sobre la vida.

Formas, colores y líneas combinan una idea clara con un sentido de posibilidad, desplazando los objetos, introduciendo movimiento y expulsando de sus pinturas el silencio estático de la naturaleza. Las formas son con frecuencia transparentes, casi ingrávidas, carentes de volumen. Cuando aparecen llenas, lo hacen de manera densa y monocromática, sobre un mismo plano. Incluso existe cierta dureza. Nada se mezcla ni se superpone; todo permanece opaco.

La sencillez y la claridad alcanzan el terreno de la abstracción o remiten a los cubistas en su manera de descomponer la integridad de las formas. Sin embargo, Māra lo consigue con naturalidad, sin tensión.

¿Qué objetos son estos y tienen alguna función? En realidad, no. ¿A qué lugar pertenecen? Quizá a un espacio agradable en el que simplemente estar, fuera de todo aquello donde es necesario estar, donde se supone que uno debe encontrarse.

Tal vez fue precisamente esta libertad la que, en tiempos de Māra, no fue reconocida por quienes determinaban los criterios de la vida artística y solo percibieron en su trabajo cualidades decorativas. En sus obras no aparecía la forma habitual de pensamiento vinculada con la representación de temas socialmente comprometidos o considerados importantes.

Las obras de Māra permanecen así al margen del bullicio activo del mundo del arte, más allá de aquello considerado obligatorio. Sin embargo, esto no puede interpretarse como un error ni como un fracaso de Māra Vaičunas como artista: fue una elección consciente.

Con obras de Felicita Pauļuka (1925–2014), Līvija Endzelīna (1927–2008), Baiba Vegere (1948), Antonija Lutere (1946), Inga Meldere (1979), Amanda Ziemele (1990) y Georgs Šenbergs (1915–1989), la exposición presenta a contemporáneos creativos y espíritus afines que amplían la conversación con y sobre Māra Vaičunas.

Al situar a la artista dentro de este contexto, en lugar de mantenerla aislada, sus pinturas encuentran finalmente un entorno adecuado: un espacio en el que resulta agradable estar, lejos de la multitud.

Māra Vaičunas (1949–2019) se graduó en 1976 del Departamento de Cerámica de la Art Academy of Latvia con un proyecto de titulación consistente en un panel mural de cerámica para la planta lechera de Valmiera. Tras completar sus estudios, dejó de trabajar con cerámica, ya que su objetivo original siempre había sido la pintura. La artista comenzó a participar en exposiciones en 1977.

Texto de Ilze Putniņa.