Establecido en 2026 Martes, 8 de Septiembre de 2026


Ippodo Gallery presenta The Light Within, una exposición individual de Kaori Someya
Kaori Someya, Pictures of Seasonal Changes in Dress 四季遷衣図(しきせんいず) (biombo izquierdo), 2026. Pareja de biombos plegables de dos paneles: hoja de oro, hoja de plata, pigmentos minerales, tintes, papel washi y cola animal. Dimensiones totales: 180 × 360 × 2 cm (70 7/8 × 141 3/4 × 3/4 pulgadas).



NUEVA YORK.- Ippodo Gallery presentará Kaori Someya: The Light Within, una exposición de nuevas obras, del 10 de septiembre al 17 de octubre de 2026. La muestra se inaugurará el jueves 10 de septiembre, de 17:00 a 20:00 horas, con la presencia de la artista, que viajará desde Tokio.

La exposición reúne más de una docena de sus más recientes pinturas Nihonga realizadas con la técnica urahaku, creadas en parte durante su actual residencia artística en Brooklyn. Las piezas centrales de la muestra en la galería de Manhattan son dos biombos plegables. Inspirado en algunas de las obras maestras más célebres de la escuela Rimpa de Japón, uno recrea de cerca la escena de Wind God Fujin and Thunder God Raijin (hacia 1639), de Tawaraya Sōtatsu, mientras que el otro hace referencia a Kohaku Bai-zu (Red and White Plum Blossoms) (hacia 1714–16), de Ogata Kōrin.

Las escenas de retratos contemporáneos de Someya están iluminadas mediante una técnica milenaria que difumina decoraciones reflectantes de hoja de platino, oro y plata, colocándolas detrás de papel translúcido Mino washi.

Los temas de la impermanencia, la memoria, la transformación y el eterno movimiento cambiante de la luz se expresan a través de estaciones que se suceden y sombras inestables. Los kimonos de vivos estampados cuentan historias ocultas sobre los personajes. Los patrones derivados del trabajo manual de su difunta madre reaparecen como representaciones de “fondos de vida”: mundos interiores hechos visibles.

Al emplear el ijidōzuhō, una técnica clásica japonesa que permite representar distintos momentos dentro de una única escena continua, Someya impregna estas imágenes estáticas y expansivas de emociones intensas, como el duelo y la renovación.

Sus materiales son antiguos, pero las preocupaciones que aborda son plenamente contemporáneas. El Nihonga es hoy más amplio que nunca: han surgido nuevos pigmentos y apartarse de los motivos tradicionales ya no implica necesariamente que una obra quede excluida de esta categoría.

Someya prepara de manera clásica sus pinturas Nihonga a partir de minerales preciosos y poco comunes, entre ellos azurita (gunjō) y malaquita (rokushō), además de tintes de enji e índigo, así como conchas de insectos y ostras combinadas con pegamento Nikawa, logrando colores intensos, brillantes y profundamente estratificados.

Para la artista, uno de los elementos más singulares del Nihonga es el chōwa no bi, la belleza que surge de armonizar medios, materiales y temas distintos.

La residencia de Someya en Brooklyn —su segunda estancia prolongada de trabajo en Nueva York— amplía la inspiración que la artista obtiene de una ciudad que, según describe, le ha proporcionado una nueva forma de mirar. The Light Within representa hasta ahora la expresión más completa de esa transformación.

Kaori Someya (n. 1977) es una pintora japonesa nacida en Shimane y radicada en Tokio. Cuenta con una maestría en Bienes Culturales y una licenciatura en pintura japonesa Nihonga por la Tokyo University of the Arts, donde posteriormente trabajó como profesora adjunta, asistente de investigación y profesora asistente.

Su obra ha recibido múltiples premios en la exposición pública INTEN, presentada en museos de todo Japón. Sus pinturas forman parte de las colecciones permanentes del Adachi Museum of Art, Imai Art Museum y Niimi Museum of Art, en Japón.







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Editor: Jose Villarreal
Director de arte: Juan José Sepúlveda Ramírez



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