NUEVA YORK.- Franklin Parrasch Gallery presentará Somewhere Inside the Machine, la primera exposición individual de Claire Colette con la galería. La muestra, abierta del 10 de septiembre al 16 de octubre de 2026, reúne un nuevo conjunto de pinturas que amplían las investigaciones de la artista en torno al lenguaje, la naturaleza y la presencia —o ausencia— de lo divino.

El título de la exposición, tomado del poema “Gnosticism VI”, incluido en el libro Decreation de Anne Carson, apunta a una de las preocupaciones centrales de Colette: el cuerpo, la tierra y la sociedad entendidos como sistemas interconectados, máquinas dentro de máquinas, y la pintura como una máquina para pensar. Decreation parte del concepto de “decreación” de Simone Weil: el deshacer o disolver el yo como camino hacia un yo más verdadero y, a su vez, hacia una relación más auténtica con el mundo.

Ese sentido de un sistema interno se extiende también a un marco gnóstico que ha atraído a Colette desde hace tiempo: la idea de una “chispa divina” alojada dentro de la materia y de la propia pintura como un punto de acceso.

Colette construye sus superficies desde la base, mezclando resina con flores secas, ceniza, sal y acrílico, una práctica que surgió mientras reflexionaba sobre el ritual, el pensamiento mágico y aquello que hace que un objeto adquiera resonancia. Su proceso resulta inseparable de estas ideas y plantea una exploración perceptiva de fenómenos universales y naturales.

Las composiciones meticulosamente ejecutadas y reducidas de Colette funcionan como portales o umbrales entre el mundo sensible y algo más difícil de aprehender: estados de conciencia expandida, el tiempo profundo y el orden cósmico.

Claire Colette (n. 1980, Reims, Francia) obtuvo un MFA en Mills College, Oakland, California, en 2013, y un BFA en el Art Institute of California – Los Angeles, Los Ángeles, California, en 2003.

Entre sus exposiciones individuales y a dúo se encuentran Night Gallery, Los Ángeles, California (2025); Micki Meng, San Francisco, California (2023); Asia Art Center, Taipéi, Taiwán (2022); 12.26, Dallas, Texas (2022); Harper’s, Nueva York (2020); y Ochi Projects, Los Ángeles, California (2018), entre otras.

Ha participado asimismo en exposiciones colectivas en Shrine, Los Ángeles, California (2023); 12.26, Dallas, Texas (2023); Philip Martin Gallery, Los Ángeles, California (2023); Anat Ebgi, Los Ángeles, California (2023); Harper’s, East Hampton, Nueva York (2023); Asia Art Center, Taipéi, Taiwán (2021); La Loma Projects, Pasadena, California (2021); y Make Room, Los Ángeles, California (2021), entre otras.

Colette recibió una residencia de estudio de dos años en Southern Exposure, San Francisco, California, en 2011, y realizó una residencia de grabado en School of Visual Arts, Nueva York, en 2008.

La obra de Colette forma parte de la colección permanente del de Young Museum, en San Francisco, así como de otras colecciones institucionales. Vive y trabaja en Los Ángeles. Claire Colette está representada por Franklin Parrasch Gallery.