NUEVA YORK.- David Zwirner presentará nuevas obras de Nate Lowman (n. 1979) en su espacio de 519 West 19th Street, en Nueva York. La exposición dará a conocer un nuevo conjunto de lienzos recortados con forma de llaves, objetos cargados de asociaciones con el acceso, la seguridad y la exclusión, y un motivo inédito dentro de la práctica del artista.

Lowman ha empleado con frecuencia lienzos de formas universalmente reconocibles, entre ellos corazones, ambientadores con forma de árbol, amapolas y mapas, cada uno desarrollado en múltiples versiones con superficies pintadas distintas. Sus nuevas pinturas en forma de llave amplían este vocabulario y van desde réplicas minuciosamente representadas hasta formas más esquemáticas y casi abstractas.

Algunas reproducen imágenes fotográficas disonantes tomadas por el propio artista; otras se apropian de los acabados llamativos y estampados que se venden en ferreterías para distinguir una llave de otra; mientras que otra obra, un díptico serigrafiado, representa dos llaves que todavía no han sido cortadas con su forma definitiva.

Las pinturas evocan distintos registros de la historia del arte, desde la abstracción geométrica de bordes definidos hasta una gestualidad más libre, pasando por la lógica aplanada del readymade. Cada una emplea un lenguaje pictórico diferente sobre una misma forma recurrente.

Colgadas de manera seriada, las llaves desarrollan su propia lógica de reproducción y variación: cada una es una modificación singular de una plantilla, al igual que las propias llaves. Esta capacidad de reproducción infinita confiere al motivo una resonancia particular dentro de la práctica de Lowman, que desde hace tiempo trabaja con la apropiación y recirculación de imágenes encontradas.

La llave no es solo un tema para el artista, sino también una metáfora de la duplicación, la transferencia y la dilución, el mismo deslizamiento que experimentan sus imágenes al ser copiadas, recirculadas y sutilmente modificadas. Estas obras continúan la investigación de Lowman en torno a las tensiones entre figuración y abstracción, pintura y objeto, imagen y significado.

Las llaves son indicios de acceso: quién puede entrar, quién queda fuera y quién posee el derecho a ocupar un determinado espacio. Son ideas que adquieren una carga especial en un momento en el que la seguridad puede sentirse más como una construcción que como una garantía, y cuando la propia llave comienza a ser desplazada hacia la obsolescencia por nuevas tecnologías.

Incluso cuando pierde presencia en el uso cotidiano, la llave continúa siendo algo valioso que conservar: un pequeño objeto cargado de un significado desproporcionado, que pasa de un propietario a otro, se entrega al cerrar una operación, se desliza por debajo de una puerta, pasa de un arrendador a un inquilino o se confía a un nuevo empleado.

En Nueva York, donde Lowman ha vivido y trabajado durante tres décadas, esa lógica de propiedad se relaciona directamente con el mercado inmobiliario. La llave se convierte en una especie de moneda en una ciudad donde el espacio es precario y cada vez más inaccesible, alimentando una pequeña economía local de cerrajeros abiertos las 24 horas y negocios de duplicado construidos sobre el simple hecho de que una llave existe para ser copiada.

La llave también marca el umbral entre lo público y lo privado. Varias obras de la serie proceden directamente de experiencias personales de Lowman. Durante sus primeros años en Nueva York, unos amigos le regalaron una copia de la llave de su casa —decorada con un motivo de carita sonriente amarilla y azul asociado a la cultura rave, en referencia a las pinturas de caras sonrientes que Lowman realizaba en aquel momento— para que siempre tuviera un lugar donde quedarse.

Otra obra reproduce la llave de la puerta principal de la casa actual del artista, mientras que una tercera —pintada a partir de una fotografía que tomó de nombres grabados en un banco de un jardín botánico de Río de Janeiro— adopta la forma de la llave de repuesto de un amigo cercano, conservada para emergencias.

El motivo constituye además un homenaje más íntimo. La forma surgió originalmente a partir del recuerdo del fallecido amigo de Lowman, el diseñador Benjamin Cho, quien en 2008 creó un sugerente vestido construido con perforaciones y anillas para llaves.

En conjunto, las pinturas de llaves de Lowman reúnen distintos registros de significado —formales y simbólicos, públicos y privados— y los abren a nuevas asociaciones.

Nate Lowman (n. 1979) trabaja hábilmente con imágenes procedentes de la historia del arte, las noticias y los medios populares, transformando los signos visuales extraídos de estas diferentes fuentes en un variado conjunto de pinturas, esculturas e instalaciones.

Desde comienzos de la década de 2000, el artista ha ampliado constantemente los límites de su enfoque multimedia con obras que pueden ser críticas, humorísticas, políticas y poéticas. En su trabajo, Lowman plantea encuentros con motivos cotidianos y universalmente reconocibles, cuestionando y revisando sus significados originales mientras crea nuevas narrativas.

En 2025, el Musée national Eugène Delacroix de París presentó una exposición individual de su obra en diálogo con la de Delacroix. En 2024, el Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires organizó una exposición de dos artistas que presentó la obra de Lowman junto a la de Auguste Rodin.

Su trabajo fue objeto de una exposición individual en Astrup Fearnley Museet, Oslo, en 2018. Otras presentaciones individuales en instituciones públicas incluyen Aspen Art Museum, Colorado (2017); FRAC Champagne-Ardenne, Reims, Francia (2016); Dallas Contemporary, Texas (2015); The Brant Foundation Art Study Center, Greenwich, Connecticut (2012); Astrup Fearnley Museet for Moderne Kunst, Oslo (2009); y Midway Contemporary Art, Minneapolis (2006).

La obra de Lowman también ha formado parte de importantes exposiciones colectivas, entre ellas Copyists, Centre Pompidou-Metz, Francia (2025); Day For Night: New American Realism, Palazzo Barberini, Roma (2024); A Possible Horizon, de la Cruz Collection, Miami (2020); Third Dimension: Works from The Brant Foundation, The Brant Foundation, Nueva York (2019); Storylines: Contemporary Art at the Guggenheim, Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York (2015); Second Chances, Aspen Art Museum, Colorado (2015); Themes & Variations: The Empire of Light, Peggy Guggenheim Collection, Venecia (2014); Three Blind Mice, Museum Dhondt-Dhaenens, Deurle, Bélgica (2014); To Be with Art Is All We Ask, Astrup Fearnley Museet for Moderne Kunst, Oslo (2012); George Herms: Xenophilia (Love of the Unknown), The Museum of Contemporary Art, Los Ángeles (2011); The Luminous Interval: The D. Daskalopoulos Collection, Guggenheim Museum Bilbao, España (2011); The Last Newspaper, New Museum, Nueva York (2010); Fresh Hell, Palais de Tokyo, París (2010); Off the Wall: Part 1—Thirty Performative Actions, Whitney Museum of American Art, Nueva York (2010); y Haunted: Contemporary Photography/Video/Performance, Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York (2010).

El artista se incorporó a David Zwirner en 2019 y realizó su primera exposición individual con la galería en su espacio de Londres ese mismo año, seguida de otra muestra individual en David Zwirner New York en 2022. En 2024, Nate Lowman: Parking se presentó en David Zwirner, Los Ángeles.

Lowman vive y trabaja en Nueva York.

Su obra forma parte de numerosas colecciones institucionales, entre ellas Buffalo AKG Art Museum, Nueva York; Astrup Fearnley Museet, Oslo; Centre Pompidou, París; Marciano Art Foundation, Los Ángeles; The Metropolitan Museum of Art, Nueva York; Moderna Museet, Estocolmo; The Museum of Modern Art, Nueva York; Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York; y Whitney Museum of American Art, Nueva York.