NUEVA YORK.- La madera se curva, la luz danza y la escultura se convierte en una experiencia que se descubre a trav茅s del movimiento en John Procario: Freeforms—Sculptural Explorations in Wood and Light (John Procario: Formas libres. Exploraciones escult贸ricas en madera y luz), una exposici贸n que se presenta en el
Museo de Arte y Dise帽o (MAD) del martes 27 de octubre de 2026 al domingo 4 de abril de 2027.
Se trata de la primera exposici贸n individual de la obra de Procario en un museo y re煤ne esculturas luminosas suspendidas, apliques de pared, asientos y piezas independientes en las que la madera de fresno se curva a mano para crear formas abiertas y sinuosas, iluminadas desde su interior.
Las esculturas de Procario comienzan con un material llevado casi hasta sus l铆mites f铆sicos. Mediante un proceso de laminado de madera curvada de forma libre, el artista dobla finas capas de fresno para crear curvas que posteriormente une hasta convertirlas en estructuras permanentes, trabajando muchas veces a partir de poco m谩s que un boceto preliminar.
En el interior de la madera incorpora tiras flexibles de luces LED (diodos emisores de luz), transformando el propio material en una fuente de iluminaci贸n.
Las obras resultantes se sit煤an en un territorio intermedio entre la escultura y el dise帽o, e invitan al espectador a reflexionar sobre c贸mo los materiales, la tecnolog铆a y el cuerpo humano pueden influirse mutuamente.
La exposici贸n re煤ne m谩s de 15 obras escult贸ricas, acompa帽adas de materiales que permiten comprender el proceso creativo del dise帽ador. Estas piezas est谩n concebidas para cambiar y transformarse visualmente a medida que el p煤blico las observa y recorre.
No existe un frente fijo desde el cual contemplarlas. Al desplazarse alrededor de una escultura, los bucles parecen abrirse y cerrarse, los cruces se separan y vuelven a conectarse, y la luz aparece y desaparece del campo visual.
Lo que inicialmente parece ligero y fluido termina revelando la fuerza necesaria para su creaci贸n. Cada curva conserva la huella de una madera doblada casi hasta el punto de romperse.
En Freeforms, la luz no se proyecta sobre la escultura desde el exterior, sino que se convierte en parte de su propia estructura.
Las piezas suspendidas y los apliques de pared parecen l铆neas dibujadas en el espacio, con una iluminaci贸n que recorre la cara interior de la madera.
La serie Sculptural Seating (Asientos escult贸ricos), tambi茅n incluida en la exposici贸n, traslada este mismo lenguaje de formas curvas al 谩mbito del mobiliario, transformando los gestos desarrollados en las esculturas luminosas en sof谩s y otomanas.
Las obras independientes extienden estas formas hacia el espacio de la galer铆a. Entre ellas destaca Anthropose IV (2026), creada en colaboraci贸n con el dise帽ador Alex Roskin, en la que una cinta de madera de fresno blanqueada se eleva desde una base de acero inoxidable pulido y forma una sucesi贸n de bucles iluminados.
Elissa Auther, subdirectora de Asuntos Curatoriales y curadora en jefe William y Mildred Lasdon del MAD, se帽al贸:
"El MAD fue fundado sobre la convicci贸n de que la manera en que se fabrica algo forma parte de su significado. La pr谩ctica de Procario re煤ne una de las tradiciones m谩s antiguas del trabajo de la madera con una tecnolog铆a de iluminaci贸n relativamente nueva, llevando ambas a sus l铆mites mediante un proceso de creaci贸n profundamente f铆sico.
Estas son obras que no pueden comprenderse plenamente a trav茅s de una fotograf铆a o desde un 煤nico punto de vista. Nos invitan a desplazarnos a su alrededor, a observar c贸mo responde el material a la fuerza y a experimentar el proceso de creaci贸n como algo activo y vivo".
La relaci贸n de Procario con la madera se desarroll贸 a partir de su familiaridad con este material desde una edad temprana.
Creci贸 en el taller de carpinter铆a de su padre, antes de iniciar sus estudios formales de escultura, etapa en la que comenz贸 a explorar la madera como una met谩fora del cuerpo humano.
A medida que perfeccionaba su t茅cnica, Procario llev贸 deliberadamente el material hasta sus l铆mites, llegando incluso a romper piezas de madera para comprender hasta d贸nde pod铆an doblarse.
Como uno de los primeros artistas en adoptar la iluminaci贸n LED en este 谩mbito, Procario experimenta desde 2012 con la integraci贸n de esta tecnolog铆a en sus esculturas y dise帽os de madera, ampliando las posibilidades expresivas tanto del material como de la luz.
La serie Freeform surgi贸 de esta investigaci贸n continua sobre la fuerza, la flexibilidad, el equilibrio y la iluminaci贸n.
John Procario es un dise帽ador estadounidense cuya pr谩ctica abarca la escultura, la iluminaci贸n y el mobiliario.
Su infancia transcurri贸 en el taller de carpinter铆a de su padre, donde desarroll贸 un temprano inter茅s por el trabajo de la madera, antes de continuar sus estudios de posgrado en escultura.
Su formaci贸n art铆stica lo llev贸 a considerar la madera no simplemente como un material, sino como un medio para explorar la forma y el movimiento del cuerpo humano.
Procario comenz贸 a desarrollar su serie Freeform como una investigaci贸n sobre esta relaci贸n entre el material y el cuerpo, y posteriormente extendi贸 su lenguaje visual al dise帽o de muebles, sistemas de iluminaci贸n y obras escult贸ricas.
Su pr谩ctica tambi茅n se ha ampliado a las series Crevasse y Basin, en las que se inspira en formas presentes en la topograf铆a y el paisaje.
A trav茅s de estos distintos conjuntos de obras, Procario combina un lenguaje visual sobrio con un inter茅s constante por las sensaciones f铆sicas y la percepci贸n.
Sus creaciones han sido encargadas para espacios residenciales y comerciales, incluida una instalaci贸n monumental para la Nelson Tower de Kaufman Organization, en la ciudad de Nueva York.
En 2018, fue invitado a crear una obra para una exposici贸n colectiva en la Glass House de Philip Johnson.
Su trabajo ha aparecido en publicaciones como The New York Times, Architectural Digest, Design Milk, Interior Design y Luxe Magazine.
