KERPEN.- Haus M枚drath anunci贸 un nuevo formato expositivo en el que cada una de sus tres plantas albergar谩 una exposici贸n individual diferente, estableciendo al mismo tiempo un di谩logo entre ellas. La primera edici贸n re煤ne a tres artistas residentes en la regi贸n de Renania: Ursula Schulz-Dornburg (n. 1938), Hubert Kiecol (n. 1950) y Behrang Karimi (n. 1980), cuyas obras se relacionan directamente con el lugar donde se presentan y su entorno.
A trav茅s de tres enfoques, medios y generaciones diferentes, surge una pregunta com煤n: 驴c贸mo puede algo parecer tan cargado de historia que da la impresi贸n de existir desde antes de su propia creaci贸n?
El propio Haus M枚drath ofrece respuestas interesantes a esta cuesti贸n. Construida alrededor de 1830, esta mansi贸n de estilo clasicista ha tenido distintas funciones a lo largo de su turbulenta historia. Durante la Segunda Guerra Mundial, por ejemplo, fue utilizada como centro de formaci贸n nazi y, posteriormente, como hogar infantil.
Hoy el edificio se encuentra aislado, ya que despu茅s de 1956 el pueblo de M枚drath fue trasladado para permitir la expansi贸n de la mina de lignito de Frechen, actualmente abandonada.
Como 煤nica construcci贸n que permanece en pie en la zona, la casa ha perdido su contexto original y se ha convertido en el tipo de objeto que estos artistas exploran tanto de manera concreta como metaf贸rica.
Hubert Kiecol toma la propia casa, con todas sus condiciones espaciales de luz, vac铆o, densidad y materialidad, como punto de partida para una selecci贸n especialmente concebida a partir de su producci贸n escult贸rica.
Desde la d茅cada de 1970, el artista ha buscado destilar lo arcaico mediante formas que remiten a los elementos b谩sicos de la arquitectura cotidiana: casas, escaleras, ventanas, pasillos y muebles.
Sin embargo, a trav茅s de su traducci贸n a objetos de hormig贸n, acero y pintura, estas referencias a la vivienda y al "estar en el mundo" pierden su funci贸n cotidiana y se transforman en presencias materiales cargadas de emoci贸n.
Kiecol establece un di谩logo reflexivo entre estas piezas, una selecci贸n de obras sobre papel, algunas de ellas in茅ditas, y el paisaje en el que se encuentra Haus M枚drath.
Nacida durante la Segunda Guerra Mundial, Ursula Schulz-Dornburg vivi贸 personalmente la devastaci贸n del conflicto y de los a帽os de posguerra.
La p茅rdida y las huellas que deja la historia desempe帽an un papel tan importante en su obra como el deseo humano de encontrar refugio y protecci贸n.
En su primera serie fotogr谩fica, realizada en 1969, observ贸 a ni帽os que constru铆an caba帽as en un parque de juegos de aventura en 脕msterdam.
Posteriormente, continu贸 viajando hacia el este, documentando edificios de madera a orillas del B贸sforo, las ruinas de Palmira y antiguos emplazamientos sovi茅ticos de pruebas nucleares abandonados en Kazajist谩n.
Con una mirada tan sobria como eleg铆aca, que trasciende los l铆mites habituales de la fotograf铆a, Schulz-Dornburg conecta distintos lugares y 茅pocas para hacer visible lo que denomina la "verticalidad" del tiempo.
El recorrido de esta exposici贸n, comisariada por Martin Germann en colaboraci贸n con Leo Goxhuli y Harald Spengler, concluye en la actual frontera entre Georgia y Azerbaiy谩n, donde monjes cristianos comenzaron a excavar cuevas en un acantilado durante el siglo VI.
Para la planta superior de Haus M枚drath, la m谩s cercana al cielo, Behrang Karimi desarroll贸 una instalaci贸n 铆ntima compuesta por sus propias pinturas, objetos encontrados, elementos arquitect贸nicos y sonido.
Sus pinturas presentan pasajes, ventanas y figuras que permanecen suspendidos, como si estuvieran atrapados en el tiempo.
Un v铆nculo personal tambi茅n conduce al Festival de las Artes de Shiraz, en Ir谩n, al que el padre de Karimi asisti贸 en varias ocasiones y donde Karlheinz Stockhausen, nacido en Haus M枚drath, actu贸 en 1972.
Aquello que parec铆a posible entonces en Pers茅polis, un intercambio cosmopolita entre artistas de diferentes or铆genes y disciplinas, regresa aqu铆 como recuerdo y, al mismo tiempo, como una apertura hacia nuevas posibilidades para el futuro.
Ursula Schulz-Dornburg
Ursula Schulz-Dornburg (n. 1938, Berl铆n) vive en D眉sseldorf desde 1969.
Despu茅s de estudiar etnolog铆a, fotograf铆a y fotoperiodismo en M煤nich, desarroll贸 un lenguaje fotogr谩fico estrechamente vinculado con los viajes.
Ya sea en Armenia, Kazajist谩n, Siria o Irak, as铆 como en China, Myanmar, Laos o Indonesia, su trabajo examina constantemente paisajes y lugares en transformaci贸n.
Le interesan especialmente las huellas de la actividad humana y los asentamientos, los cambios pol铆ticos y el aprovechamiento de los recursos naturales.
Sus obras se han presentado, entre otras instituciones, en la Tate Modern, el Museo Brit谩nico, el Museo St盲del y el K21 de la Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, en D眉sseldorf.
En 2016 recibi贸 el Premio de Fotograf铆a Aimia AGO en Canad谩 y, en 2025, fue distinguida con el Premio Bernd y Hilla Becher.
En 2020, su archivo fue trasladado al Museo Getty de Los 脕ngeles, donde se le dedicar谩 una amplia retrospectiva en 2028.
Hubert Kiecol
Hubert Kiecol (n. 1950, Bremen-Blumenthal) vive y trabaja en Colonia.
Estudi贸 en la escuela de artes aplicadas y en la Universidad de Bellas Artes de Hamburgo. Entre 1993 y 2016 fue profesor en la Kunstakademie D眉sseldorf.
En sus esculturas y obras sobre papel, condensa formas arquitect贸nicas familiares, como casas, escaleras y entradas, en estructuras sencillas y meticulosamente elaboradas.
Alcanz贸 reconocimiento por sus obras realizadas en hormig贸n, en las que la escala, la materialidad y el espacio establecen una relaci贸n de tensi贸n.
Su trabajo se ha presentado en instituciones como el Stedelijk Museum de 脕msterdam, el Museum Haus Esters de Krefeld, el Kunstmuseum Bonn, el Museum Ludwig de Colonia y la Kunsthalle Wien, entre otras.
Behrang Karimi
Behrang Karimi (n. 1980, Shiraz, Ir谩n) vive y trabaja en Colonia.
Estudi贸 pintura con Peter Doig en la Kunstakademie D眉sseldorf.
Su obra no sigue un estilo fijo. Aunque en sus pinturas aparecen figuras, objetos y paisajes, sus contornos y relaciones espaciales permanecen fluidos.
Karimi explora las posibilidades de la pintura y, al mismo tiempo, busca llevarla m谩s all谩 de los l铆mites del cuadro.
En sus exposiciones, las pinturas establecen di谩logos con dibujos, grabados, muebles, tapices y elementos sonoros.
Ha presentado exposiciones individuales en la galer铆a Maureen Paley de Londres y en el Kunstverein f眉r die Rheinlande und Westfalen de D眉sseldorf, entre otros espacios.
En 2024 particip贸 en la novena Bienal de Pintura del Museum Dhondt-Dhaenens, en B茅lgica.
